Nachomon: explorador onírico

Fanhunter Reloaded.

2012-02-24T03:31:00.000-08:00

Mientras voy acabando unos encargos y reúno algo de material para hablar de mis incursiones en el universo FH, ahí van unos cuantos dibus recientes. Suelo hacerlos a peticion de fans, o, como el de arriba, por iniciativa propia. Cuando los empecé a dibujar, desarrollé un estilo pepón que casara con el de Cels y tampoco fuera exactamente el que usaba en Dragonfall. Hoy me salen muy en la línea "mango-belga" que he desarrollado a lo largo de los años XDD

Paris Manga y Paladines: Un buen reinicio y unas fotos borrosas....

2012-02-12T12:07:00.000-08:00

Esta pasada semana se celebró en paris uno de los dos eventos relacionados con el Manganime más importantes de allí. Paris Manga & Sci Fi Show, no tan grande como Japan Expo, pero si muy multitudinario, y que se celebra dos veces al año, en Febrero y en Septiembre.

Este año nos ha coincidido con una ola de frio que ha hecho que me encontrara paris nevado. la primera vez que lo veo así, y es una pasada. Eso si, una rasca de narices...

Como siempre, el sitio estaba a petar de gente, y como apenas moví el culo del asiento, las pocas fotos que pude hacer fueron en los minutos previos a que todo abriera o ya metido en faena en el stand.

Si, había varias tiendas que solo vendían armas, espadas, lanzas, naginatas, etc...

En la zona de autores se había montado un espacio para nuestra editorial, Aaltair, en la foto estamos el editor Guillaume Bresch, su socio Julien, una de las dibujantes inglesas invitadas, Emma (a Sarah la tapa el cartel XD) y un servidor.

Aunque mi camara es malisima, intenté hacer algunas fotos de los dibujos y dedicatorias, pero bueno...

Al dia siguiente del Paris Manga nos fuimos a hacer unas firmitas en Manga Café, una cadena de librerías muy majas donde puedes buscar la serie que quieras y pasarte la tarde leyendo en un sillón mientras te tomas algo, y por supuesto, tienes la seccion de venta para llevartelas a casa. Qué bonito sería que esto funcionase aqui....

Como podeis ver, la reedición de Paladines es una edición practicamente Deluxe, con casi 200 pags, y doble cubierta, como un tomo japonés, parecido a la calidad de la Linea Gaijin, pero en un formato algo más grande. Las portadas y contraportadas son tambien nuevas. Todas las páginas han sido pasadas a grises y hemos incluido 30 nuevas con una historia paralela sobre el entrenamiento de los paladines, que otorga cierto protagonismo a los eternos secundarios, muy en mi linea absolutamente cafre.

A ver si esto pita como debiera y me veo trabajando en la reedicion del segundo tomo y en el tercero que ya sería totalmente nuevo. Y por supuesto, en traer todo esto para acá.

A veces tengo esos dias...

2012-02-12T04:00:00.000-08:00

A veces tengo esos dias en que necesito expresar algo, y a la vez no estoy seguro de haberlo conseguido. Me ha pasado recientemente con este dibujo que he hecho de las Hermanas de batalla.

Esta imagen me vino a la cabeza durante esta semana que he estado recuperandome del gripazo que agarré. Quería reflejar el patetismo y la fortaleza interior de las hermanas de batalla de warhammer 40.000. Doncellas que sacrifican su humanidad y sus vidas por defender una fé fanática, y, en definitiva, el horror de la guerra presente en las cicatrices y mutilaciones que la hermana acepta estoicamente en nombre de algo que cree que comprende. La otra hermana que la equipa, que tambien ha empezado a convertirse en amalgama de mujer y máquina, la mira con una mezcla de compasión y admiración. Y el conjunto nos habla de fanatismo y pérdida.

Y cuando cuelgo esta imagen en mi Deviant, lo único que me dice todo el mundo es lo épica que resulta, lo devotas y heroicas que son estas hermanas, que si haría falta un poco de detalle al fondo para completar la ambientación... pero es que yo no quería limitarme a crear una imagen de Warhammer 40.000, quería expresar algo... y a lo mejor eran demasiadas cosas para una sola imagen... Y si lo tengo que explicar entonces es que no funciona.

¿O es que la mayoría de aficionados a warhammer 40.000 son gente enamorada de la guerra y su imaginería épica y fascista incapaces de apreciar algo tan sutil? Quiero pensar que es fallo mío como comunicador.

De cualquier manera, he acabado peor que al colgar la imagen, o sea que la he acabado quitando. No ha cumplido el proposito que esperaba. No ha generado debate alguno. Y yo ahora estoy más deprimido que cuando la dibujé. Igual fué un error ponerme a hacer esto estando aún enfermo y algo sensible...

Nostromo: cuando la maquinaria es gótica.

2012-01-10T11:52:00.000-08:00

Creo que ya lo dije, pero esta imagen me encanta.

La piloto Lambert (que ojazos...) y el oficial Kane en medio de un amasijo de trastos que conforman un puente de mando. Usado, desvencijado, entre retro y futurista, con interruptores de los de la caldera de mi abuela, y monitores a los que les faltaba un suspiro para quedar obsoletos... y ese conjunto, junto a las tazas de café, los cigarrillos, los esparadrapos de los asientos, la luz de fluorescentes gastadísimos, el humo de tabaco y de cable pelado, los Post-it y el equipo de emergencia, cascos, extintores, linternas, y la propia actitud aburrida de los tripulantes te hace meterte en la pelicula como si estuvieras a bordo... ¿Quien necesita 3D?

El estilo visual de Alien, como ya comenté en la anterior entrada, fué el resultado de la combinación de muchos talentos artísticos, todos ellos rebotados del intento fallido de pelicula de Dune de los 70, y habilmente recuperados por Ridley Scott. Estaba Giger, que creó al bicho y la nave alienígenas, Moebius, que le dió un toque suyo al vestuario (aunque toda la pelicula tiene un poco de su estética, ya que Scott y O´Bannon eran admiradores suyos) Chris Foss y Ron Cobb se repartieron las labores de diseñar la Nostromo, la nave de la película, y el resultado fué un poco fusión de ideas de ambos, sobre todo en el exterior: Formas suaves, aerodinámicas y masivas son la marca de Foss, y los diseños complejos y funcionales la de Cobb, de esta forma, el Nostromo (antes llamado Snark o Leviathan) pasó de ser o un zeppelin en el espacio (idea que me encanta) o una nave mucho más estilizada y llena de motores y retros, a ser uno de los diseños con más personalidad del cine fantástico. Elegante, masiva, muy tecnológica y con un toque de mal rollito, tanto el carguero-remolcador como la gigantesca refinería del tamaño de Cádiz que arrastra detrás, que directamente parece la ciudadela de Minas Morgul con antenas y reactores.

Versiones de Leviathan de Foss y Cobb

La Nostromo definitiva.

Y es que la clave fué precisamente combinar lo industrial y lo gótico. No vas a construir una catedral en el espacio, pero puedes recurrir a formas que la recuerden. (lo mismito que Paul Anderson y Event Horizon, la única pelicula suya que me ha gustado) Del mismo modo, los interiores combinan aspectos de las naves de Star Wars con otros más propios de un bombardero o incluso un submarino. El conjunto es una fantasía futurista de inspiracion retro y algo siniestra, con estancias más acogedoras y otras más opresivas.

Otro director en aquel momento habría salido del paso con unos cuantos decorados, tratandose además de una produccion de Serie B, con un presupuesto que Scott logró hinchar como pudo, pero siendo un director tan maniático como Kubrick, decidió construir enteros los tres niveles de la nave, con todas sus estancias y pasillos que las comunicaban, los actores se acabaron aprendiendo la puta nave de tanto recorrerla cada vez que tenían que ir a mear, y al final se movían por ella como pedro por su casa, algo que se nota mucho en la pelicula. Para hacer realidad estos diseños de Ron Cobb se recurrió a otro artista procedente de Star Wars, Roger Christian.

Tambien hubo diseños de Cobb que Roger Christian debió decir "Esto te lo construyes tú, majete" como esta version a lo George Lucas del puente de mando.

Tras la consabida colleja, se redujo a un tamaño más económico hasta dar con la forma definitiva...

La capsula de escape Narcyssus tambien se diseñó de acuerdo a un dibujo de Cobb, estilizandola para hacerla más aerodinámica, las maquetas de la pelicula son una maravilla, fabricada por el equipo de Brian Johnson (El Imperio Contraataca)

Tambien intervino en Aliens el Regreso, suyos son los diseños de la colonia, la dropship y el APC, la Sulaco fué obra de otro genio del diseño, Syd Mead, (Blade Runner, Tron, 2010) más futurista quizá que Cobb.

En general me gusta mucho la forma de diseñar de Cobb, consigue una estética que aguanta bien las modas y además de Alien, ha trabajado en muchas más peliculas, aparte de de ayudar a definir toda la imaginería de la Ci-FI, y si no, miraos Atmosfera Cero o Firefly Y a que os suena este coche? Pues tambien fué cosa suya.

A mí me ha influido mucho a la hora de diseñar tecnología, y es una de las razones por las que llevo varios intentos de hacer una serie de comic espacial. A ver si por fín se materializa en algo concreto.

Como guinda os dejo una página de Starhounds (a la espera de reunir más material para dedicarle una entrada que sé que os prometí...) donde se puede apreciar el parecido de la nave SH1 con el diseño previo de Ron Cobb para la Nostromo. Como veis, este ya es un largo romance XDD

Alien: El hombre del saco que vino del espacio...

2012-01-05T19:19:00.000-08:00

Con la llegada del trailer de la nueva incursion de Ridley Scott en el fantástico, Prometheus, y la confirmacion por las imágenes de que va a volver a navegar por el universo en que se ambienta la primera Alien (no tanto el resto de películas, me temo) se me ha abierto de nuevo el gusanillo por la película que lo inició todo, una pequeña historia de terror espacial que parecía que iba a aprovechar el éxito de la entonces reciente Star Wars (al menos esa fué la intención de la productora) pero que gracias a la vision de su director se convirtió en un clásico que inaguró su propio género.

Como además uno de mis proyectos, Witchgears, bebe de la ambientacion retrofuturista, de ese espacio casi dieselpunk y gótico tan inspirador, es normal que la tenga muy presente. Además, cuando la peli se estrenó en el 79, yo era un pitufo y no tenia edad para verla, pero sí ví la adaptacion en comic, de los geniales Archie Godwin y Walt Simonson. Inexplicablemente este comic nunca ha sido reeditado, y la única edicion que llegó aquí fué recoloreada muy cutremente por Bruguera. Acostumbrado como estaba a mi tierna edad a los otros tebeos de Bruguera, este otro lleno de sangre y con un bicharraco rarisimo que le salía a un tio de las tripas me provocó pesadillas... (la pelicula la acabé viendo unos años más tarde, con 12, y recuerdo que esa noche no dormí XD)

La pelicula destila una ambientacion de fantasía puramente Metal Hurlant, por la que se movería un monstruo como no se había visto jamás en el cine. Con mucho ojo, Scott seleccionó una ilustracion del genial y demencial HR Giger, a sugerencia del guionista O´Bannon. Este pintor y escultor se ocuparía de la criatura alienígena y de la nave estrellada de la que procedía, todo en su caracteristico estilo biomecánico y macabro.

Fusionando elementos de sus pinturas prévias Necronom IV y V, tanto la cabeza, como el sinuoso cuerpo con largos tubos y cola serpenteante tomaron forma en un diseño nuevo y único. Sin embargo, debido a que entonces no se contaba con la tecnología de hoy dia, Giger tuvo que renunciar a crear un alien más andrógino y sensual como en los grabados, y con una piel translúcida que permitiera ver sus órganos internos.

De hecho, Ridley Scott pretendía que el Alien no tuviera forma totalmente humanoide, pero por cuestiones prácticas, tuvo que recurrir al clásico especiaista en un traje, para lo que buscaron al hombre más alto y delgado posible, y tuvieron la fortuna de dar con el estudiante Bolaji Badejo, de origen Masai y que con el traje puesto y sus más de 2 metros daba una cagarrina de la buena.

Scott optó por filmarlo en planos muy cortos, centrando la acción en sus pavorosas fauces y sus rápidos movimientos, con lo que practicamente hasta el final de la película no se aprecia su silueta humanoide, a pesar de que la forma de la cabeza y los tubos de la espalda ayudaban a crear un conjunto realmente extraño y perturbador.

Por los storyborads de la pelicula realizados por el propio Scott, daba la sensacion de que su idea era sugerir que el monstruo tenía una forma parecida a la Necronom IV, sin piernas propiamente dichas, y más bien un amasijo de garras y tentáculos. Me he permitido hacer una posible recreacion (mi primer dibujete del 2012) del aspecto que podría haber tenido el alien de haber contado Scott y Giger con los medios actuales. Una agil criatura que se deslizaría como una serpiente por los conductos de ventilacion, y se colgaría de techos y paredes como si fuera una araña, descolgandose de lo alto para caer sobre sus víctimas.

Igualmente, con forma humanoide y todo, (o quizá tambien debido a ella) el diseño de Giger resulta tan inquietante y alienígena que ha envejecido muy bien, y la forma en que han ido rehaciendolo para las secuelas nunca me ha resultado tan efectiva como este original, salvo quizá la idea de estilizarlo aún más y ponerle patas de ave para que corra más agilmente. (quitarle la textura biomecanica y volverlo más orgánico y asquerosito me ha parecido vulgarizarlo) Su caracteristico perfil se me antoja como el de un tiburón, elegante, peligroso y con mucho, mucho estilo.

De todas las secuelas, sin duda Aliens fué la más redonda, pero en general, han sido un tirar palante a ver lo que salía y no me satisfacen tanto, aparte que no ha habido continuidad en el estilo visual establecido por Scott. Esperemos que Prometeheus sea una película más en la onda de Alien, aunque no sea directamente una secuela.

Y otra cosa que me mola de esta pelicula es que con ella, Ridley Scott triunfó ya pasados los 40, una lección para todos los que piensan que si no has triunfado a los 30 ya no lo vas a conseguir.

En otra entrada haré un pequeño repaso del otro gran diseñador de esta película, Ron Cobb, cuya forma de concebir las naves espaciales creó escuela por si misma.

Propósitos de Año Nuevo

2011-12-31T03:10:00.000-08:00

Todos hacemos algunos propósitos al empezar un nuevo año, es como un ritual para que parezca que algo va a cambiar, y que lo va a hacer a mejor. Al cabo del año siempre hay una lista de propósitos tachados...

Mis propósitos para el nuevo año son los siguientes:

Tapar agujeros, que son unos cuantos y no pequeños.

Planificar mi año, con trabajos importantes o no, a fin de que no se me acumulen la miriada de encargos pequeños que he llegado a tener a causa de haber tenido que pasar todo un año viviendo al dia.

Volver a visitar los salones y eventos que he llegado a visitar este año, si el tiempo o el dinero me lo permiten.

Visitar a mi familia y a mis colegas de Bilbao y Vitoria a lo largo del año, que estamos todos esparcidos.

Aprender de una vez a rellenar los impresos de hacienda para perderle el miedo a la Agencia Tributaria, y acordarme de entregar los impresos a tiempo y evitarme las multas que ya me han empezado a llegar.

Entregar a tiempo la parodia de Juego de Tronos para que esté a tiempo para el próximo Salón del Cómic.

Moverme lo más posible por la red y tratar de seguir con un par de webcomics.

Sacar adelante mis propios proyectos, al menos uno, a lo largo de este año. Todo no van a ser encargos pa comer.

No volver a esperar 4 meses para un guion que no llega porque el guionista ha cancelado el proyecto y no ha dicho ni pio. De hecho no esperar ni 2 semanas.

No seguir mucho más tiempo solo, aunque tambien saber disfrutar los ratos de soledad.

No volver esta noche a casa a cuatro patas XD.

Ya verenos cuando empiezo a tachar...:P

Felices propósitos a todo el mundo.

NACHO

Una luz para el 2012

2011-12-21T04:16:00.000-08:00

Esta es la tarjeta de felicitacion que he acabado realizando para este año. Los que no la hayais visto ya en Deviant Art o en el Facebook la podeis encontrar aquí :)

Reiko, la ninja, es un personaje especial para mí, uno de mis personajes propios preferidos y me gusta su melancolía y su entereza. Es en si misma un pequeño compendio de las cosas que me molan de Japón. Los lobos son además un guiño a la parodia de Juego de Tronos que sacaré el año próximo XD.

Esta es tambien la actitud con que encaramos el nuevo año, plantados de frente con la espada desenvainada, porque ya hemos pillao la copla y este año no nos cogen con la guardia baja.

Mis mejores deseos para el año próximo. Un abrazo a tod@s.

NACHO

Adios a Shingo Araki.

2011-12-05T14:43:00.000-08:00

Ya había decidido que no actualizaría hasta la semana que viene, una vez acabada la parte más gorda de la reedición que preparamos de Paladines para la editorial francesa Aaltair, pero el triste acontecimiento que he conocido esta semana pasada me ha hecho abrir un nuevo post.

La muerte de Shingo Araki, uno de los más veteranos e imitados de los Chara Designers de la historia del Manganime, me ha tocado de cerca, porque siempre fué una de mis principales influencias desde que empecé a dibujar al "estilo manga", junto con Kenichi Sonoda. Además mi generacion, la que creció en los 80, recuerda aún con cariño aquella original revision futurista de La Odisea, Ulysses 31, que, aunque entonces no lo sabíamos, contó con su talento en el diseño de los personajes.

En Francia han llegado a anunciar su fallecimiento en los informativos de TV, algo impensable aquí, porque nunca hemos sabido dar la importancia debida a la cultura. (no digamos ya a los comics, y la animación, que aún arrastran el sambenito de "subcultura")... Araki comenzó de aprendiz del mismisimo Osamu Tezuka, y con el tiempo, uno de su primeros trabajos como diseñador fueron los protagonistas de Grendizer, una de las series de robots de Go Nagai, secuela de Mazinger Z. En francia Grendizer (Goldorak) fué un acontecimiento similar a Mazinger aqui en España.

Además de otras muchas series de las que algunas fueron tambien emitidas aquí, como La Rosa de Versalles (Lady Oscar), su aportación más famosa al manganime ha acabado siendo la version animada de Saint Seiya, los Caballeros del Zodiaco, que se beneficiaron de su particular estilo, que dotó a los toscos dibujos de Masami Kurumada, de una estilización y una elegancia que les ganó muchos fans televivos. En España, debido a su errática trayectoria por las cadenas de TV, acabó convertida en serie de culto, pero en Francia fué otro fenómeno del calibre de Dragonball. Normal que allí le hagan semejante cobertura informativa.

Araki tuvo toda la "culpa" de que yo me enganchara a Saint Seiya, porque hasta las cajas de los muñecos que ya entonces fabricaba Bandai cuentan con su excelente trabajo. Era ya un hombre muy mayor cuando tuve la suerte de conocerle en uno de los primeros Salones del Manga de Barcelona en los 90, y él y su esposa fueron muy amables y pacientes con todos nosotros. Tuve algunas interesantes conversaciones con él acerca de lo que era trabajar de dibujante en Japón, y guardo como un tesoro el pequeño dibujito que me hizo en un anime book que tengo de una de las películas de Saint Seiya. Lo que más me emocionó fué que me dijera que encontraba mi dibujo muy accesible y que transimitía mucho aunque no entendiera los dialogos... Creo que debí darme con el techo y todo XDDD Una cosa curiosa que me explicó es que era amigo de uno de los dueños de la compañía de juguetes Takara, y me dejó su tarjeta por si alguna vez quería contactar con él si iba a Japón... Debido a mi fobia a los aviones, nunca he sido capaz de hacer un viaje tan largo, y ya nunca creo que llegue a utilizar esa tarjeta.

No sabía que estuviera enfermo, pero parece ser que su enfermedad ha resultado fatal. Sú última aparicion pública practicamente ha sido en el Paris Manga de Octubre pasado, al que finalmente no pude ir, ahora aún lo lamento más. Sus fotos corresponden a esta ocasion. Con su muerte los Caballeros del Zodiaco se han quedado un poco huerfanos, y por extension, los Paladines tambien. Me hubiera gustado haberle regalado un par de tomos y ver su cara hojeandolos... ^^

Sayonara Araki Sensei, le deseo una próxima vida tan provechosa como esta.

Candidatos entre las ruinas...

2011-11-11T04:06:00.000-08:00

Como ultimamente estoy muy pesadito con la politica (dificil no serlo con la que nos está cayendo) dejaré aquí plasmadas mis impresiones al respecto.

Despues de décadas de vivir por encima de nuestras posibilidades, con la crisis bancaria mundial, nuestro pais ha sido de los más afectados de Europa, porque la burbuja inmobliaria nos ha estallado en las narices y se nos ha caido encima todo el tinglado que se había construido (nunca mejor dicho) sobre tan precaria base. Nos ha llegado la factura del sastre por el traje de Armani, del mismo sastre que miró hacia otro lado y se limitó a participar de la fiesta mientras durase.

Y encima, en medio de la destruccion (de empleo) y del humo, llegan nuevas elecciones...Los partidos mayoritarios asoman la cabeza entre las ruinas y empiezan con su típico discursito de "esto lo arreglo yo". Perdona, pero vosotros habeis perdido toda capacidad de maniobra, y toda credibilidad. El pueblo os otorgó una responsabilidad y vosotros se la habeis vendido a la banca. Les habeis vendido el pais entero.

Con una transición a la democracia que se dejó a medias (para no cabrear a la ultraderecha y que se llevaran toda la pasta) y se camufló con el colorín y la movida, este pais quedó muy vulnerable a la cara más fea del capitalismo, y esta es que todo vale por la pasta, y este es el resultado.

Partidos nacionalistas aparte, tras los que hay normalmente más de lo mismo, pero con Senyera o Ikurriña, para ganarse a la gente que cree en la Plurinacionalidad de España, las opciones políticas minoritarias ofrecen posturas muy parciales, y hasta ahora no he visto una que me represente, pero es preciso que hayan listas abiertas, porque esto se está quedando en un Derby de Primera Division de dos equipos y ya está. La bipolaridad es atrayente porque simplifica muchisimo el panorama, pero es un espejismo, no es real.

Señores políticos de los dos partidos gemelos, que desgraciadamente son los que se acabarán partiendo el pastel votemos a quien votemos, a lo mejor no se acuerdan pero somos sus putos jefes. Si salen elegidos contraen un contrato renovable a cuatro años (muchos años me parecen) y que firman en el momento en que toman posesión. No puede ser que esos cuatro años sean de total impunidad la caguen cuanto la caguen. Ha de haber una forma de presionarles para que hagan su puto trabajo, (parte del cual sería proteger al ciudadano de los abusos del poder económico) o les echamos a la puta calle y ponemos a un becario, y les aseguro que la encontraremos. Y no será manifestarse en las calles, porque eso ya hemos visto que no congrega a toda la gente que está descontenta pero no quiere follones. Ya encontraremos algo a lo que todo dios se apunte, ustedes por si acaso no se acomoden mucho en el sillón.

No puede ser que a estas alturas de la película, estemos aceptando que se mantenga una sociedad de clases, la politica, la financiera (y todos los cuñaos que chupan del bote de ambas) y los pringados... Y no me he metido a hablar de la monarquía, del federalismo y de la república, porque seguro que ya he perdido bastantes lectores con este post XDDD

¡Amigo Michael Bay, juego de agudeza visual!

2011-10-13T09:42:00.000-07:00

Este es el juguete de Starscream, el robot-avion de caza de la coleccion Transformers cuando apareció en los 80, procedente de una marca japonesa creada por Takara llamada Diaclone

Si, hace ya más de 20 años de este juguete y se nota, aunque sigue teniendo cierto estilo.

Esta es la forma en que se le representaba, muy libremente, en la serie animada y comics de los 80, gracias a TOEI y Marvel Comics, cuando Hasbro creó la marca Transformers a partir de los juguetes de Takara

Este es un reciente reboot del personaje, Masterpiece Starscream, destinado a coleccionistas, lanzado por Takara en japón, y más tarde traido a occidente. Increiblemente detallado y realista, merced al rediseño que le hizo Shoji Kawamori, el "padre" de los Valkyries de Macross.

En su forma de avión no desentona en una coleccion de aviones de combate.

Y esto es... ¿esto QUÉ cojones es?

¿Sabría alguien al primer vistazo decirme en qué se transforma esta cosa si no la hubiera visto en la vida?

Pues doble cagada, Michael Bay, no solo se parece al original como un huevo a una castaña, sino que arruina la principal caracteristca que tienen los Transformers desde Diaclone y Microman: que el robot recuerde a aquello en que se transforma. Y además es horrendo.

¿Os ha gustado esta clase rápida? Pues vale para todos los robots de las películas de TF. En su empeño por "hacerlos más alienígenas", los han convertido en engendros insectoides con caras de centollo que casi se confunden entre sí. las transformaciones a base de efectos de particulas no ayudan precisamente a que sus formas conserven piezas muy reconocibles de aquello en que se convierten. Son amasijos de maquinaria.

Vale que hayan sudado olimpicamente de recurrir a diseñadores japoneses, vale que quisieran que la tecnología de que están hechos los robots fuera más orgánica y menos cuadrada, pero hay muchas formas de seguir ese concepto y que se parezcan un mínimo al original , y además sean bonitos (porque, amigo Bay, lo que tenías que hacer era adaptarlos, no reinventarlos, y menos a tu bola) Si esto es lo que hace Hollywood con los super robots japoneses, no quiero ni ver la peli que están preparando de mazinger Z.

¿Que tal algo como esto? Si a mí se me ha ocurrido no puede ser tan dificil.

En fín, algun dia, si alguien me aguanta cuando me pongo en plan geek, largaré una parrafada de las mias sobre de donde salieron los Transformers, su relación histórica con los comics Marvel, con los Shogun Warriors y con los Micronautas, y porqué cada vez me gusta menos lo que hace Hasbro y más lo que hace Takara...

Paladines: Algunos tonos grises...

2011-09-30T03:57:00.000-07:00

Bueno, chavales. hacía un montón que no actualizaba, y es que no me encontraba de ánimo, y la cosa estaba tan convulsa que no terminaba de saber muy bien de qué informar (y para soltar pensamientos puntuales tambien tengo el Feisbukkk) pero la cuestion paladines en el aire ya es demasiado sangrante para no tratarla. os explico.

Panini de momento no ha tomado ninguna decisison sobre el tomo 2 de paladines, pero quieren conservar la licencia por si acaso. por mi parte, he recibido comunicaciones de mi amigo Guillaume Bresch, que ya empezó hace dos años a lanzar una pequeña editorial allí en Francia, Aaltaïr, con la que editó una version francesa del clásico Spring Heeled Jack.

Guillaume me ha propuesto relanzar la colección que ha quedado colgada en Francia desde que Akileos decidió que yo "les salía muy caro" y me dieron la patada, así que estamos preparando un nuevo material. la idea es remozar el aspecto de las páginas, añadiendoles grises, y sacar un tercer volumen para hacer un relanzamiento de tres libros a la vez.

El problema es que sto lo querría tener el bueno de Guillaume para el próximno Paris Manga, en Febrero próximo, y al ritmo que yo puedo trabajar, no sé si voy a poder tener todo a tiempo, entre sacarme 150 páginas nuevas y pasar a grises esas y otras 300. Pasa que entre tanto, lo que sí ha decidido Panini es encargarme una nueva parodia del estilo de aquel Crerpusculón que hicieron un par de años atrás, y que revelaremos en breve, así que tengo que hacer esas 48 pags a todo color y luego ponerme con Paladines. Todo de aquí a fin de año. Despues de más de medio año sin curro en firme, esto parece una broma pesada.

Lo que más me jode es que ya habíamos empezado a publicar paladines aquí, y ahora esto abre una opcion no muy tranquilizadora. ¿Os esperariais al año que viene pàra ver relanzada la colección tambien en españa en estos términos? Os mantendré informados. De momento, os haceis una idea con este puñao de páginas que os adelanto.

Nueva entrega del culebrón.

2011-08-07T15:23:00.000-07:00

Bien, con las cifras sobre la mesa, Panini me ha dejado las cosas claras. Y lo claro es que no hay nada claro. la primera liquidacion, de diciembre del 2010, que entramos justo por una semana pone:

unidades producidas: 3663

unidades vendidas: 823

la segunda liquidacion, que se ha hecho de rogar, porque he esperado más de un semestre es esta:

unidades producidas: 0
unidades vendidas: 361

O sea, que en la primera semana de ventas, vendimos más de 800 ejemplares y los 360 restantes a lo largo de los 6 meses posteriores.

¿esto es normal?

Se supone que las cifras han tardado tanto porque el vendedor mayoritario ya no estan siendo las librerias, sino grandes superficies como FNAC, Happy Books, Carrefour, etc., que tardan mucho más en prporcionar datos fiables.

Por otra parte los libreros (que se supone que apenas han hecho pedidos) se quejan de que la distribuidora les está apretando las tuercas para que ajusten al máximo sus pedidos, así que piden solo lo más solicitado, y que cosas como el paladines muchas veces ni las ven.

Vale, si acepto este panorama, si esto es así, y no hay más que hablar, se supone que nuestro mercado solo puede absorber, de un producto como paladines, un máximo de 1200-1500 ejempares de una tirada de 3000 o más.

¿y ahora qué? Panini se está pensando si continua con la edición para ver si el numero 2 reimpulsa las ventas del 1, pero aún me tienen esperando una respuesta. Yo, si me creo estas cifras , tendría que ajustar mucho la tirada, a unos 2000, para pillarnos menos los dedos.

¿Quereis un paladines 2? De acuerdo ¿pero cuanta gente lo quereis? ¿hasta que punto estas cifras podría ser otras? ¿Hasta que punto la politica de la distribuidora está resultando un escollo? A mi me está faltando informacion.

Y una última pregunta que lanzo al aire. Tal como está el mercado español... ¿son 1200-1500 ejemplares unas malas ventas para un comic español en un pais que casi no consume producto patrio? En serio, quiero saberlo.

Witchgears: la aventura continúa

2011-07-29T04:01:00.000-07:00

De momento, mientras voy concretando fechas y editores en España, Francia y los States, puedo ir informando que para el año que viene tendré acabado un primer libro de Witchgears, mi nuevo proyecto de fantasía espacial, robots gigantes, elfos y enanos steampunk y mucha coña. Y no será el único anuncio que haga este mes, porque hay movimientos, y algunas cosas ya las había empezado a anticipar, pero las confiimaré en una semana más o menos.

Un abrazo a todos.

Nachomon 40.000 the movie!

2011-07-16T05:08:00.000-07:00

Un aficionado a la animación que aparece en Youtube como Virusuikas ha realizado este videoclip animado tomando imágenes de mis dibujos de warhammer 40.000. El resultado es, cuanto menos, curioso.

http://www.youtube.com/watch?v=4K8ykPTjAe8

"¿Te gusta tu mismo sexo? haztelo mirar..."

2011-07-14T13:26:00.000-07:00

Desde hace años tengo amigos homosexuales de ambos sexos, y de vez en cuando me cuentan las (más o menos inofensivas) anécdotas que le surgen en esta sociedad nuestra tan "abierta y plural" (aquí cara de Stewie Griffin con sonrisa forzada) recientemente, me cuenta uno, como, en una revisión médica, la doctora, muy maja ella, le apunta como patología "homosexual" y le recomienda que se haga la prueba del VIH ¿Y ya de paso porque no empieza con el tratamiento de electroshocks y a recetarle revistas de tetas? ¿O castrarlo para que no pueda contagiar a otros culos?

Hace ya años que la medicina dejó de considerar la opcion sexual una enfermedad, pero se ve que hay algunos a los que les debió pillar en misa... La hipocresía nos afecta a todos, como yo soy hetero estoy obligado a formar una familia o habré fracasado en la vida. A los/ las homosexuales, directemente ya los dan por perdidos... Habremos legalizado el matrimonio gay, pero ha sido a regañadientes por parte de una sociedad que aún considera eso del "mariconeo" y el "tortilleo" unas fases pasajeras... Sí, que tienen más siglos que el imperio romano...

Y bastante tiene el/la que descubre a los 12-14, que les molan sus amig@s y empieza el comecocos, la frustración, la culpabilidad, a veces los intentos de suicidio, los desamores... No debe ser nada facil. Alguna vez me preguntó alguien si todas las protagonistas femeninas que creaba tenían que ser lesbianas... en realidad no, lo que pasa es que cuando hice Starhounds, parodiando los personajes de Ripley y Vasquez de la saga Alien, las acabé haciendo lesbis y las lié juntas porque me pareció que les pegaba. (Al principio de Aliens, en la mítica escena del vestuario, parece que Vasquez le está echando el ojo a Ripley y todo) Como esa trama quedó inconclusa, debido a las circunstancias tan frustrantes del comic en España, cuando años más tarde (unos 12 nada menos!) me puse a crear la trama de Kung Fu Mousse, acabé volviendo a crear una trama romantica entre dos chicas y así quitarme la espinita de contar completa una historia de como dos chicas se conocen y se enamoran, todo dentro del marco de una comedia de artes marciales y hostias a mansalva, como si hubiera sido una historia de amor hetero, con la misma normalidad. ¿Porqué no?

¿Y porqué entre dos chicas? Porque a las dificultades que ya debe suponer salir a buscar al amor siendo homosexual, si le sumas todas las trabas que se encuentra una mujer, que ha mantenido a muchas lesbis practicamente invisibles, y sometidas a incontables estereotipos alimentados por la ignorancia, y tienes en cuenta esa psicología tipicamente femenina, en la que el amor es una mezcla de tantas cosas, entre ellas, la sincera amistad, todo eso me ha evocado siempre bellísimas historias de amor, llenas de romanticismo, de épica, y de sensualidad y ternura. Y sin caer necesariamente en el fanservice, que habria sido lo facil. Cuando dos amigas mias que son pareja me han felicitado por este comic y me han preguntado cuando haré el siguiente puedo sentirme satisfecho del enfoque usado. Porque es normal. PORQUE ELLAS SON NORMALES. Quien quiera verlo que se quite la venda.

Por cierto, sobre Starhounds seguramente haga una entrada antes del final de este verano. Me da que mucha gente la está esperando.

Paladines 2 en la sala de espera.

2011-07-12T05:00:00.000-07:00

Heme aquí, como el padre ojeroso y sin dormir, con barba de tres dias, dos pitillos colgando de los labios, y apretando entre las manos un periodico ya arrugado, que ni siquiera he leido, esperando a que del quirófano me salga una oronda enfermera a decirme como ha ido la operación.

Hace ya más de medio año que Paladines del Horóscopo, mi última parodia de Saint Seiya, vió la luz en este pais, despues de dos números ya publicados en Francia. Por los datos que manejo, de la liquidación del segundo semestre de 2010, en la que entramos justo por una semana, porque el libro salió en la última semana del mes, justo para navidades, la cifra de ventas indicaba 800 ejemplares... ¡En una semana!

Ahora , 6 meses despues, Panini me dice que ha habido mucha devolución, y que las cifras no son en absoluto las que me estaba yo ya imaginando, por otra parte, toneladas de peña me dicen que los ejemplares vuelan de las tiendas o es casi imposible encontrarlos. ¿A QUIEN COÑO TENGO QUE CREER?

Me estoy imaginando lo que ha pasado, lo que lleva ya años pasando: en este pais no es costumbre que un comic español venda bien así que las tiendas hacen pedidos pequeños, porque la distribuidora tiene como política para proteger su porcentaje gargantuesco, (solo de un 40-50 % , una minucia...) solo aceptar una cantidad determinada de devolución. Resultado, los libreros temerosos de comerse las cajas de libros no vendidos con patatas y mahonesa hacen pedidos pequeños, y aunque se hayan vendido bien son muy cautos en reponer, no vaya a haber sido casualidad. Este caso es tambien lo que ha sucedido con el gran sleeper de este año, el libro-comic Españistán de Aleix Saló. Sale el libro, en el salón del comic, pasando mas o menos inadvertido, (como cualquier otro comic español) y al poco el famoso video de "la burbuja inmobiliaria" (brutal) a modo de prólogo-publirreportaje. El boca-oreja se extiende y todo el mundo va a por el libro ¿y que se encuentran? que en las tiendas ni dios lo tiene porque pidieron cuatro, se vendieron y ya no pidieron más. DE PUTA VERGÜENZA ¿y nos quejamos de la crisis? ¿con esta falta de iniciativa?

Estoy pendiente de que Panini decida si habrá segundo tomo de Paladines o nó. Yo, desde luego, lo tengo dibujado entero, y si la cosa se pone tonta, me lo llevo a una independiente y lo muevo por internet, aunque ya empiezo a estar viejo para esta mierda y no doy a basto con las redes sociales. Pero la cuestión de fondo, el problema tras los editores y los libreros sigue estando ahí. Siguiendo con el genuino espiritu empresarial de este pais, que ha tirado palante a golpe de pelotazo y caciquismo laboral sin trabas de ningun tipo por parte de una administracion pública vendida a los neoliberales que se lava las manos y mira pa otro lado concretamente a las próximas elecciones. Las distribuidoras tienen secuestrado el mundo del comic, editoriales, libreros, autores... y yo ya estoy hasta la polla...

La autoedición me da una pereza horrible (aparte que no tengo capital para empezar) pero como no me dejen opción me tiro a ella de cabeza. Eso sí, luego por los salones de ficomic no me vuelven a ver el pelo. Y a todos los demás (webcomics, autoeditores, independientes, libreros) que quieran ver renacer el mundo del comic, les invitaría a venirse conmigo y dejar que el viejo termine de comerse a si mismo y reviente.

Un mes de órdago

2011-06-25T03:33:00.000-07:00

Con el veranito llegan las convenciones otra vez, y ya me liaron hace meses para asistir a una cuantas XD. Así que toca preparar la maleta, las páginas originales, y los trastos de dibujar, a ver cuantas ventas de dibujos y merchandising me saco entre las tres.

Acabamos el mes de Junio subiendo a Paris para el Japan Expo, un macroevento de manganime que es de los más masivos de Europa. 4 dias en un pabellón gigantesco lleno de otakus de toda francia y parte del extranjero, de 30 de Junio a 3 de Julio La seleccion de autores invitados, de infarto: Yasuhiro Nighow, el de Trigun y Gungrave, Nobuteru Yuuki, el de Scaflowne y las OVAs de Lodoss, Yumiko Igarashi, la de Candy Candy, Suda51, el de No More Heroes, Akira Yamaoka, compositor de Silent Hill, y un popular diseñador de Loligoth llanado H. Naoto. (y estos solo son los invitados de honor, porque luego vamos ciento y la madre) Solo de músicos ya hay 8 grupos confirmados, entre ellos, los nuevos X Japan. La info está aquí, on francaise, por supuesto. http://www.japan-expo.com/

La semana siguiente, me toca quitarme el acento franchute y prepararme para la puta locura, Otakuart en Valencia. los 8, 9 y 10 de Julio. Si alguna vez me he preguntado que serán capaces de hacer los energúmenos hiperactivos de Studio Kat con un espacio cedido por la generalitat valenciana y un sobre con pasta, lo voy a averiguar dentro de 15 dias. Se apuntan al evento toda la horda de fanzines y webcomics que hacen temblar la blogosfera. Actividades a porrillo, algunos berzotas invitados como yo, canciones a grito pelao y cubos de ramen con paella en lo que ya se conoce como el evento más apocaliptico y demencial del panorama salonero ibérico. Podrían ser más brutos, pero la Rita los desalojaría con mangueras a presión. (y mandaría al obispo de valencia a hacerles un exorcismo). La info la teneis aquí. http://otakuart.info/noticias.htm

Y a finales de más, si no hay contratiempos, tira para adelante el Level Up Leon, el anteriormente conocido como Big Bang Leon, organizado por la asociación El Pacto de las Janas. Del 22 al 24 de Julio. hace mucho que no me acerco por esas tierras, y es triste, siendo yo del norte XD. Invitados como Rafa Sandoval, Mateo Guerrero, Gali Miau, Salva Espín, Jordi Tarragona y David garcia... y yo mismo. Un grupito realmente variado y representativo del talento que hay en este pais, y lo lejos que se tiene que ir muchas veces para que se le reconozca. Habrá tambien toda clase de actividades centradas en comic, rol, manganime, videojuegos y demás subcultura perseguida por el Papa Alejo XD. Aquí teneis toda la info. http://levelupleon.com/

Lo que quede de mí en Agosto intentará tomarse unas vacaciones...

Paladines a lo grande!

2011-06-13T11:28:00.000-07:00

Aprovechando que ultimamente me han estado pidiendo algunos dibujos a comisión de paladines con los 5 protagonistas, o con los 12 de oro, he cogido uno de ellos y he realizado una versión a color que llevaré como Poster al japan Expo de Paris.

Aquí hay un par de encargos más. Mientras espero a que Panini me
diga de una santa vez si el primer tomo se ha vendido bien o no y si les paso ya el segundo, voy calentando los dedos. (y para mantener el interés del público, leche, que me lo están aburriendo)

Marines Espaciales al estilo Nachomon

2011-06-04T03:46:00.000-07:00

Hace ya la friolera de 20 años que me aficioné al universo gótico-futurista de Warhammer 40.000. juego de mesa desarrollado por los británicos Games Workshop y que ha acabado eclipsando, junto a la versión original de fantasía medieval, llamada simplemente Warhammer, a todos los demás juegos que esta compañía ha ido desarrollando a lo largo de los años, algunos de ellos tan carismáticos como Blood Bowl o Space Hulk.

Aparte de mi aficion a pintar miniaturas (siempre he tenido debilidad por los muñecajos XD) Tambien fuí poco a poco aprendiendo a dibujar los personajes de este universo de fantasía espacial. Al final, me acabé animando a mandar muestras y páginas completas a la editorial Boom Studios , que en su dia se hizo con los derechos de la marca para sacar comics (originalmente la propia GW los editaba bajo su propia editorial de novelas y revistas especializadas Black Library)

Tras una serie de primeros contactos prometedores, empecé a mandar mis páginas, que iba a la vez colgando en mi galería de Deviant Art. Muy pronto dejé de recibir respuestas pero seguí mandando mails con links a las siguientes nuevas páginas, pero parecía que finalmente, mi estilo no les había interesado. Y, como es política habitual de muchas editoriales , si no les interesa no te contestan. Ni una nota, ni una indicación de lo que buscan, ni una sugerencia... Nasti. Ya puedes aburrirte de perder tiempo y recursos mandando muestras y esperando. Esta actitud tan poco profesional no imipidió que mi galería se llenara de aficionados a WH 40.000 que acabaron convirtiendome en un referente para los fans de la marca. Hoy dia, si buscas imágenes de Nacho Fernandez en Google probablemente salga un pequeño batiburrillo de páginas de Dragonfall y algunas más recientes de Paladines y Kung Fu Mousse, pero como pongas Nachomon, (mi nick de Deviant Art) te inundarán las imágenes de Marines Espaciales, Orkos y Caos... http://nachomon.deviantart.com/gallery/

Desde entonces sigo colgando imágenes de este tema en mi DA ya simplemente por afición, y tambien atendiendo a encargos puntuales, y de vez en cuando colaboro con publicaciones online, como la revista Firebase, donde he realizado ilustraciones y alguna tira de comic. Ahora realizo para el Weblog Space Wolves http://space-wolves-grey.blogspot.com/2011/02/wolf-sister.html una suerte de webcomic de estructura lineal, sobre un Lobo Espacial (mis favoritos del juego) y una Hermana de Batalla que han de unir fuerzas contra las terribles fuerzas del Caos.

Este webcomic está siendo simultaneamente publicado en el portal dedicado Subcultura http://subcultura.es/webcomic/wolfandsister/ Y he sabido recientemente que unos fans franceses harán tambien otra traducción en otra website. Al ser una marca que no es mía no puedo tampoco lanzarme alegremente a moverlo o publicarlo por ahí, o sacar cualquier forma de merchandising, de todas formas, a la vista del éxito, una de las ideas que estoy barajando para empezar a lanzar mis propios webcomics sea una serie con una ambientación parecida a esta y en un tono más de humor.

Un par de recuerdetes

2011-05-27T18:19:00.000-07:00

Estas dos ilustraciones han sido hechas muy recientemente para una exposicion en madrid y un regalo especial de cumple para una amiga. Con estas y la más reciente parodia Paladines Del Horóscopo creo que queda claro que si no seguí haceindo Dragonfall no fué por falta de mala leche, sino porque habíamos agotado el tema. (esto lo saco a colación de la cantidad de veces que me preguntan si volvería a Dragonfall)

Si que me hubiera gustado haber sacado, como ya dije, un librico especial para celebrar el 15 aniversario, con material nuevo y bocetos ineditos, así como una exposición en el marco del Salón del Manga de Barcelona, en cuya fundación colaboramos con el primer cartel y un infame primer intento de mascota, por lo que siempre me he sentido muy apegado a él. (hoy dia es dificil no sentirse apegado, porque es una especie de lasaña de stands, con relleno de otakus haciendo argamasa.)

Por desgracia, las circunstancias conspiraron en contra y ni hubo acuerdo con los editores (Panini no se atrevía hasta que saliera el paladines) ni Ficomic tenía presupuesto para otra exposición....

Atracción por la oscuridad (4) Midnight Rockers. Un buen intento.

2011-05-11T10:18:00.000-07:00

Despues del tiempo de deriva en que anduve de aquí para allá con el proyecto de The Dark entre editoriales, y tratando tambien de entrar en el Jueves, sin ningún resultado, me acabó pasando algo parecido a lo que me ha pasado ahora: Agoté mis fondos y no tenía ningún otro trabajo porque me había empeñado en ir a Barcelona a pillar curro de dibujante a toda costa y sin pertenecer a ninguno de los corrillos de amiguetes que se editan entre ellos. Para colmo, entonces no tenía, como ahora, dos comics recientes vendiendose que me reportarían algun dinero tarde o temprano. Por supuesto, el batacazo fué de órdago, así que me ví de la noche a la mañana recorreiendo las ETTs y empezando a currar de teleoperador. Primero timando a la gente en Jazztel, y luego, ya simplemente importunándola en TNS Demoscopia. Corría el año 2006.

Por entonces mi principal sosten, sobre todo psicológico estaba siendo mi pareja de entonces, Verónica. por ella me prometí a mi mismo que por muy harto y deprimido que volviera a casa cada dia seguiria dibujando e intentando sacar adelante mis proyectos. La verdad es que el tiempo que me tiré haciendo encuestas fué bastante surrealista, y coincidí en aquel curro con algunos antiguos fans mios, algunos de los cuales han acabado convirtuiéndose despues en profesionales.

Por mediación de otro amigo, Joaquín, representante que suele mover mis muestras por toda clase de convenciones, contacté con mi viejo conocido Jorge Iván, que ya me había editado en su día Templarios y Darkbreed y que actualmente edita en Dolmen . Tras unas conversaciones se quedaron el proyecto de The Dark (ya entonces rebautizado Rockers) con la condición de que se publicara en formato manga, porque yo era un autor "cercano al manga" Yo ya había empezado a producir páginas en DIN A3, pensadas para un prestige, y quise continuar así para no estropear la estética. Luego vería que esa decisión iba a ser fatídica.

Como además, en aquel momento estaba viviendo una situación creativa un tanto radical, marcada por mi estado de ánimo de esos meses, le pegué un cambio drástico a la ambientación, pasando del entorno urbano original a una suerte de ciudad gótica postapocalíptica en la que intenté mezclar elementos reciclados de Darkbreed, Templarios y hasta StarHounds, porque metí hasta naves espaciales y algun robot. Mi idea era que el mundo había sufrido la ira de dios, o algo así, y ahora estaba infestado de demonios y criaturas sobrenaturales, y que solo una alianza entre humanos y vampiros había conseguido mantenerlos a raya. El entorno era un poco a lo Blade Runner mezclado con warhamer 40.000, con una especie de policía vestida de cuero negro patrullando las calles en busca de monstruos que aniquilar.

El concepto de los protagonistas, al que alude el título, es que existe una suerte de casta de cazadores de monstruos que son a la vez bandas de Hard Rock y Heavy Metal, jugando con el supuesto de que ál tocar "la música del diablo" atraerán la atención de los seres demoníacos. Toda esta imaginería me viene de mi amor de toda la vida por esta música, aparte de la influencia en aquel momento, de series como Hellsing o el videojuego Guilty Gear (recomiendo la escucha de su banda sonora, es un puntazo) y la estética a lo Final fantasy VII, con ese rollo entre gótico y steampunk.

La historia que preparé para llenar las 100 páginas que iba a tener el libro contaba como la joven vampira Rachel se incorpra a la banda comocida com los Midnight, donde toca Guy el chico lobo (así volvía a utilizar a mis personajes estrella de Darkbreed) en medio de una situación convulsa en la ciudad donde se desarrolla casi todo el libro, la capital de ese "reino conjunto" donde la alianza entre humanos y vampiros está a un tris de romperse debido a las ambiciones de poder del oscuro principe Locke y su horda de asesinos. Toda la historia gira en torno a la relación de los protagonistas con Locke y a búsqueda de un objeto mágico llamado Belakith que puede aniquilar a cualquier vampiro y que se podría convertir en una pieza clave en un nuevo orden.

El tono de la historia ya mostraba una maduracion en los guiones muy cercana a mis últimas obras, con una adecuada proporción de lo serio y lo cómico, cargando las tintas en lo oscuro, como era lógico, y quizá siendo algo cafre en aspectos sangrientos. De todas formas, si la rehiciera hoy dia, seguramente solo reharía ese entorno tan fantasioso, (muy chulo visualmente, pero un tanto puesto "porquesí"), eliminaría el elemento postapocalíptico y lo basaría todo en un sistema de portales entre mundos abiertos merced a una arcana tecnología revelada a los humanos por seres sobrenaturales. (pero no me hagais mucho caso) En términos generales no tengo quejas. ha sido uno de mis comics mejor hechos y más redondo

De cualquier forma, la suerte no acompañó a Rockers, la edición de Dolmen, efectivamente fué formato manga, pero incluso más pequeño que los tomos manga que yo tenía en mente, y de todas formas, reducir a ese tamaño los DIN A3 fué desastroso. Todos los que se hicieron con uno se quejaron de lo pequeño que se veía todo y llegaron a pedir que incluyéramos una lupa en cada número. Además el precio fué muy alto para esas 100 páginas y poco, porque un tomo manga de 200 cuesta unos 8 euros y aquello costaba 10. Para colmo la distibución fué absolutamente caótica, llegando a aparacer en muy pocas cantidades y saltandose la tira de tiendas. A estas alturas aún es mucha la gente que me sigue y no sabe que ese comic existió. A un fan de Murcia le acabé mandando por correo una copia yo mismo este año pasado. Como ya digo fué un poco cagada de todos y yo asumo mi parte.

Durante un tiempo aún estuve esperando noticias de Dolmen, pero ante las escasas ventas la que iba a haber sido una serie de varios libros se suspendió de forma indefinida. Yo, desanimado seguí adelante con mis cosas y, ya más tarde, despues de que se empezara a vender Dragon Fall en Francia, empecé a hacer lo que acostumbro con material de viejos comics embarrancados, reciclarlo en proyectos nuevos. La rockera japonesa keiko, convertida en la Ninja reiko, se incorporó a Kung Fu Mousse, donde también reciclé la historia de amor lésbico de las protagonistas de Star Hounds, ya más madurada. Los diseños estilo gótico-futuristas de la orden de guardianes vampiros y la ambientación steampunk, junto con el elemento espacial de Star Hounds han acabado alimentando el proyecto Witchgears, que espero ver algun dia materializarse en un buen libro a todo color.

Pero a Rachel y Guy no los he vuelto a utilizar... ¿y porqué, se preguntarán algunos avispados lectores? Digamos que entre las ideas que estoy barajando para webcomic, existen grandes posibilidades de que cierto hombre lobo macarra y cierta nena vampira vuelvan a dar guerra en el medio digital, y si puede ser, impreso.

Por cierto, que yo aún conservo ejemplares del Rockers editado por Dolmen. No hay muchos pero puedo seguir vendiendolos y mandandolos por correo mientras haya existencias.

Una consulta rápida

2011-05-07T12:23:00.000-07:00

Tal como está la cosa quizá es una pregunta que llega tarde, aparte del hecho de que estoy de momento comprometido tanto con Glénat como con Panini para Kung Fu Mousse y Paladines, al menos mientras me den motivos para seguir con ellos, y aún tengo un par de proyectos en espera de que me digan algo, pero esto es una duda que me corroe desde que hablé hace poco con jesulink, el de Raruto.

¿Cuanta gente preferiría comprar directamente mis próximos productos desde una web, teniendo en cuenta de que serían en formato 50 páginas B/N a unos 10 leuros o 150 Pag B/N a 15 leuros? La autoedición ya la contemplé hace años, pero entonces no la veia nada segura, de hecho, cuando Planeta me dejó tirado con Starhounds, mis padres me ayudaron a intentar autoeditarmelo, pero entonces los procedimientos eran otros, y nos salió tan caro que solo llegamos a dos números.

Hoy el panorama es distinto, y mientras exista interés por el papel, la cuestión es sí la autoedición sale o no a cuenta. la revolución digital y el aumento de los contenidos descargables está haceimdo encoger el ojete a las distribuidoras, que son las que fijan los precios del comic impreso, ya que podrían ser perfectamente mucho más baratos.

Como buen idealista, yo estaba empeñado en que mi trabajo alimenticio fueran a la vez mis propios proyectos, pero ahora podría ser cualquier cosa, y en cuanto a mis propios proyectos, estoy reconsiderando todo el procedimiento, de ahí esta duda y esta consulta. Desde luego, cualquier trabajo de encargo va a tener que ser algo seguro y si puede haber un anticipo, porque si nó, me meto a cualquier otra cosa. Un proyecto que se presenta a las editoriales tarda un porrón en materializarse, así que no lo puedo considerar trabajo alimenticio.

De momento ahí dejo en el aire la pregunta, si me lo acabara planteando en serio, tendría que ser en blanco y negro por razones económicas, aunque más adelante ya se vería, por ahora para editar a lo grande dependería de las editoriales. El tiempo dirá cual será la dirección a seguir.

Nos ha jodido Mayo con sus flores.

2011-05-06T17:32:00.000-07:00

Debido a lo cojonudamente bien que va el tema editorial en este pais, sumado a la maravillosa crisis que nos estamos comiendo a bocaos gracias a la banca y que sus amiguitos de la derecha andan ahora diciendo que ellos se van a ocupar de todo, que les comamos de la manita, y ya de paso de otro sitio, me veo abocado a un callejón sin salida, similar al que me ví en los 90. Esto no da más de sí. Kung Fu Mousse y Paladines se estarán vendiendo muy bien (que eso lo he comprobado) pero ni así yo puedo vivir de esto. Como además fuí tan lerdo de quedarme esperando dos años por unas liquidaciones desde Francia que dejaron de llegar porque la editorial quedó tocada por la crisis allí y tardó dos años en decirme que cancelaban mis colecciones, y volví a ser tan lerdo de esperar medio año más para ponerme a tope con dos proyectos de comic muy jugosos que se quedaron en la cuneta por incomparecencia de los guionistas, he quemado todas mis reservas, y no me queda otra que ponerme a buscar curro de lo que sea. Ya hablé con amigos mios webcomiqueros al respecto, y, si, hace años podría haberme puesto a a hacer un webcomic que hubiera acabado (o no) teniendo éxito como para autoeditarmelo, pero entonces no creía en ese sistema, (soy de la quinta que adoptó el ordenador a regañadientes) y ahora ya no hay tiempo.

Estoy mandando CV a saco a todas partes, desde trabajos de teleoperador, donde ya tengo experiencia, empresas de videojuegos, o editoriales, hasta supermercados. Si me cogen en cualquiera de estos sitios, me temo que voy a tener que cancelar todas mis anunciadas apariciones en eventos, porque en ningún curro me van a dejar ausentarme fines de semana enteros por la patilla y en el primer año. Yo puedo asumirlo, porque se trata de comer y pagar el piso, pero soy consciente de que un montón de eventos cuentan conmigo aquí y en Francia, así que ya veremos como se desarrolla todo, y espero joder a la menor cantidad posible de gente. Si no encuentro nada este mes, igual me aguanto a despues del verano, pero todo dependería de cuanta pasta me sacara en commissions o vendiendo páginas en estos eventos que he mencionado. Por ahora, eventos que han contado con tenerme allí son el Level Up Leon, el Japan Expo y Paris Manga , en Francia, el Otakuart y Ficromic de Valencia (al que no faltaré porque es justo la semana que viene y sería mucha casualidad) La CifiCom de madrid, y otros por confirmar.

Por supuesto, sigo en los tebeos, así que intentaré pillar algo a media jornada, pero lo dicho, por ahora acabo de empezar a mandar CVs, pero si empiezo a cancelar apariciones en eventos ya sabeis porque es.

Esta vez no hay dibu para el post. Francamente, peña, no estoy de puto humor..

Venta de originales

2011-05-04T16:17:00.000-07:00

Mientras voy planeando un nuevo website con más secciones, ando preparando algunas como la tienda. Estoy empezando a mover páginas originales de varios de mis comics a ver que recepción tienen. por ahora estoy poniendo las de DIN A3 como Starhounds o Kung Fu Mousse a 60 leuros y las de DIN A4 como Dragonfall y Paladines a 30. las de Dragonfall pertenecientes al Nº cero tendrían un precio especial que aún no he fijado. El Paladines de los 90 lo guardaré de momento por si acabamos reeditandolo.

Estas son algunas de las primeras que anuncio por aquí, iré incorporando nuevas poco a poco:

FH: Dracula Returns, tintas de Edu Alpuente, DIN A3

FH: MangaWars, tintas de Edu Alpuente, DIN A4

DragonFall Nº Cero, tintas de Álvaro López, DIN A4

Atracción por la oscuridad (4) The Dark, un periodo de transición.

2011-04-23T01:54:00.000-07:00

Darkbreed acabó cancelado antes de terminarse, como ya dije, por las bajas ventas, y en el proceso hubo una de mis típicas crisis de creatividad, en que vuelvo a replantearmelo todo y empiezo a rumiar que es lo que he podido hacer mal, aunque ya diera lo mismo ( a mí nunca me da lo mismo XD)

Una idea que se abría camino en mi cabeza cada vez con más fuerza hacia el final de la aventura de Darkbreed era que me había equivocado intentando hacer un comic tan serio, aunque a nivel artístico ya tuviera más nivel, encontraba que a la historia le faltaba alma, porque yo mismo había dejado de creermela. (así soy) Y empecé a imaginar como hubiera sido algo parecido con un tratamiento humoristico y tirando hacia un rollo Jamie Hewlett (el de Tank Girl y Gorillaz) Hice una serie de dibujos de Guy y rachel en un plan muy cartoon y se los mandé a Jorge Iván, esperando alguna reacción, a a vez que le hacía una propuesta para realizar un librico aparte, como un prestige, de unas 50 páginas, que contara una historia humorística con estos personajes. Por otra parte, tras unos primeros contactos con editoriales francesas, se me había metido entre ceja y ceja sacar un producto que pudiera vender aquí y allí, así que me puse las pilas con el lapiz como nunca lo había hecho antes.

En aquellos años, estuve haciendo mis pinitos como animador Flash en una empresa de animación de Gasteiz a los que ya conocía en sus tiempos de animación tradicional, con el nombre de Aker, y con quienes ya había trabajado haciendo intercalaciones en encargos para neptuno Films, antes de empezar con el Dragonfall. Años más tarde, convertidos ya en estudio de diseño Flash con el nombre de Tec Toons, y trabajando en producciones de Pausoka, y nuevas series como Lola & Virginia. Mientras estive trabajando con ellos, empecé a hacer una serie de imágenes en flash de los protas de The Dark, donde se coló tambien el personaje de Yowie, procedente de Starhounds, (inspirado en un amigo mío) y empezó a aparecer un pequeño y resultón robotito que se tiraría unos cuantos años apareciendo por mis cuadernos de bocetos y proyectos. Hice un par de intentos de animar a estos personajes y convertirlos en webcomic flash, pero siempre he sido muy vago para estas cosas, y apenas tengo un par de ciclos de caminar de Rachel y un turnaraound de MAMU. Aún así, este tratamiento me ayudó a sintetizar su aspecto y sacar algunas ideas.

Más adelante surgió la oportunidad de tirar para adelante de nuevo el proyecto, y mi propósito era sacarlo a color y en formato álbum, así que me puse a probar con Flash, pero el color de la página me salía bastante saturado. Mientras hacía estas pruebas cayó en mis manos el rotulador Pentel con punta de pincel, que he seguido usando con cada vez mejores resultados. El rollo gamberro ya estaba muy bien afianzado en la historia, y ahí seguía MAMU dando vueltas.

Más tarde, habiendo contactado con Verónica Rosado como colorista, sacamos adelante el proyecto de nuevo, con un tratamiento más a lo Jan de los personajes, decidido a captar un mayor espectro de público. Aquí ya se veían muchos elementos que sobrevivirían a la versión posterior como los protas formando una banda de Rock, o los misteriosos vigilantes trajeaos de vinilo negro.

La recepción por parte de los editores fué entonces de total desconcierto. Aquí me decian que lo veian más para francia, y en Francia no lo veian en absoluto. (nadie es profeta en su tierra, pero esto ya era exagerao) Esta fué la última intentona antes de acabar contactando con Dolmen y que el nuevo proyecto, ya con el nombre de Rockers, tomara forma definitiva.

Resaca del salón: Dibujos solidarios, zombis gafapastas y nadie compra tebeos

2011-04-19T13:12:00.000-07:00

Ya estamos otra vez de vuelta en el mundo real. La verdad es que así todo, bastantes dosis de realidad nos hemos llevado en este salón. la crisis está en su apogeo (espero) y las ventas y la afluencia de visitantes se han resentido, a pesar de que este año había más autores que nunca firmando y dedicando (yo creo que la proporción debía ser de tres visitantes por autor XDD. Por lo demás, este año ha parecido una fotocopia de los dos anteriores. No ha ayudado nada que las fechas se adelantaran tanto que han acabado cayendo en vísperas de semana santa, con todo cristo (...) ahorrando para las vacaciones.

Ningun acontecimiento reseñable que marcara esta edición, salvo quizá la iniciativa de los dibujantes para ayudar a Japón, (muy loable que incluso un pais en la cuerda floja nos mostremos tan generosos) o la gran quedada Zombie. (muertos vivientes y canibalismo de ultratumba recorriendo el salón del comic, es curiosisimo el matiz de fina ironía que se desprende de una imagen así) Es evidente que los años han acabado elevando la media de edad de este evento, sobre todo si lo comparamos con el salón del manga. Cuando este nació, era basicamente un apéndice del salón del cómic centrado en el manganime. Hoy dia el salón del comic parece la versión descafeinada y gafapasta del salón del manga, porque el manganime sigue siendo en ambos eventos el rey. La base de lectores infantiles que tenía el tebo en España ha desaparecido, porque tambien este tipo de comic ha desaparecido hace años. Lo que queda son publicaciones de Disney, Gormitti, y cosas así, más centradas en el marketing, y además casi todas hechas fuera.

La media de edad de los fans del manganime sigue siendo de adolescentes, aunque ya no tantos niños como en el boom de Dragonball, pero este público va a los salones basicamente a divertirse en grupo, y a comprar merchandising, no lectura, porque: A- el manga editado en España se puede encontrar en cualquier librería pero el merchandising no, B-se pueden leer tranquilamente cualquier serie con bajarsela de internet., y C- el tipo de libros o revistas que buscan ahí son sobre todo los importados de japón.

En fín. Lo que es la industria patria sigue a su propio ritmo. Aquí llueve sobre mojado, pero ya llevamos tanto tiempo que hemos sacado branquias para respirar bajo las aguas enlodadas. El comic en España empieza a ganarse cierta imagen seria gracias a la novela gráfica y el apoyo de los medios, pero, como he dicho antes, el público no se renueva salvo en el campo del manganime y a lo mejor el de superheroes, gracias a las películas cada vez más frecuentes. tendría que pasar algo muy gordo para que volvieramos a tener a la futura chiquillada empezando en la lectura como lo hicmos nosotros. necesitamos nuevas revistas como aquellas de Bruguera, aunque sean gratuitas y digitales. Es sembrar para asegurar el mañana.

Firmo en el Salón...de milagro!

2011-04-10T13:37:00.000-07:00

Bueno, chavales y chavalas, ya ha llegado de nuevo la cita con la Fira de Montjuic y con el fantabuloso mercadillo con exposiciones al lado de los váteres que monta Ficomic cada año.

Este año, por diversas circunstancias que ahora no sería elegante desvelar, ha acabado siendo muy distinto de como se me había planteado hace tan solo 5 meses. No solo se han aplazado de forma indefinida dos comics muy jugosos que podrían haber visto la luz en esta edición (y que de buen seguro no habrían dejado a nadie indiferente) sino que todo aquel que me buscara para que le firmase su flamante nuevo Kung Fu Mousse o primer tomo de Paladines se habrá encontrado que se me ha concertado una hora de fimas el domingo casi a última hora. Vamos que mientras firmo en el stand practicamente empezarán a desmontarlo.

Pero como tengo libre albedrío y un pase para estar los cuatro dias, digo yo habrá que usarlo, así que estaré repartiendo mi tiempo entre el stand de AACE , la Asociación de Autores de Comic Españoles, junto a figuras del calibre de Paco Rodriguez, Jaime Calderón, Pere Olivé o Boldú,y la zona de Fanzines, donde a buen seguro me encuentren apalancao en el box del Pandora (toma juego de palabras) departiendo con otros alegres personajes como Guillermo del Flascinder, Evandro el Hombre Orgánico, Palmer, DaC, Los Rantifusos, mi paisano TerminAitor o el ubícuo Koopa.

Aparte de firmar todo lo que querais traer (salvo cheques en blanco) voy a probar aquí una practica que ya hace años que realizo en salones de Francia. Las Commissions, dibujos a lapiz y tinta que suelo hacer por encargo a gusto del cliente y por unos 10 euritos. Tema libre, técnica en tiempo real, y satisfacción garantizada XD
Puede que tambien lleve páginas originales del nuevo paladines para vender. Tengo que empezar a mover las antiguas de Fanhunter o Dragonfall, y ya las ireis viendo tambien por los salones o en este blog.

Y el Domingo me tendreis a las 11 en el encuentro con los autores del Barcelona (sus vais a asustar de cuantos somosXD) y por supuesto, de 18 a 19 en el stand de Universal, acabando de quemar el salón. (es un decir)

Nueva charla en la Fnac!

2011-04-06T04:29:00.000-07:00

Este mes va ser de no parar. Aún no ha llegado el Salón del cómic, y ya tengo organizada una nueva charla y sesión de firmas en la Fnac de La Maquinista, como la última vez, el próximo Sábado dia 9 de Abril. Se tratará de un acto conjunto entre Juanjo Escofet, que acudirá con su cómic Odiame o Ámame, y un servidor, que vendré a aportar mi veteranía, mis canas y mis toses XDD

Nos repartiremos la tarde, Juanjo empieza a partir de las 17.30, y a las 19.00 entro yo al trapo. De todos modos estoy pensando que sería más entretenido hacerlo en plan charla de ambos para que presentara cada uno su comic, nos metamos con el del vecino y echemos unas risas.

Me gustaría que esta charla, o la que haga en el salón del Cómic dentro de una semana, sirviera para ir anunciando ya el segundo tomo de Paladines, pero por ahora Panini calla y no deja entrever sus intenciones. ya sé que son tiempos de crisis e incertidumbre, pero, lamentablemente en nuestro pais, las editoriales han sido siempre así, y cuanto más importantes, menos apuestan. Las independientes son más lanzadas porque parece que no tienen nada que perder, pero eso son chorradas. Todos nos jugamos algo. Algún dia haré un buen post sobre la cultura del pelotazo y su aplicación a nuestro comic nacional, y me parece que va a saltar mierda en todas direcciones.

Espero veros a alguno por ahí :)

¡Lucas, melón! ¿Porqué te cargaste a Darth Maul?

2011-04-03T11:33:00.000-07:00

Aquí debería ir un ATENCION: SPOILERS!, pero como a estas alturas, el que no se haya visto ya cualquiera de las pelis de StarWars, viejas o nuevas, es que no piensa verlas en la vida, creo que más bien lo cambiaré por otro aviso más adecuado al tamaño de este post, y es que me he quedao a gusto… ATENCION: TOCHO ALGO DENSO!

Hace poco me he vuelto a ver las precuelas de Star Wars, después de haberme repasado también la trilogía clásica el mes pasado, un ritual que me gusta cumplir de vez en cuando, una vez al año aproximadamente. Las precuelas llevaba más sin mirármelas de nuevo, y es que no termino de integrarlas en el conjunto. Ahora, ya pasados unos cuantos años de sus estrenos, puedo volver a verlas con más perspectiva y separar el grano de la paja. Es obvio que Lucas creó las nuevas películas de StarWars con el mismo propósito de siempre: vender juguetes, pero esta vez no ha tenido a su lado a ningún talentoso profesional de cine de los de antes que supiera pararle los pies, como ocurrió en la mejor construida de todas, El Imperio Contraataca. Esta vez, su equipo ha estado compuesto casi exclusivamente de un séquito de lameculos que crecieron con su películas, y se nota, de la primera a la última, porque el criterio ha sido simplemente “lo que diga el jefe, aunque no tenga sentido”.

Debo decir, que de toda la primera película, EpisodioI, la que más expectativas creó, y por tanto, donde el hostión fue más considerable, lo que menos me chirría cada vez que la veo, son los personajes de Qui-Gon Jinn y Darth Maul,(aparte de un Obi Wan Kenobi, que va ganando intensidad y carisma con cada película) por eso pienso que fué una cagada pelarselos en la primera película. Y mostrar a Anakin desde tan crio, y encima como un chaval cándido y en plan desahogo cómico (y no hablemos del "Jar Jar Goofy", concesión a lo infantilode mayor que los Ewoks en su dia). Lo suyo habría sido mostrarlo ya como adolescente de aspecto hosco y conflictivo, y huerfano de padre y madre, (ni "virgen Shmi Skywalker" ni inmaculada concepcion, ni hostias) y que al hacerse Qui-Gon cargo de él, Obi Wan hubiera sentido unos celos más evidentes que los que se sugieren en la película, algo que marcaría su relación cuando pasan a convertirse en maestro y discípulo y que podrían haber acabado estallando en un autentico torrente de sentimientos encontrados en la batalla final, sentimientos que podrían haberle dado una intensidad real, no forzada e impostada, como acaba resultando en el visionado de Episodio III, que te quedas con la sensación de que se ahostian porque ya toca. A lo largo de los 3 apisodios hay algunos piques entre los dos, pero en ningún momento sientes que no puedan arreglar sus asuntos simplemente sentándose a hablar, ni siquiera al final. Anakin podría ser desde el principio muy crítico y descreído, por lo que , a pesar de su increíble potencial, le costaría mucho avanzar, y eso le frustraría y le haría desconfiar cada vez más de los métodos y las órdenes que recibe de sus maestros Jedis. Pior otro lado, el personaje de Qui Gon Jinn fué introducido un poco con calzador, porque originalmente Obi Wan no tenía más maestro que Yoda, pero al final te acaba cayendo bien por su carisma y nobleza, y lo ves como un mentor más que digno. Liam Neeson sabría quedar digno hasta en una peli de Torrente.

El punto de partida de la primera película podría haber sido similar a la trama de Naboo, pero sustituyéndola por Alderaan (nunca entendí porque necesitaron sacarse de la manga otro planeta pacifista teniendo a mano Alderaan, que ya era conocido y muy nombrado, y al final en las pelis nuevas solo sale un momento, que me supo a poco con ese rollo tan elegante, casi élfico, de su arquitectura) La batalla contra la Federación se tendría que haber resuelto de una foma más contundente y con auténticas flotas de combate (¿como cojones deja la federación al final una sola nave para bloquear un planeta entero? ¿Es porque no hubiera sido creible que una pequeña flotilla de naves art-decó se hubiera podido enfrentar con éxito a una flota entera de grandes naves repartida por toda la órbita? ¿No será que la solución de la pequeña flotilla era una gilipollez y una copia al ataque de los rebeldes a La Estrella de la Muerte en A New Hope?) Como Alderaan no posee flota de combate ni siquiera de adorno (son absolutamente pacifistas) habría tenido que ser la República, aprobando una atrevida resolución presidida por el recién nombrado canciller Palpatine, la que hubiera acudido en su auxilio, en una enorme batalla de naves en la órbita, del estilo de la que acabó habiendo al principio de la tercera película. Esta primera intervención armada de la República en casi 2.000 años de paz, habría acabado desencadenando el desacuerdo entre muchos sistemas y eventualmente propiciando el inicio del conflicto separatista posterior (la primera fase del plan de palpatine).

Lo de las carreras de bólidos no era mala idea, eso lo habría mantenido, pero con pilotos que no parecieran sacados de Fraggle Rock, por dios, el bestiario de Star Wars está repleto de aliens de aspecto bastante más agresivo y creible, y la mayoría de los corredores son auténticos teleñecos. Sebulba era de lo más salvable de todo ese zoo. Y que el circuito de carreras estuviera en Malastare, que hubiera sido una localización mucho más impresionante con un rollo muy Blade Runner a lo megaciudad cyberpunk y siniestra. Además que los nativos de malastare son los Gran, esos aliens de tres ojos que también salen en la carrera, y los Dug, como el propio Sebulba. Y no como se había empeñado Lucas en hacerla en Tatooine para que recordara un poco la ambientación de Ben-Hur. (que no hacía ni puta falta)

El templo Jedi me pareció enorme y ostentoso. Tendría que haberse parecido a un Dojo o un templo Zen, pequeño y austero, y casi sin tecnología, salvo la arcana de los Jedi, los famosos Holocrones (de los cuales no vemos ni uno en las películas) unas extrañas cajas con información cifrada en su interior conteniendo todos los conocimientos de la Orden, que solo pueden ser activados y consultados usando la fuerza, en vez de esa mariconada de biblioteca de luz (supongo para que al espectador norteamericano le recordara a las bibliotecas del Congreso o de Nueva York) y algunos dispositivos de comunicaciones y unas pocas naves cedidas por la república. O que no hubiera un único templo, sino muchos pequeños santuarios repartidos por la galaxia y comunicados por holorred, y que Yoda viviera en el más remoto de todos ellos, por lo que su asistencia a un cónclave de todos los maestros hubiera sido un gran acontecimiento. Que los Jedi estuvieran esparcidos por toda la galaxia en pequeños Dojos habría sido mucho más coherente si tenían que dedicarse a velar por la paz en tantos sistemas, y la distancia con los órganos de poder de la República habría sido mucho más clara.

Del mismo modo habría que haber mostrado aunque fueran las ruinas de algún templo Sith, y una explicación de la antigua guerra entre jedi y Sith, tal vez narrada por Qui-Gon a Obi Wan, porque en las películas apenas se sugiere que hubo un conflicto y que estos fueron supuestamente erradicados, así como tampoco se explica que los Mandalorianos, a los que pertenece Jango Fett, tomaron partido por los Sith y fueron casi aniquilados por los Jedi. El rencor de Darth Maul y Jango Fett, y la absoluta maldad del plan de Sidious adquirirían una dimensión mucho más tangible y siniestra conociendo sus motivaciones.

¿Y que es esa sandez de los jedis de preescolar? eso de que los jedi son recogidos de bebés y empezados a entrenar cuando todavía no levantan un palmo es una gilipollez y una ñoñez por parte de Lucas o del equipo de negros que le haya hecho los nuevos guiones. Lo suyo es que empezaran a los 10 años, cuando ya pueden entender conceptos abstractos y discernir entre realidad y fantasía. Y que Anakin desde el principio manifestara recelos hacia los jedi, y un caracter más oscuro, aunque en el fondo lo haga porque tiene un sentido de la justicia bastante retorcido, como todos los Sith. ¿Y que esa chorrada de que los Skywalkers tengan que ser todos de Tatoine? Lucas quiso asociar este planeta al linaje de Luke, para mantener una correlación con la trilogía clásica. De acuerdo, pero es un “porquesí” que me chirría. Y no es el único “Porquesí” de las precuelas

En cuanto a Amidala, yo es que toda la trama del planeta Naboo y de la primera película me parece tan metido con calzador que no lo aguanto. El Personaje de Amidala es irregular e inconsistente, se nota demasiado que es una excusa argumental, una herramienta, y no cuela. En la primera película su desfile continuo de moda resulta muy confuso a la hora de establecer la forma de vestir den su planeta ¿renacentista? ¿oriental? ¿retrofuturista de los 50?¿todo a la vez? Yo hubiera hecho a una joven asistente del senador de Alderaan, por ejemplo, y que ella y Anakin se conocieran ya en la capital de la república. (Y un romance entre ambos contado con un poco más de chicha, por dios, que se nota que a Lucas le dan por culo las escenas de amor, pues que se las escriba alguien que sí sepa hacerlo) Palpatine habria podido ser tambien de Alderaan (para que su infamia fuera aún mayor) Y tendría que haber revelado su identidad Sith a Anakin en la segunda película, al principio de las Guerras Clon, para que fuera pensando bien por qué bando debía acabar tomando partido, echandoles la culpa a los Jedis de no haber visto venir al "enemigo separatista" a tiempo.

En cuanto a los dos Droides, tambien los veo metidos con calzador, pero claro, Lucas no tuvo huevos de renunciar al icono que había establecido con ellos, o de limitar o suprimir su presencia en las precuelas. Ya que los quería meter a toda costa, que hubiera sido coherente con la continuidad, C3PO tendría que haber pertenecido desde el principio al séquito diplomático del senador bail Organa a bordo de la nave Tantive IV, y R2 D2 haber sido mecánico en la misma nave, que tendría que haber aparecido desde la primera película, tal vez en un plano inicial surcando el espacio, en clara alusión a la escena inicial donde aparece al principio de Una Nueva Esperanza. De esta forma se establecería una continuidad mucho más sólida y progresiva que sacarla de golpe un montón de veces seguidas en la segunda mitad de Episodio III para quedar bien. Ambos droides tendrían que haber tenido apariciones limitadas y muy concretas, siempre relacionadas con la corte de Alderaan, y no tanto con los Jedi. (en vez de buscarles escenas cómicas tan innecesarias y aparatosas como la de El Ataque de los Clones)

La cabezoneria de meter a los Droides en la trama principal de la historia y convertir a R2 en una especie de Droide de combate con más gadgets que los que sería lógico (joder, es que hasta vuela) resulta forzadísima, y no digamos la marcianada de que a C3PO lo fabrique Anakin... pa mear y no echar gota. ¿Y luego porqué solo borran la memoria a C3PO, si R2 tambien lo ha visto todo? ¿Porque de todas formas nadie iba a entender a R2? Pues Luke acaba entendiendole y hablando con él. Se podía haber enterado de todo el tinglado antes de haber ido a Bespin a partirse la jeta con Vader... vamos, que no encaja. Otro cabo suelto dejado "porquesí" La tercera de las precuelas está plagada de "porquesies" de este calibre.

Darth Maul podría haber sido perfectamente el villano a batir de esta trilogía. Incluso si eliminaba a Qi-Gon Jinn, era prematuro eliminarle a él también, sobre todo de la forma tan tramposa en que Obi Wan se lo carga. Joder, si es que se le ve venir a un kilómetro cuando se pone a atraer el sable de luz y se dispone a saltar ¿y que hay de aquello de que “la altura me da ventaja”? Pues a Maul no le dio ninguna. Ya sé que a Maul lo han “resucitado”como cyborg con medio cuerpo mecánico en las novelas que conforman el Universo Expandido, el mismo que a Lucas le importa un pimiento a la hora de hacer sus pelis, pero la idea de un “robomaul” con patas de gallina mecánica, la verdad, la veo tan poco elegante que casi mejor que siga muerto. Imagino que Lucas , como siempre, iba improvisando, y además se le ofreció la oportunidad de sustituir a Darth Maul con un personaje cortado a la medida de Chistopher Lee como era Dooku (hasta capa a lo drácula tiene el tío) y aprovechar que el abuelo volvía a estar de racha con las pelis de El Señor de los Anillos. Que también compone un Dooku muy digno, pero no deja de parecerme un villano un poco postizo. Darth Maul derrochaba estilo y podría haber sido perfectamente el rostro del mal en la nueva trilogía… si realmente la hubieran enfocado como hicieron con la clásica, con toda aquella mala hostia. Un enfrentamiento a muerte entre Anakin y él donde hubiera acabado matándole con gesto de satisfacción habría sido una forma mucho más convincente de mostrar su paso al lado oscuro.

Que esa es otra. El paso al lado oscuro de Anakin, que siempre habíamos imaginado como una trama oscura y siniestra de la hostia aquí se convierte en una pataleta de adolescente rebotado con sus profes y que acaba cayendo al lado oscuro por inmadurez, porque ha dejado preñada a su churri, y no por autentica convicción de que el camino del mal es más satisfactorio. ¿Está sugiriendo Lucas que los Lores Sith se crean a partir de Jedis idiotas? Un Anakin hosco y conflictivo desde el principio como el que he descrito más arriba habría ido tomando ese camino de forma más gradual y sin muchos remilgos. En cambio, el puto llorón que interpreta con mucha convicción Hayden Chistiensen durante dos pelis, que hasta cuando ha dado el paso de no retorno y es nombrado Lord Sith por palpatine, está con cara de agonía, cuando debería estar sintiéndose liberado al poder desatar todo su poder y todo su odio, de repente, al final de la tercera película, empieza a poner cara de cabrón más listo que nadie que se burla de Obi Wan y de los Jedi, y no hay quien se lo crea. La tercera película quiere cerrar un montón de cosas de golpe y al final, y queda forzadísimo. El intenso duelo entre Yoda y el Emperador es corto y frustrante, pero te lo crees, porque ambos personajes están perfectamente definidos desde la primera película. El otro duelo entre Anakin y Obiwan en plan “ahora te odio a muerte porque lo dice el guión” me ha supuesto la mayor decepción de la nueva trilogía. Y el retrato que al final componen de quien es realmente Darth Vader hace que el mito se te caiga, se rompa y alguien se mee en los pedazos. George Lucas, concretamente.

Ya te digo, Obi-Wan, la creación del ejército clon y el plan de montar una "falsa guerra" para desperdigar y engañar a los jedi (en la línea del engaño que décadas despues volvería a tejer palpatine para emboscar a toda la flota rebelde), el personaje de Jango Fett, marcado por su odio hacia los Jedi, que le hace sellar las más oscuras alianzas, y las apariciones de Palpatine (salvo el duelo tan tramposo contra cuatro maestros Jedis en que se carga a tres moviendose a trote cochinero) son lo más destacable para mí de todo este pastelazo. Por lo menos, la serie nueva de Clone Wars es sincera en cuanto a que va al grano, y a por el público más joven sin concesión alguna. Aquí ya te queda claro "esto es lo que hay, y si quieres más profundidad, leete alguna de las novelas del Universo Expandido ese, al que a la hora de la verdad no hacemos ni puto caso. Aquí hemos venidó a vender juguetes"

Que tambien las películas antiguas estaban hechas para chavales, pero algo tendrían cuando un adulto podía mirarselas sin sentir vergüenza. Quizá era otra forma de hacer cine y de contar historias. Hoy dia no importa tanto contarte una historia como venderte una historia. Y eso es muy triste, de verdad.

Video killed the Radio Star?

No. Marketing killed the storytelling

Atracción por la oscuridad (3) Darkbreed: mis razas de noche metaleras.

2011-03-25T12:00:00.001-07:00

Momento de paréntesis temporal.

Acababamos de terminar la minsierie inicial de Templarios (ver entradas anteriores) Y Dude estaba calculando si empezar a con una serie mensual de más páginas. Yo de alguna menera no me encontraba a gusto con Templarios. Como ya dije, se trataba de una forma de encontrar mi propio estilo fuera del rollo de Dragonfall y el cachondeo porque sí, y supongo que en aquel momento me sentía aún muy insatisfecho con los resultados, no me veía con nivel para continuar con un proyecto que consideraba que jugaba a ser un comic de superheroes a la americana y lo veía demasiado grande. Mientras trabajábamos en el tercer número de la minserie yo ya estaba llenando de garabatos otro montón de hojas con nuevos diseños de personajes (mi absoluta debilidad) y un nuevo concepto de serie que se iba por otros derroteros, pero manteniendo el enfoque oscuro.

Recuerdo que en aquella época yo andaba muy enganchado a los primeros Resident Evil y juegos similares de terror, como Deep Fear o Darkseed. Me dió por pensar que lo que realmente quería hacer era un comic de ambientación urbana con elementos de muchos juegos de ese palo: monstruos mutantes, seres del más allá, portales dimensionales, organizaciones secretas que juegan con lo sobrenatural, criaturas demoniacas, muertos vivientes, etecé, etecé.

Para cohesionar el tinglado pensé en una saga que volvía a enfrentar a un pequeño grupo de (anti?) heroes contra una poderosa organización que está realizando oscuros experimentos a partir de seres sobrenaturales. para darle más atmósfera a la cosa, hice que los protagonistas tambien fueran monstruitos, y de este modo lo centré todo en un rudo hombre lobo, Guy, una nena vampira, Rachel y otra chica lobo, Beth, con la que pretendía crear alguna clase de tensión sexual. la idea era que Guy había sido capturado de pequeño y sometido a crueles experimentos por la tal organización Grail. Allí descubría a Rachel, tambien prisionera, y acababan huyendo juntos. la historia arrancaba con ellos dos enfrentados a un clan de hombres lobo (los acabé llamando Garou para abreviar) cuyo lider, Pierre, es una montaña de músculos que se la tiene jurada a Guy por alguna razón que no llegué a concretar.

La estética de los Garou y vampiros la basé en los juegos de rol de White Wolf, el famoso Mundo de Tinieblas que actualizó el look de los monstruos clásicos introduciendo el elemento Gótico-Punk. básicamente, siempre me ha gustado el look macarra y metalero, aplicado a estos seres. Así que tiré por ahí a toda leche y sin pararme a repasar.

La organización de marras llevan años dedicandose a experimentar con objetos y criaturas sobrenaturales que han ido recogiendo por el mundo, incluso con un misterioso artefacto encontrado en la luna, y que seguramente era alguna clase de portal dimensional (digo seguramente porque no llegué a acabar la serie) Como resultado de sus experimentos cuentan con dos poderosos agentes, otra mole de músculos denominado El Primero (supongo que porque fué el primero en ser creado) y capaz de acumular energía y liberarla de forma explosiva, y una tia muy alta y muy cachas llamada Pris, que vendría a ser una Súcubo creada en laboratorio. Extrae su energía del sexo (una burda excusa para tratar de meter escenas de cama, hoy dia no busco excusas XD) y que cuando está "cargada" es toda una "superzorra" capaz de levitar, de mostrar una fuerza descomunal, e incluso de lanzar rayos. El look de ambos reunía influencias de los superexcesivos tebeos de Image, que entonces aún estaban en Sazón, y de Tyrant de Resident Evil 2.

Además de todo esto, resulta que los experimentos de Grail han acabado provocando una suerte de ruptura del tejido de nuestra realidad , y por ella se cuelan seres del más allá, denominados "wraith". De hecho, el concepto era que, como se ve en el juego Darkseed y sus realidades-espejo, cada ser o criatura de un universo tiene un reflejo en otro paralelo, así que los Wraith no aparecen sin más, se manifiestan a través de personas aleatorias con las que se corresponderían en este universo, haciendolas estallar y apareciendo como seres de aspecto espantoso, tambien muy inspirado en los monstruitos de Resident Evil y Deep Fear. Por alguna razón, las criaturas de caracter sobrenatural parecen inmunes a esta marranada, y no corren riesgo de reventar en plan La Cosa, por lo que acaba surgiendo una extraña asociación entre los agentes de Grail y el clan de Garous de Pierre.

El grupito de protas son mi estilo de antiheroes, y mis preferidos de todo el invento, (la prueba de ello es que son los que fueron reciclados para el proyecto posterior) Actuaban como unos cazadores de monstruitos, siendo ellos a su vez monstruitos de otra indole. Para darle más dignidad a su misión, les acoplé un viejo mestro jed.... de artes marciales que tambien es armero y se dedica a instruir al violento e impulsivo Guy en los caminos de la fuer... de las patadas voladoras. El elemento kungfumousse ya empezaba a estar presente por allí. El otro elemento, el rockero, tambien fué ganando enteros a medida que avanzaba la serie.

Un personaje secundario que pensé para que tuviera un rollito con Rachel era Jean, un vampiro, que con su banda Juggler arrastran musltitudes en sus conciertos. Con él potencié el look andrógino, una característica inspirada por el manganime, y que casi siempre ha estado presente en mis comics. El elemento metalero es como una marca que he ido dejando en estas series "oscuras" para expresar mi gusrto por este estilo de música, y por la ambientación urbana-siniestra, que me encanta desde que descubrí el videojuego Darkstalkers y sus monstruitos de look macarra. A lo largo de estos proyectos he tratado de establecer un look oscuro que combinara el steampunk con un look moderno, urbano, y la fantasía gótica con sus espectros, vampiros y hombres lobo, algo entre Tim Burton y Alex Proyas.

Para completar el escenario, teníamos al lider principal de los garou, al que también le dí un look oriental, y un caracter cruel y sádico que acabaría reciclando años más tarde para los malos de Kung Fu Mousse. La serie se fué desarrollando a lo largo de unos 9 números, pero no llegó a concluirse. Las ventas no acompañaron y Dude la canceló. Por mi parte, tras el entusiasmo inicial con el que emprendí el proyecto, llegó un momento en que estaba intentando que la historia fuera tan densa y turbia que me pasé, y acabé empantanado con los personajes y evebtualmente perdí el interés en la historia principal. Perdí el rumbo de tal forma que no llegaría a cerrar practicamente ninguna de las subtramas que había ido creando ni terminar de ir al grano del asunto. La cancelación en el número 9 dejó a los lectores que aún aguantaban bastante frustrados. Con Darkbreed quise hacer demasiado con muy pocos recursos, y solo conseguí volver a agobiarme.

Aún al final, todavía sentía que los personajes y la ambientación me gustaban, que igual lo que había equivocado era el enfoque, que podía haber sido un error irme tan a a saco a lo serio y lo oscuro, y que quizá con un rollo humor negro y cafre podría haberme divertido más y haber logrado también un producto más vendible. Pero ya era tarde. Dude aún consideró mi propuesta de reiniciar la serie con un enfoque más de cachondeo, rebautizada como "The Dark", pero la cosa no terminó de cuajar y nunca llegó a publicarse. Pero esto no se había acabado...

Una oración tras el Tsunami

2011-03-21T11:24:00.000-07:00

Dibujo hecho para colaborar en la inciativa de Jean David Morvan en Francia. Todos los dibujos se publicarán en un libro de arte, y los beneficios irán a ayudar a las víctimas del Tsunami en Japón.

http://tsunami.cfsl.net/

El mundo del arte, y en gran medida el del comic, se está movilizando para ayudar al pais que nos ha servido tantas veces de inspiración. De hecho, la enrtereza que están mostrando y la forma tan disciplinada y diligente en que están gestionando el desastre múltiple del terremoto, el Tsunami , y la crisis nuclear, sigue siendo ejemplar.

He visto que tambien se va a organizar una subasta de ilustraciones originales en Ebay.

Un apunte: Dani Sampere

2011-03-17T13:41:00.000-07:00

Aparte de mis propios trabajos, me gusta recomendar aquellas cosas que me han llamado la atención. Hoy es Dani Sampere, un dibujante de trazo detallista y espectacular que se ocupa actualmente de la colección de Red Sonja. Echadle un vistazo y ya me direis que os parece.

http://danielsampereart.blogspot.com/

Atracción por la oscuridad (2) Anexo de Templarios

2011-03-17T13:33:00.000-07:00

Mientras sigo debatiendo con vosotros, he pensado que sería mejor volver a escanear y subir las páginas con mejor calidad, porque las que aparecen en la primera entrada son muy borrosas. Ahora se aprecia mucho más el detalle, y de paso he añadido unas cuantas más para que os hagais una mejor idea de toda la miniserie.

Como podeis ver, la influencia de Warhammer 40.000 ya está presente en este trabajo. Los diálogos, como ya os dije no tienen desperdicio. Hoy dia no los hago tan resabiados, aunque tengo mis momentos XD

El tio duro con pistola que saco en este comic es de manual, pero en ese momento quería sacar un personaje a lo Clint Eastwood como fuera. Eran los años de Savage Dragon y Body Bags de Pearson y y trataba de recrear ese look dentro de mis posibilidades.

El próximo post de esta serie hablará de Dark Breed, mi siguiente paso en el mundo de las tinieblas (va con
segundas XD) mientras seguía buscando mi propio estilo.

Atracción por la oscuridad (1)

2011-03-14T17:58:00.000-07:00

Siempre me atrajo la historieta de humor y la caricatura, una infancia de tebeos de Bruguera tuvo buena parte de la culpa. Fué más tarde en los últimos 80 y primeros 90 que me enganché a algunas colecciones de superhéroes, y siempre debido a dibujantes de estilo peculiar, como Arthur Adams, McFarlane o Jason Pearson. Cuando ya estaba liado con el Dragonfall llegó la oprtunidad de probar algunas cosas diferentes a medida que diversos editores me ofrecían trabajar con ellos.

Con Planeta-Agostini acabé realizando algunos especiales de Fanhunter para Cels Pinyol, historietas en la línea de comic de humor que ya estaba haciendo entonces, con Norma me dediqué a hacer tiras cómicas (una disciplina que siempre me ha resultado muy exigente y la he prodigado poco) y con Dude Comics quise probar en otra dirección, con algo en la línea de los comics de superheroes oscuros que tanto se llevaban en aquellos años.

El proyecto, sugerido por mi entintador de entonces, Eduardo Alpuente, era una miniserie donde nos permitíamos fantasear sobre unos supuestos caballeros medievales con armaduras tecnológicas en un entorno entre gótico y futurista. ya entonces yo estaba muy enganchado al universo del juego de estrategia warhammer 40.000, y se notaba esa ambientación. la historia que desarrollé a partir de las ideas sugeridas por Edu acabó siendo algo muy básico y lleno de tópicos, pero tenía una pinta bastante comercial. La idea de Dude fué sacar una miniserie inicial de 3 números de 15 páginas, su formato de entonces. Para mí fué refrescante cambiar de registro ya que todo el mundo me pedía coñas, y siempre me ha costado pensar chistes para varias historietas a la vez.

El argumento era tan delirante como que una actual orden de Templarios pretendía el control de la tierra y tenía montado todo un ejercito secreto de supersoldados comandados por auténticas moles blindadas en armadura. Yo entonces, lo admito, no tenía ni puta idea sobre los Templarios, y todo se reducía a la lucha del pequeño grupo de heroes contra un enemigo superior en número y en medios. Un enemigo tan fantasioso como poco trabajado.

El héroe protagonista, un chaval llamado Axel, era el último descendiente de un antiguo caballero templario que había jurado destruir a la orden, y estos tenían que eliminarlo antes de que pudiera lograrlo (aún no sé como) Ya en el primer número era salvado por un misterioso hombre con cara de eso, de tio misterioso y más seco que el esparto, que resulta ser un guardaespaldas y armero nombrado por su padre como su protector, y su hija, una jovencita de la edad del chaval que, cágate lorito, se estaba sacando las oposiciones para bruja.. Al potaje podemos añadir además a un extraño ser entre fantasmal y mecánico, que resulta ser un antiguo caballero mantenido vivo artificielmente gracias a una maquinaria muy steampunk, y que no suelta su espada ni con agua caliente. Este grupito tendrá un enfrentamiento a lo grande con un primer grupo de templarios perseguidores, y entonces un nuevo villano se apunta al bombardeo, porque otra bruja, esta de las de mal rollo, resucita de su sepultura a otro de los antiguos caballeros, que tambien ha jurado destruir a los Templarios, más que nada, porque el mundo lo quiere conquistar él, y que, obviamente, acabará queriendo reclutar al chaval para su causa.

No creo estar siendo demasiado duro conmigo mismo si afirmo que aquel comic era un quiero y no puedo. Los dibujos fueron un intento muy valiente de hacer algo más serio, el diseño de personajes , aunque audaz, todavía era de fanzine, y los dialogos querían ser tan guais que resultaban de traca. Despues de los tres números, y de que el público más o menos respondiera, aunque la historia causó más de un arqueo de ceja, sobre todo entre los fans de Dragonfall, se me cruzaron los cables, y decidí que este argumento y esta ambientación me venían grandes y quería empezar otro nuevo proyecto para Dude, eso si, manteniendo el rollo oscuro al que, sin embargo, parecía que le había cogido el gusto.

¿Hablamos de cine o de qué?

2011-03-10T03:37:00.000-08:00

Este post podría haberlo puesto hace meses, pero me ha venido a la cabeza pensando en la sesión de esta noche del ciclo de cine Phenomena, que se hace en Barcelona. Una vez al mes, en el Cine Urgell se hace una sesión doble de películas de esas con las que creció toda nuestra quinta y que hoy dia son referencia inevitable en cualquier conversación friki.

Títulos como Regreso al Futuro, Tiburón, El bueno el Feo y el malo, Supermán de Richard Donner, La Cosa de Carpenter, Blade Runner, Los Cazafantasmas, y otras muchas películas de entretenimiento de las décadas de los 70 y 80, todas en versión original, ya que son rollos de esa épocas cedidas por colecciones privadas y la Filmoteca de Cataluña. La acogida está siendo entusiasta, porque además se organiza en plan nostálgico, poniendo las entradillas de Movierecord, algunos anuncios de esas épocas, trailers y videoclips. una auténtica fiesta, vaya. Una turba de treintaymuchoañeros corea los anuncios, aplaude y jalea a Indy cuando se quita de encima a un moro con cimitarra pegandole un tiro con desgana (hoy dia esa escena se habría prohibido), o cuando el Tiburón se jama al bañista pedorro, o Al pacino vocifera en Scarface "¡Say hello to my little Friend!", o cuando La Cosa surge de las entrañas de un tio y se zampa los brazos del médico que le está haciendo masaje cardiaco... Si ser friki fuera una religión, lo que se vive esas noches se podría considerar un recital de Gospel.

Esto me lleva a pensar ¿se hacía mejor cine de entretenimiento entonces? ¿aquellas pelis tenían más sustancia o mejor narrativa, o es nuestra nostalgia infantil la que nos hace sobredimensionar hasta las más malas y baratas de aquella época? Yo pienso, a título personal, que entonces, sencillamente, el mundo del cine nos ofrecía una cara más amable que invitaba a meterse a las salas, y hoy dia, el sacacuartos es más descarado que nunca.
Pensemos que esa época (en plena guerra fria) el sistema capitalista aún estaba en pugna con el pensamiento de izquierda, por lo que nuestra sociedad de consumo tenía una apariencia mucho más creible de progre y liberal. Hoy dia, sin competencia alguna, la careta ha caido y la imagen general es fría y mucho más decadente. las pelis de entretenimiento que más calidad muestran hoy dia son precisamente las que describen con crudeza sociedades hipócritas, distópicas y deshumanizadas. Blade Runner es nuestra realidad.

Lo que me lleva a analizar los movimientos recientes en el mundo del cine. Debido a la revolución de los soportes digitales para uso doméstico, el mundo del cine se queja de que la gente va menos a las salas y su forma de contraatacar es programando las pelis por muy poco tiempo, para que se sigan formando colas kilométricas, suben el precio de las palomitas y se tiran de cabeza a delirantes formatos "no pirateables" como las 3D. Esto último ya es de traca. Ayer mismo tuve una conversación con uno de estos espectadores que tuvieron una revelación viendo Avatar, y que defendía que esa peli era un hito del cine y que las 3D eran el futuro... ¿Pocahontas en clave espacial con pitufos y haciendo gala de un ecologismo de mesa camilla es un hito del cine, y un efecto especial de feria que lleva yendo y viniendo desde los años 50 (si nó antes) es el futuro?

Mire caballero, para empezar, el 3D de hoy dia es el mismo de siempre, imágenes en relieve que parecen salir de la pantalla, jaja que gracioso, casi le puedes coger las aldabas a la pava de Avatar , vale ¿y que más? A esa peli le quitas el 3D y te queda un producto muy mediocre, muy por debajo de otras pelis del propio Cameron (Abyss , con un planteamiento similar, es mil veces mejor) Se nos vendió que iba a ser un antes y un despues en la historia del cine, y ciertamente, es un antes y un despues en las tomaduras de pelo.

El 3D no aporta nada a la narración, con gafas o sin ellas es un pegote que estorba la visión y la profundidad se va al carajo porque se desenfoca exageradamente, en los planos generales, como no pueden forzar más la profundidad, ves lo que está lejos como si fuera una miniatura, entre esto y el HD, toda la falsedad de una película te sacude en los morros. pero como la industria se empeña en venderte juguetes nuevos, hala, todo dios a comprarse la puta tele 3D HD... hasta que salga la siguiente chuminada y todo a la basura. Encima, lo que más me ha tocado la moral de Avatar ha sido esa especie de consigna de "esta peli te va a gustar por mis cojones"

¿Como podría realmente el 3D ayudar a expandir la narrativa de una película? No puede. Tal como lo vemos hoy dia solo convierte la pantalla en una ventana, sigue habiendo una barrera entre la peli y el espectador, y si te movieras en plan primera persona por la pelicula usando una especie de casco virtual (lo que requeriría escenarios virtuales para que no se vieran las cámaras ni al equipo) se convertiría en una experiencia absolutamente ajena al cine, donde la narrativa, el montaje, el estilo, desaparecerían. Podría convertirse en una nueva forma de contar historias, interactivas como en un videojuego, donde tú fueras el protagonista, pero eso no es cine.

Y digo, yo, en mi humilde opinión, si es que realmente me creyera la excusa que han puesto para vendernos esta burra... ¿para atraer gente a las salas no sería mejor que se limitaran a hacer buenas películas?

Refelexión rápida.

2011-03-08T06:17:00.000-08:00

Algunas veces me pregunto como puede la gente mentener al dia sus blogs. Yo no suelo tener todos los dias algo que contar, y no me gusta rallarme. Abrí casi a la vez, despues de años de resistirme, este blog y mi cuenta de facebook, arrastrado por algunos colegas de profesión "porque son unas plataformas cojonudas" Total, que el blog solo lo uso cuando tengo gana de largar un rollo, y el jetalibro hasta dudo cuando lo quiero usar realmente. Más que nada para anunciar eventos y colgar frikadas. Cómo se nota que es una red montada por y para teenagers chafarderos allá en los USA.

Mi próxima entrada seguramente será más interesante. Ando recopilando algo de material y pronto lo colgaré todo.

Más galletas a lo chino!

2011-03-03T03:26:00.000-08:00

Y sigo con los diseños para el juego Cookie Fu, de Blue Kabuto. parece que la cosa está tirando bien por los USA, porque el diseñador, Kowalsky, me ha encargado, no solo otra tanda de 3 clanes, sino además una serie de cartas, con 6 personajes nuevos por clan.

Estos son algunos de los nuevos personajes, del clan del gallo de frambuesa y el tigre de limón.

Y estos son un par de representantes del clan del mono de coco, inspirados en la tecnica del mono borracho (¿he dicho ya que adoro a Jackie Chan?)

Como el juego es para niños, he sustituido el vino de las calabazas por leche de coco.

Las firmas en Norma 2: el regreso

2011-02-16T05:02:00.000-08:00

Ya tenemos dia y hora para las firmas que iba a haber hecho en Diciembre en la librería Norma de Passeig de Sant Joan, aquí en Barcelona. la primera vez se tuvo que cancelar por problemas con la imprenta, y esta vez he estado esperando al momento propício, y ya ha llegado.

A ver si a partir de aquí, empiezo a organizar algunos eventos más por otras ciudades, villas, aldeas o areas de servicio.... De momento sé que iré a la fiesta StarWars que monta Ficromic (no Ficomic, ojo) cada año en Valencia

Paris Manga again!

2011-02-14T05:32:00.000-08:00

Otra vez hemos agarrado el tren y subido hasta Paris para la edición de Febrero de Paris Manga 2011. Por segunda vez se ha celebrado en el parque ferial de Porte de Versailles, al sur de la capital. Un pabellón tan grande como todo el salón del Comic, repleto de tiendas, talleres, escenarios y peña disfrazada haciendo el mono. Además teníamos lucha libre con un presentador anunciando a los luchadores a grito pelao, de forma que desde el otro extremo del pabellón, le oiamos perfectamente (demasiado)

Para esta edición he ido bien cargadito de tarjetas para vender de dibujos mios, como la de arriba, felicitación para el Año Nuevo Chino, el año de Conejo de Metal. (Haaail to Metaaaaaal!) XD la iba regalando con los libros que me traian para firmar o a 2 euritos cada una, firma y monigote incluidos. Aparte me he hinchado a hacer dibujos, como ya os expliqué en otra entrada, allí nos montan una suerte de "callejón de los artistas" donde todos sentados en batería nos ponemos a hacer commissions y vender páginas, prints o sketchbooks. No me ha venido nada mal, porque estos meses, debido a diversas circunstancias, ando a la cuarta pregunta, mientras espero a ver como se venden KFM y Paladines. Una cosa curiosa es que mis editores franceses, Akileos, llevan meses diciendome que lo mio se está vendiendo mal, por allí, y cada vez que voy a estos eventos, agotamos las existencias. Que alguien me lo explique.

Un bonito detalle, por parte de un fan que acostumbra a pedirme grandes dibujos, fué esta copia del que le hice el año pasado, con los 12 paladines de Oro. Esta vez me ha pedido a los Guerreros Divinos de Asgard, y además venía con amigos con sus propias listas de la compra XDD. Por supuesto, ahí estuve muy profesional y atendí del primero al ultimo. (además, por los dibujos en tamaño gigante cobro el doble XDD)

Una de las cosas divertidas y frikis de esta convención, es que tambien invitan a actores de peliculas y series de TV, centradas en la Sci-Fi. Así, me he reencontrado con el amigo jeremy Bullock, (Boba Fett) un habitual de estos eventos, todo un personaje, simpático y dicharachero. Hace un par de años que nos vemos por allí, y siempre me acerco por su stand o él por el nuestro. Esta vez quise tener un detalle con él, así que le hice entrega de una reproducción del dibujo de encima, en tabla para colgar en la pared. La cara que puso al leer el chiste fué todo un poema XD Tambien me comentó que estará por Madrid en breve.

Otra celebrity presente en la convención fué Christopher Judge, (Teal´C) uno de los más famosos de la serie Stargate SG1(ya han estado él y Corin Nemec, a ver cuando se pasa el amigo Richard Dean Anderson) El tío se pasó tambien por nuestro stand y estuvimos charlando largo rato en la cena de esa noche. Hasta de política hablamos (el Chris vota demócrata) y de su participación en el proyecto de película de Halo. Tambien se ofreció a colaborar con la asociacion Ayudar Jugando, en nombre de la cual me había pedido un amigo que consiguiera un autógrafo suyo para subastar. Yo preferí no caer en lo típico de la foto firmada y le hice una caricatura que le encantó y en la que también estampó su firma. El original será subastado durante la celebración de este evento en Barcelona.

Ahora a preparar las sesiones de firmas por aquí. En breve avisaré de las próximas citas, a ver si lo hago con más tiempo que para la del Fnac, que avisé demasiado tarde.

Por lo visto firmo en La Fnac!

2011-02-08T10:45:00.000-08:00

Si, tios, voy tan de culo estos dias (acabo de regresar del Paris Manga, de hacer Commissions como un poseso) que no he tenido la cabeza ni para avisar con tiempo. En fin, más vale tarde que nunca.

Mañana a las 19h en el Fnac de La Maquinista (centro comercial de Barcelona) haré una pequeña presentación de Kung Fu Mousse (como si necesitara presentación, juasjuasjuas) y haciendo monigotes. Para los que se lo pierdan, tambien tengo hablado en Norma que haremos sesión de firmas este mismo mes. Lo confirmo en un par de dias.

Ahí os dejo el enlace de la web de Fnac.

http://tiendas.fnac.es/la-maquinista/kung-fu-mousse-de-nacho-fernandez/

Tampoco sería la primera vez que me ha tocado hacer una presentación y apenas había nadie avisado, o era mal dia, o lo que fuese, y mi público acababa siendo bastante escueto, y compuesto mayormente por abueletes. Una vez, en la presentación de El Chullo, en la biblioteca Fabra y Puig, una señora, muy avispada, se dió cuenta de que as páginas que proyectaba tras de mí tenían los bocadillos en blanco, aún sin editar y me dijo "oye, bonito ¿que va a ser un tebeo mudo?" me acuerdo que hubo un pequeño silencio tenso y yo traté de explicarle a la señora que los textos los ponía el editor y yo solo disponía de las páginas preliminares, procurando no mirar a mis amigos en la primera fila que se estaban descojonando por lo bajini en plan "pijus magníficus", los muy cabrones...

Mi lado más tender...

2011-01-27T02:18:00.000-08:00

Aquí hay un par de imágenes que llevaban bastante tiempo sin ver la luz. las realicé junto a otras más para buscar curro como ilustrador de libros infantiles. Ahora han vuelto a mi mente porque estoy de nuevo pensando en ponerme a ello.

La primera es analógica, vamos, dibujada a mano alzada...

La segunda es vectorial, hecha en Flash. En realidad ambas están coloreadas en Flash

Ahora lo contais por ahí y me hundís la reputación XDDD

Un año nuevo muy jevi!

2010-12-22T12:45:00.000-08:00

Esperemos que este año la cancion la podamos tocar nosotros.

Felices fiestas a todos.

Witchgears Early Pages

2010-12-14T13:13:00.000-08:00

Estas son páginas de versiones anteriores del proyecto, de cuando eran dos comics separados. Al final los combiné en el actual, para ofrecer más posibilidades. Hay ideas que han sobrevivido en la versión final, por eso las muestro.

He incluido páginas en formato manga por si prefieren usar ese formato. La verdad es que no se me dan muy bien los grises.

These are pages from an early version of project. Then they were two separate stories. I finally decided to merge them into a greater project, with more posibilities. There are some ideas I´ve kept for current project.

I´ve included manga format pages for the choice to use that format. Sorry, I´m not good applying grey tones.

Click on to zoom. Enjoy :)

Witchgears Characters

2010-12-14T12:50:00.000-08:00

Diseños de los diferentes personajes y elementos del mismo proyecto.

Character designs for Witchgears project. Click on to zoom.

Witchgears: Children of Valken

2010-12-14T12:36:00.000-08:00

Esta galería es basicamente para consulta de los editores, a los que estoy mandando un texto con la sinopsis del proyecto. Espero que os guste. Y a ellos :)

Este es un nuevo intento de tirar para adelante con una de mis aventuras espaciales.

He acabado incluyendo textos provisionales en los bocadillos. Mi inglés no es tan bueno como para hacer diálogos más fluidos :P

EDIT: he cambiado unos textos en la página 7. No estaba muy satisfecho del bocata de la viñeta 1

This gallery is mainly for publisher´s review.

These are the sample pages for Witchgears project. Click on the images to zoom. Download as you wish.

I´ve added some temporary texts to balloons . Sorry my english is not as good to do more fluid dialogues :P

EDIT: I´ve changed some texts on page 7. I wasn´t sattisfied with balloon on pannel 1

Minitropas del Espacio

2010-12-13T14:28:00.000-08:00

Estos dias ando con un constipado de aupa, no os acerqueis que ahora mismo voy con la pegatina de Biohazard. Sin muchas ganas de trabajar, y teniendo que hacerlo de todas formas, que los dossieres de proyecto no se preparan solos, andaba hojeando unos viejos tebeos mientras me tomaba un caldito de pollo... y de repente tenía que hacer este dibujo.

Los Sniks , o Astrosniks, fueron un ingenioso clon de los pitufos realizados por la empresa de la competencia, Bully. Con la particularidad de ser una versión alienígena, tenían el detalle de ser futuristas y muy salaos. Eran mediados de los 80, y hacía tiempo que Bruguera había terminado de publicar los álbumes de los pitufos (se habían pulido en 10 años la producción de 30) Y aceptó el encargo de producir el tebeo de este "sucedáneo" a cargo de los hermanos Fresno, los de Benito Boniato. El resultado fueron unos tebeos muy bien llevados, si bien tuvieron que lidiar con imposiciones excesivamente infantiloides de la casa alemana (las armas disparaban helado, y los cañones pasteles y trozos de queso gigantes, y los malos eran un puto chiste) el dibujo cumplia muy bien, con una fuerte influencia de la escuela de Marcinelle (Pitufos, Spirou, Marsupilami) habitual en estos dos hermanos. Pese a que nunca llegaron a tener tanta sustancia como el mundo de los Pitufos, ni una gama muy ámplia de figuras, a mí de crío me encantaba ese universo de aliens en minatura viviendo en su precioso pueblecito futurista, sus naves espaciales (molaban más las que inventaron los Fresno´s que las de juguete) y esos robots Smog que iban a pilas. Creo que hubo unos cinco libros, y despues Bully cerró el chiringuito. En los USA los Sniks se regalaban con los menús del Mc Donald´s, pero ignoro si les llegaría este comic. La verdad, lo dudo.

Alguna vez me he planteado como sería retomar a estos personajes y relanzarlos con nuevas figuras y comic, tal vez, incluso, con un trasfondo algo más sólido, pero a la hora de averiguar quien tiene los derechos nunca he sabido donde acudir... En fín, este pequeño recordatorio queda aquí como muestra de lo que hace una tarde de invierno en pleno trancazo. Ese hacerte un ovillo en el sillón y revisar viejos tebeos mientras fuera el dia es gris y frio, y las señoras sacan a pasear a sus perritos patada, tan embutidos en ropa como ellas mismas. Hoy he visto uno con calcetines...

Adoro las tardes de invierno por este tipo de cosas. ¿alguien no?

Presentación Paladines Aplazada

2010-12-09T09:33:00.000-08:00

Vaya, pues menuda plancha. Debido a imprevistos de última hora con la fotomecánica, se aplaza la presentación a Enero. Me han asegurado que el paladines sale en Diciembre, a finales, pero yo ya no me fío. De todas maneras estaos atentos a la web de Panini y a este blog. Seguiremos informando.

Quiero que la tierra me trague, me mastique y me escupa...

Presentación Paladines (Abort!)

2010-12-08T04:01:00.000-08:00

Cartel para la presentación que tendrá lugar el próximo Sábado 18 de Diciembre en Norma Cómics de Barcelona, en Passeig de St Joan.

Al final se hará una presentación conjunta de Paladines y el nuevo Fanhunter. Habrá firmas, monigotes y anécdotas a cargo de Cels Piñol y mío. Espectáculo, diversión y canapés de soylent green.

EDIT la presentación queda aplazada por cuestiones técnicas de última hora. Lamento el planchazo. La presentación se hará igualmente, pero debemos confirmar unas nuevas fechas. Hasta entonces cremallera para no gafarla...

Mi Abuelo

2010-12-05T16:50:00.000-08:00

1995 no solo fue el año en que Dragonfall despegó como el fenómeno que aquí recordamos. Mi alegría de entonces se vió empañada por un triste hecho. 1995 fue el año en que mi abuelo se nos murió a medias.

Jesús Gonzalez Medel era la imagen misma del bilbaino de toda la vida, dicharachero, campechano, un tanto gruñón y amigo de la buena mesa. Tenía un fino sentido del humor y le encantaba la ironía y el estilo de humoristas como Tip y Coll, Los Hermanos Marx, o Martes y Trece. Tambien tenía sus cosas, como no sacarse el carnet de conducir, o la manía a los aviones, y preferir patearse Europa en autocar o en tren (ambas cosas que yo comparto) En 1995 , debido supongo a su conocida autoindulgencia, le sobrevino un trombo que le provocó dos infartos cerebrales consecutivos. No se quedó en el sitio, pero casi, porque desde entonces quedó postrado en una silla de ruedas, con el habla y el lado derecho de su cuerpo inútiles. Esto ocurrió justo durante nuestro triunfal salón del Comic de Barcelona de ese año. Aún siguió siendo un hombre dicharachero, pero solo se expresaba en código binario: “si, si, no, si, no, no…” e intercalando algún muy bilbaino “Joer”. El porqué de este palabreo se pierde en el misterio que aún envuelve a la mente humana y las muchas formas en que esta puede escacharrarse… Naturalmente, de esta forma era casi imposible entenderle, y eso le fue sumiendo en la soledad y la apatía.

Este mismo año, mientras alternaba la realización de El Chullo 5 y Kung Fu Mousse, tuve que dejarlo todo e ir de urgencia a Bilbao porque una nueva embolia acabó con lo que aún quedaba de mi abuelo. Habían sido exactamente 15 años de “si, no si, joer” Los mismos que tiene Dragon Fall. Nunca dejé de sentirme mal porque la enfermedad le sobreviniera cuando yo me encontraba viviendo un momento tan dulce. La ironía, que tanto gustaba a mi abuelo, fue especialmente cruel. Pero no todo iba a ser malo, porque hasta el último dia, gozó de la compañía y el cariño de mi abuela, de sus hijos, y de todos sus nietos, que por suerte, hemos heredado del primero al último, ese carácter bromista y el gusto por la mala leche. González y de Bilbao, nada menos.

A la memoria de mi abuelo, de manera especial, van dirigidos mis dos lanzamientos de este año. Alguien que disfrutaba tanto con el humor no merece menos.

Barcelona TM

2010-11-29T05:08:00.000-08:00

Este mes de Diciembre va a ser intenso para un servidor. Además del Paladines, saldrá un libro de relatos cortos donde colaboro, Barcelona TM. Una suerte de collage de múltiples autores con un denominador común: la Ciudad Condal.

Barcelona TM fué una idea que surgió a base de largas conversaciones en las sobremesas de comidas con gente como Raule & Roger Ibañez, Jose Homs, Jordi Lafebre y un montón de peña más, a la que yo me incorporé más tarde, cuando buscaban dibujantes para unos cuantos guiones. Son historias de una media de 4 a 6 páginas en B/N con grises. Abarcan desde el relato más serio al más delirante.

Mi colaboración se titula "Vanita Vanitatis" y es una historia escrita por Sergio Álvarez, con bastante mala leche. Otros colaboradores son nombres como Enrique Fernandez, Corominas, Elena Prado, Francis Portela, Sagar Fornies, Rakel Archer, y muchos más. Va a ser un buen tocho de páginas :) y de mucha calidad.

La editorial que se ha quedado con el proyecto ha sido Norma y su plan es editarlo tambien en inglés para venderlo a los turistas. Se ha hablado tambien de una edición en catalán, pero aún no hay nada confirmado.

La portada es de Corominas y luce de maravilla. A ver si con detalles como estos reivindicamos Barcelona como la gran fábrica de comic que era cuando yo llegué aquí en los 90.

Murcia se Remanga!

2010-11-16T04:50:00.000-08:00

Como avisé la semana pasada, este finde me lo he pasado en tierras murcianas, invitado por la organización del Salón del Manga de Murcia, que lleva su segunda edición, y la verdad es que ya está alcanzando a los más veteranos.

Esta vez era la librería Nostromo de Murcia (que ya tienen un puñao desde que visité la primera en Sevilla) donde aparqué el culo y me puse a hacer dibujos. Vendimos unos cuantos KFM y sobre todo la peña me estuvo trayendo Dragonfalles (e incluso Paladines) ¡Y muchos en mejor estado que los mios!

Me emocioné descubriendo que por ahí existían más fans del manga Grey de Yoshihisa Tagami (uno de los primeros que se publicaron en España) además de mí, y tuve que aguantar a unos graciosos que desde unas barandillas del piso superior, justo encima de nuestro stand, se dedicaban a jugar a "marco, polo" con la gente de abajo, a grito pelao. Antonio, de Nostromo, les acabó lanzando un peluche, para que se callaran (una zapatilla les tiraba yo XD)

Los chicos de Nostromo, muy majos y atentos a cualquier apuro que tuviera, solo les faltó traerme una tapa de camarones y una caña XD Ahí anduvimos charlando de todo mientras pasaban lectores, periodistas y frikis varios. (impagable una chica que iba con un panel enorme con una ventanita para la cara, disfrazada de su propio perfil de tuenti)

Otros autores invitados eran Diego Gisbert, ilustrador que ha trabajado en el último Castlevania, el britanico Mustashrik, Jesulink, el de Raruto, (the next generation) y Enkaru (Trisquel), con los que cada vez coincido en más salones. Todos fuyimos pasando por programas de radio, talleres, y entrevistas varias.

Yo en concreto tuve una charla que resultó muy curiosa por lo improvisada (el organizador iba tan de culo el pobre, que no pudo ni quedarse a moderar, y acabé recurriendo a los amiguetes de El marginado.com, para improvisar una suerte de entrevista en vivo. Y por supuesto, por ahí apareció el inefable Yeti, uno de los sujetos más hardcore que han salido de Murcia, bien conocido por los Flascinder y yo (y Pere Perez, que un dia por poco muere en sus manos, pero ya contaré algun dia esa historia XD)

La mascota de este Salón (mira, otro que tiene mascota, y en Ficomic es que no hay manera) es un minisamurai llamado Tablachu, y creado por mis admirados dibujantes de El Jueves Juan Álvarez y Jorge.G los de Los Mendrugos y Lucia, gabinete de Sexología. Me sorprendió mucho saber que formaban parte de la organización del evento. Y además me obsequiaron con uno de sus dibujos. ¡Tios, me encanta vuestro estilo!

En fín, que han sido unos dias de no parar y muy bien aprovechados. Desde aquí un recuerdo y un abrazo a toda la gente de la organización, Antonio, Juan, Jorge, Javi, y los demás. Ganon y Meri (queda pendiente irnos de garitos metaleros), los mellizos Antonio y Andrés (que parecían hijos de los Proclaimers) Antonio (Murcia es tierra de Antonios, en el registro civil deben regalar una batería de cocina por cada cinco), Akira y el resto de Nostromo (ese Alejandro) Y a todos los que os pasasteis por ese Murcia se Remanga, que seguramente nos volvamos a ver allí.

¡¡Vuelven los paladines!!

2010-11-09T14:31:00.000-08:00

Han pasado unos cuantos meses de espera, pero ahora ya puedo anunciarlo oficialmente. ¡Los Paladines Vuelven, y esta vez a lo grande!

Para los que no sepan qué estoy hablando, hagamos un poco de historia: En los 90, mientras me afanaba en sacar un numerito mensual de Dragon Fall, acabé preparando junto a la editorial Inu-Kame, otra parodia más personal, si cabe. Los paladines del Horóscopo fué la parodia que hice de Los Caballeros del Zodiaco (Saint Seiya), en un formato similar al del Dragonfall número cero. (También se pensó para ser un número único)

Pese a las prisas con que lo hice, (hoy dia la hojeo y me suben los colores) la mala baba que había en esa obra hizo las delicias de muchos fans del manga original, y mios, porque siempre he sentido debilidad especial por esta serie, al margen del fenómeno Dragonball. David Ramirez participó en los gags y quedó una coña bastante redonda, amadrinada por la célebre Nuria Teuler, uno de los nombres históricos del manganime en España, que puso la pasta, la edición y las fideuás. No se hizo una tirada muy grande, por lo que hoy dia es una de mis obras más dificiles de conseguir.

Pero he aquí que los chicos de Akileos, que empezaron a publicar Dragon Fall en Francia hace ya unos cuantos años, se interesaron por cualquier otro nuevo proyecto que yo tuviera "en la misma línea de Dragon Fall" Y ahí se me ocurrió comentarles lo de Paladines... y ahí la cagamos. XD

La nueva parodia, que ya lleva dos tomos en Francia, está pensada directamente para el formato de tomo de 150 páginas, como los que han sacado de DF. A diferencia de este, con el Paladines no me quemo tanto, porque es un ritmo más relajado. El estilo ha evolucionado, por supuesto, y estoy pasándomelo pipa alternando las coñas más animales con las escenas de acción que caracterizan a esta serie, y que ahora me salen mucho mejor.

La trama sigue más el argumento de la serie original, pero en mi linea de retorcer situaciones y personajes. Si os gusta Saint Seiya tanto como a mí seguro que lo encontrareis bastante cafre. Y si no conoceis el manga original, la presentación que hago de los personajes os ayudará a seguir la trama. Paladines ha supuesto mi regreso a las parodias y he querido disfrutarla para hacer el mejor trabajo posible. Han pasado ya 10 años desde que Alvaro y yo dimos carpetazo a DF, Y hoy dia existen otras muchas parodias en nuestro mercado, así que quiero ver si mi estilo sigue vigente.

El tomo primero de la colección llegará a las tiendas en Diciembre y será editado por Panini, habiendo participado en la edición el propio Cels Pinyol, que ha diseñado el logo y la portada. Ese mes haré unas cuantas sesiones de firmas por librerías para promocionar el nuevo lanzamiento. (y si es posible, Expocomic) Si la cosa fuera bien, el segundo podría ser lanzado en el próximo Salón del Cómic, pero no adelantemos acontecimientos
Os dejo unas cuantas imagenes para que os vayais haciendo una idea

Al haber sido en Francia una serie incluso más popular que en España, el lanzamiento de Paladines, (Allí Chevaliers del Horoscope) fué acogido con entusiasmo. En el lanzamiento del segundo tomo en el Paris Manga de Febrero de este año agotamos todas las existencias de ambos tomos. Este Septiembre pasado allí me tocó hacerle a un tio un dibujo de los 12 paladines de oro (Claro que allí esos dibujos los cobramos) Y en este Salón del manga me he encontrado con un seguidor francés que no me pudo pillar en Paris y sabía que estaría aquí. La monda.

En fín. Pues ahí os dejo esto. En Diciembre quedamos para echarnos unas risas.

Y ahora, hablamos del salón del Manga de este año!

2010-11-08T04:01:00.000-08:00

¡Es verdad, leñe, que con tanto recuerdito de otros eventos me había olvidado de hablar del salón del manga que acabamos de pasar! En dos palabras ¡"Cojo-Nudo"`! :D

Allí estuve los tres dias que me tocó firmar a la peña, y la peña no paró de venir. Aún es pronto para adelantar acontecimientos, pero yo diría que el público ha acogido muy bien Kung Fu Mousse. Al margen de otros proyectos, y próximas novedades, si hubiera demanda, no tendría problemas en retomar a los personajes y realizar otro libro-tocho como este. Esperaremos lo que me diga Glénat. De todas formas, como os digo, ya tengo en cartera un par de novedades, una de ellas para Diciembre, y otra para el año que viene, tambien con Glénat, así, que si me lo monto bien, no tendré que volver a sablear a mis papis estas navidades XDD (os quiero, un besote :P)

Las chicas de la línea Gaijin tambien arrasaron, y debo decir que están más versadas em el rollo mediático que yo, que apenas empiezo a utilizar la red para mis movidas. Las Kösen, (Lêttera) majísimas, como siempre, las Xian Nu, (Bakemono) un encanto y muy dicharacheras, y Kenni tambien estaba muy guapa (XD) con su camiseta del Dos Espadas. Por ahí anduvo tambien Belén Ortega, que sacará su Imawari el año que viene, y su guionista, Rubén, con los que compartimos un par de cenas muy divertidas.

En cuanto al Salón del Manga (ya no se llama de Barcelona, porque hace más de 10 años que se celebra en Hospitalet) va a más en todo, más cantidad de publico, más caótico, cada vez más estrecho, y ya enpieza a haber robos serios, que no se llevan un peluche, unos mangas o alguna frikada, no... Se colaron en algunos stands y se agenciaron las cajas con las recaudaciones. En algunos casos fueron cantidades de 1200 o 1500 leuros. Por lo visto, se trata de una banda organizada, y Ficómic parece que se ve impotente para interceptarlos. ¿Tal vez en un sitio más espacioso, y con más vigilancia? Yo lo haría ya directamente en la fira de Barcelona, y con un dispositivo de seguridad como el que usaba Joan Navarro cuando él dirigía el Salón del Cómic: seguratas en batería y peinando todas las calles en paralelo de lado a lado.

Y he conocido a Diego Bernardo, el autor del cartel de este año, tan criticado. La peña ha machacado su cartel, y él se lo ha tomado con humor y ha publicado una parodia del mismo en el fanzine Pandora´s Box. (Buenísima)
Él me contó que Ficomic le hizo quitar el fondo que salía en su dibujo original, que representaba un conocido paisaje barcelonés, porque parece que si nó, el ayuntamiento de Hospitalet se mosqueaba. (Pues mira por donde, ya me han fastididado una idea que tenía para algun futuro cartel) Al cambiar el fondo, tambien cambió el ángulo del mismo, haciendolo más a ras de suelo, y parece que la chica esté flotando en el aire.

En fín, ahora solo me queda averiguar que hay realmente típico de Hospitalet para un cartel... ¿Tal vez un bar de tapas con el Light Yagami zampándose unas bravas?

El "Palpa" visita Barcelona

2010-11-06T14:41:00.000-07:00

Dedicado a los frikis de las tiendas Cosmic y Alien, en BCN. (Cosmic está muy cerca de la Sagrada Familia)

Y a todos los que la Iglesia se empeña en condenar al infierno, simplemente por no ser gilipollas.

Una cena pa no olvidar.

2010-11-05T07:49:00.000-07:00

Me acaba de mandar mi buena amiga (y mejor persona) Bárbara Pesquer, una foto que nos hicimos hace mucho en un Salón del Manga, y, macho, acabo de retroceder 10 años de golpe!

Esta foto pertenece a una cena celebrada en una de las primeras ediciones del Salón del Manga, en los últimos 90. De los tiempos en que Inu-kame se dedicaba a traerse a los invitados japoneses y yo me acoplaba a las cenas XDD.

Este es, sin duda, uno de los invitados más ilustres que han pasado por el Salón del Manga de Barcelona (bueeeno, vale, ahora Salón del Manga a secas, ya hablaremos tambien de eso en otro post) nada menos que Haruhiko Mikimoto, diseñador de personajes de Macross.

...eh.. vale, aclaremos, de la primera Macross, de esa que solo nos acordamos los más viejunos, la que llegó aquí como ese pastiche (ya sabes, cuando cruzas un pastor aleman y un caniche) perpetrado por los yankis y llamado Robotech...

Que ya sé que después han habido secuelas, precuelas y porsicuelas de Macross para aburrir (parece que la quieran convertir en otra Gundam) pero la que creó estilo, la primera en sacar super robots que se convertían en aviones de combate, y en mezclar todo eso con un triángulo amoroso, con chico bishonen y calzonazos, tia rancia pero con morbo, y tía superñoñis y cantante pop, fué esta, la grande, la original, la que ya tiene tantos años como la camiseta de naranjito...

Al asunto, que me gusta demasiado irme por las ramas. Esta cena fué memorable por varias cosas:

-Nos llevamos a Mikimoto y a su editor Watanabe, de la revista Animage, a una taberna vasca de pintxos, Lizarrán (que ir de pintxos fuera de Euskadi es un robo, pero como pagaba Ficomic...)

-Les hicimos una foto a ambos con Txapela (la típìca boina vasca) que parecian los nietos de Osamu Tezuka, y brindamos con patxarán hasta que cayeron dos botellas. (¿Donde estará la foto de ambos con txapela y mamaos perdidos? ¡Esa tiene que valer dinero!)

-Mikimoto y yo nos intercambiamos dibujitos. Yo le hice una chibi Valkyria, y él me hizo una chibi Minmay en el mismo papel y con el mismo boli bic (adjunto foto del mix de ambos arriba del post...) Con lo tímido que él era, y mi nivel de japonés de recitar la primera estrofa de Mazinger de carrerilla, la comunicación que establecimos a través del dibujo fué preciosa.

-Watanabe nos enseñó en su facepalm, (años antes de que aquí supieramos lo que era un facepalm) fotos de su casa en Japón, de su niña, de su ferrari (00U), y de la mascota de su niña, un dulce conejito, a lo que la grandísima Nuria Teuler comentó en plan divertido: "Aquí estos nos los comemos con arroz" Y el Watanabe se quedó más blanco que el mantel... (para ellos debe ser como pa nosotros comernos un perrito patada)

-Fué una de las pocas y valiosas ocasiones en que se juntó casi toda la mafia del manga de entonces en una mesa. Los Inu-Kame estaban practicamente al completo, y junto a ellos, unos cuantos amigos más.

De izquierda a derecha: Bárbara Pesquer, Nuria Teuler, el gafapasta que hay al lado no soy yo, no,¡No!, Marta, una amiga, Alex, Manu, Maria Ferrer, el gran Titus, el... ¿padre de Sakai?, Oscar Valiente, Jose, Jordi... (creo) Y Mikimoto y Watanabe (que aquí parecen mellizos). Noches como esta no suelen repetirse, pero que nos quiten lo bailao.

Paris Manga

2010-10-26T04:53:00.000-07:00

Mientras esperamos al Salón del Manga de este finde, vamos calentando con estas imágenes. Hace un par de años que me suelo acercar por el evento Paris Manga, una mezcla entre lo que es el Salón del Manga de aquí, y una convención de Scí-fi americana.

El nombre completo es Paris Manga & Sci-Fi show, y se celebra DOS veces al año, en Febrero y en Septiembre. Allí , además de las tiendas de merchandising, (hay una que solo vende espadas y otras armas) te encuentras un enorme espacio dedicado a las asociaciones. Las hay de origami, de arte floral, de artes marciales, de videojuegos retro, de música pop asiática... buf, aquello no se acaba nunca. Allí puedes encontrar cosas como estas colecciones de figuras hechas en papel, y una marcianada como esta nave Arcadia hecha con... ¡latas de heineken!

Además hay un espacio para los actores de cine y Tv que invitan para venir a dedicar fotos y merchandising. por Paris Manga han pasado actores de Star Wars, Aliens Vs Predator, y series de TV como Heroes o Stargate.

Aquí se ve a Jeremy Bulloch (Boba Fett) y Dave Prowse (Darth Vader) dedicando fotos y todo el merchandising que les llegan a traer. (las tiendas de alrededor se forran solo con estos dos) Prowse ya ha venido un par de veces.Tambien había una réplica a escala 1.1 del Stargate de la serie de TV

Las editoriales no ponen stands en este salón, que está sustentado basicamente por asociaciones, tiendas y patrocinadores, En su lugar, hay una larga mesa (cada año es más larga) donde se sientan autores franceses e invitados de otros paises, todos en la onda de comic juvenil, manga, superhéroes... etc. Es un punto de encuentro muy interesante con jóvenes autores franceses como Paul Renaud, Stephane Roux, Frankel, Eric Canete, Simon Michel, Vinz El tabanas y otros. Este año los invitados (aparte de mí, que ye empiezo a ser habitual de la troupe) han sido Bob Layton, Pat Mills y Clint Langley, Charles Vess, Barry Kitson o el guionista japonés Dai Sato.

La actividad principal en esa mesa, aparte de dedicar las obras, es hacer dibujos a la carta, el fan se lleva un dibujo bien acabado a tinta, eligiendo el tema, y de acuerdo a unas tarifas que establece cada dibujante. Los Americanos cobran unas pasadas Yo soy más modesto, pero así todo, en España no me atrevo a pedirle 5-10 € a nadie por un dibujo a tinta. Aún estamos verdes para implantar esto en casa. Y deberíamos, un dia de estos.

Tambien se venden originales, y cada uno se viene con su carpeta y los expone para que la peña escoja. Una vez más, los precios son altos, pero siempre se venden algunos. Yo vendí un par este Septiembre pasado. En estos tiempos es una salida que cada vez más autores contemplan para sacarse unas pelillas.

Aquí arriba, el menda con una Cosa de ganchillo, realizada por la amiga Sylvie, en la foto de al lado.
Y abajo fotillo en plan "esperando el metro" con Paul Renaud (el del craneo reluciente) y Barry Kitson.

Además de esto, enfrente teníamos la competición de videojuegos, con máquinas arcades de esas que por aquí ya ni se ven, con pantallas enfrentadas para combates de Street Fighter IV o Tekken 6. Ojo a la Neo Geo de la esquina.

Y abajo dejo una imagen del alegre grupo de frikis haciendo el zombie (Hoy dia si no eres zombie no eres nadie) delante del Stargate. Con nosotros la gente de las distintas asociaciones, Abyssian, Comicverse y Agencia WIP. Yo hice el Febrero pasado una tarjeta para vender en este evento, con motivo del Año Nuevo chino del Tigre, y ahora he vuelto a hacer una, que es la primera de esta entrada. Si alguna vez os quereis ir a Paris a desfasar, esta es una buena ocasión de ver como las gastan por esos andurriales.

Para más info, aquí está el link en gabacho (ya están anunciando el del año que viene):

http://www.parismanga.fr/

¡Ya tengo un Kung Fu Mousse!

2010-10-24T10:11:00.000-07:00

Si, ya sé que suena un pelín raro, siendo yo el autor, pero es que esta semana he pasado por Glénat a echar un vistazo a las primeras copias de imprenta... y ya me he traido uno para casa! ¡Estará a tiempo para el Salón del Manga! ¡Dios mio, que tranquilidad! Ahora queda la segunda parte, a vender todos los que pueda!

El libro es gordito y al cogerlo se le nota la sustancia XD. Las cubiertas han quedado un poco oscuras, pero el interior está perfecto. Creo que sale por unos 15 leuros y son unas 120 pags a todo color... También me han enseñado un punto de libro que darán en el stand de Glénat durante el salón del manga. arriba adjunto una imagen de él.

Yo andaré por el stand de Glénat una o dos horas cada dia del Viernes al Domingo, estas serán las horas de firmas:

Viernes 29 17:00 - 18:00
Sábado 30 17:00 - 18:00
Domingo 31 12:00 - 13:00 17:00 - 18:00

Allí nos veremos.

Cookie Fu parte II: ¡Las afotos!

2010-10-20T09:45:00.000-07:00

Bueno, pues ya estoy de vuelta en Barna, y he procedido a hacer unas cuantas fotos del material del que consta Cokie Fu. Ahí van las cajas, los sets de los tres personajes y el de iniciación, que basicamente, solo contiene dados.

Las cuatro cajas son: el set de iniciación (en rojo) y las tres cajas de las tres disciplinas. He olvidado poner un objeto para referencia de tamaño, sorry. Aunque la hoja de papel de fondo es un DIn a3

Este es el contenido de un set. Podeis ver las instrucciones con las tablas (al dorso) y los códigos de los dados, el paquetito que contiene los dados, y otro paquetito con la galleta china de la suerte.

Los dados vistos más de cerca, y la galletita partida por la mitad para ver el papelito con la acción especial.

El principal inconveniente que le veo a este concepto es que, pasado un tiempo, la galletita deja de ser comestible, y a algún niño puede sentarle mal.

Y, en fín, esto es el invento en sí. Si alguno se da un garbeo por los states, puede que encuentre esta frikada en alguna tienda de juegos de rol, si sanidad no los acaba retirando del mercado. Por si acaso, yo solo soy un mandao :P

¡Vamos a repartir galletas... de la suerte!

2010-10-17T14:48:00.000-07:00

De mis trabajos menos conocidos en España, una buena parte la constituyen pequeños encargos como este que ahora os comento. Cookie Fu es un pequeño juego pensado para crios que quiere recrear combates de artes marciales a base de tiradas de dados y unas sencillas tablas de acciones. Su particularidad reside en que el jugador cuenta con una "accion especial" (o algo así he entendido yo) escrita en un papelito que viene dentro de una típica galletita china de la suerte. (ya sabeis, esa chuminada de los restaurantes chinos tan popular en los EEUU)

El perpetrador del invento es un norteamericano llamado Brian Kowalski, bajista del grupo de rock progresivo Aztec Jade, y diseñador de juegos para su propia empresa, Blue Kabuto. Brian contactó conmigo tras ver las páginas de avance de Kung Fu Mousse que yo iba colgando en Deviant Art, y así me propuso que diseñara los tres personajes que se pueden elegir en el juego. Se supone que escoges entre tres disciplinas: Buey de Chocolate, Liebre de Vainilla y Mono de Coco (ya os digo que el juego es para críos) cada una representada por un luchador que yo he diseñado. Recientemente he recibido una caja con muestras del juego, y es para flipar...

Cada set de juego viene en una caja con el dibujo del luchador correspondiente. La caja tiene la forma de una cajita de comida china para llevar, y hasta incluye un asa. (proximamente incluiré la foto de la cajita) Dentro un paquete con los dados, un libreto desplegable con las tablas y las reglas del juego, y un segundo paquete que contiene la galletita china. Para usar la acción especial debes abrir la galletita (que es auténtica y perfectamente comestible. Este juego por ahora solo se encuentra en los USA, y a España quizá no pase debido a los controles sobre productos alimenticios. Tambien hice un dibujo para una camiseta, que es basicamente una página de comic, porque Brian se flipó muchísimo con las de KFM. En el próximo Salón del Manga es posible que vaya con la camiseta (llevad gafas de sol, porque es de un amarillo chillón que te sangran los ojos) que además es de talla XL americana y me queda como un poncho.

En siguientes posts ya iré revelando otros trabajos que tampoco se han visto por aquí, e incluso de proyectos que no llegaron a materializarse. Este ha sido el más reciente.

Gibraltar pa Atlantis...

2010-10-16T14:08:00.000-07:00

Esto no lo había comentado, pero esta semana que he arrancado el blog, lo hago desde el retiro de mis viejos en Estepona. Recientemente jubilado mi padre, han vendido el piso familiar en Vitoria y han comprado un pisito aquí. Esta es la primera vez que puedo venir a visitarles, siendo unas minivacaciones recien entregado Kung Fu Mousse y ya pensando en lo siguiente. Y tiene cojones que hayamos acabado tan esparcidos, ellos aquí, yo en Barna, mi hermana en Valencia, y el resto de la familia en Bilbao. No es nada barato recorrerse la península de punta a punta, y menos para los currantes del comic.

En fín, recorriéndonos la Costa del Sol, que muy solícitamente han querido mostrarme, se puede comprobar la realidad de esa otra España de la que los intelectuales renegamos: La realidad de un pais volcado en el turismo desde los 60 que malcría al turista rico y le monta unos complejos vacacionales que dan dentera del pastizal que han costado, y el pastizal que cuesta vivir en ellos. Llamadme demagogo, si quereis, pero viendo la cantidad de gente que por aquí derrocha el dinero en auténticas insensateces, no me extraña que una cantidad aún mayor de gente las esté pasando putas. El dinero, como invento, resulta absurdo si no fluye en todas direcciones. Aquí yo solo veo fluir la pasta en una dirección: Hacia arriba. Por eso ahora nos comemos una crisis provocada por gente poderosa que aún quería serlo más, y que ha tenido los santos cojones de pedir a los estados que les paguen el destrozo. Y los estados no han podido negarse porque les tienen (nos tienen) cogidos por los huevos. Maravilloso...

Entre pitos y flautas, la Costa del Sol es un cementerio de urbanizaciones a medio construir que han quedado colgadas por el estallido de la famosa burbuja (vamos, que les reventó la gallina) o deben ser destruidas porque incumplen la ley de costas (a buena hora la hacen cumplir) Levante está casi entera pavimentada en hormigón, y Andalucía ha parado a tiempo, pero por muy poco.

Y luego está el tán traído y llevado tema de Gibraltar, uno de los preferidos del facherío de Intereconomía, ABC, La Razón y otros clásicos del Punk. Yo, personalmente, tras haber pasado por ahí esta tarde a que mi viejo pusiera gasofa al coche "porque ahí le sale más barato", solo pienso en una cosa: aquí se mueve muuucha pasta.

Y es que la pasta es, al final, la cuestión de fondo de toda esta reflexión. El motor que impulsa recalificaciones salvajes, la creación de espacios de superlujo que son como agujeros negros en la lucha obrera, el mantenimiento de un anacronismo como una colonia inglesa en territorio de un socio de la Union Europea, sencillamente, porque se constituyen en paraiso fiscal para grandes transacciones internacionales, etecé, etecé...

Y es que, por encima de todo, instituciones, ayuntamientos, gobiernos, de nuestras mismas cabezas, hay un flujo de dinero que no vemos, de billetes de esos colores que solo conocemos por las fotos, y, en definitiva, como diría mi admirado Manel.F, de un tufillo que huele que alimenta. ¿Y encima la Derecha dice que ellos arreglarán la Crisis?

Perdón por ponerme en plan columna de El Pais, pero es que me ha salido de las entrañas...

París, noches románticas, alta cocina, y patadas voladoras!

2010-10-14T02:52:00.000-07:00

Parecía que no lo íbamos a conseguir, pero al fin está listo para salir a la venta. Kung Fu Mousse es una pequeña historia de humor, romance y artes marciales que empecé a publicar para la editorial francesa Akileos, y que estaba planeado como un arco argumental de tres álbumes de 48 páginas. La crisis en Francia (que se cebó especialmente en las pequeñas editoriales) hizo que Akileos se replanteara la edición, y con un album ya en la calle decidieron que terminase todo el resto de la historia y lo sacáramos directamente como Integral (un tipo de tomo recopilatorio de esos gordos) Aquí en España lo editará Glénat, tambien como historia completa.

KFM nos cuanta una historia pequeñita y simpática sobre el cocinero chino Wan Lau y sus movidas al venir a Europa a ayudar al berzas de su primo con su restaurante cochambroso. La trama irá dando unos cuantos giros y sobre todo el humor es una constante. Los personajes me han acabado enganchando y no descarto continuar con sus andanzas si este tomo os gusta. Será una novela gráfica de unas 120 y pico páginas a todo color. (lástima, no damos cromos de Gormiti)

El lanzamiento está previsto para el Salón del Manga de Barcelona a finales de Octubre. Iré desgranando algunos detalles sobre este comic en próximos posts (y cuidao, que vienen otras sorpresas)

¡15 años y todavía no espabila!

2010-10-13T08:16:00.000-07:00

Estamos ya en 2010 y Júpiter sigue sin convertirse en una segunda estrella para crear un sistema solar binario (y de la paz mundial mejor ni hablamos) pero este año se cumplen 15 del fenómeno que supuso para el comic español el lanzamiento de nuestra parodia Dragon Fall, la sátira a mala hostia del Dragonball de Akira Toriyama, que acabó siendo comprada masivamente por los mismos chavalines que se compraban el manga en el que nos ciscábamos mes a mes.

DF Fué mi primer trabajo profesional (manda huevos) y con todo lo recorrido, y el tiempo que ha pasado, ya puedo mirarlo con cierta comprensión. (en aquella época llegué a detestarlo, a él, a Toriyama, y a los Gokus en 4ª) Este verano tuve el honor de presentar en Madrid (Gracias Expomanga) una exposición dedicada al 15 aniversario, con muestras de portadas y páginas, algunas tán míticas como las del número cero, y chistes tan alucinógenos como el de "Ornimán, como la manzanilla".

Vaya aquí mi pequeño homenaje al tiempo transcurrido y a uno de los pocos tebeos españoles que llegaron a vender (y esto me lo dijo Planeta-Agostini) casi tanto como La Patrulla X ¡En la época de Jim Lee! Tenía un librico-antología planeado para este año, pero las editoriales españolas no se atrevían a arriesgarse, y en Francia apenas llevo cuatro años, así que... los que querais os tomais una caña a mi salud. Yo me la tomaré a la vuestra.

Ha nacido una esterilla...

2007-06-07T13:41:00.001-07:00

Vale, primer post, primer juego de palabras lamentable. No me voy extender mucho , que solo estoy probando el editor. Soy Nacho Fernández, dibujante y guionista de comics, y este es mi espacio particular en la red, me imagino que acabará como el del mundo real, desordenado y lleno de muñequitos. Aquí iré colgando mis trabajos, historias y tonterias y poniendoos al dia de las novedades que vayan surgiendo