domingo, 17 de junio de 2012

Empiezan los saraos!

Este mes ya empieza tecnicamente el trajín de eventos veraniegos. Y yo voy a estar en un par de ellos en estas dos próximas semanas.

Primero, el fin de semana del 23 al 24 en la feria de Comics de Torroella de Montgrí, en Girona, donde Panini hace su mineconvención anual de Marvel, con unos cuantos autores de la casa invitados. A firmar el Juego de Poltronas y lo que me traigan!

http://www.festivaldelcomic.org/index.html

Y el 1 de Julio ya empezamos calentito el mes, con el Games Day, el sarao que monta Games Workshop en diferentes paises. La edición del 2012 en España vuelve a ser este año en Barcelona. Allí andaré firmando lo que me traigan y haré unos cuantos bocetos sin coste, que ya os clavan bastante en la entrada para una mañana que dura aquello XDDD. Traedme vuestra mini preferida de Warhammer y os la dibujo.

http://www.games-workshop.com/gws/content/article.jsp?catId&categoryId&section&pIndex=0&aId=21900014a&start=1&multiPageMode=true

Venga, ya ire recordandolo en mi muro de facebook!


sábado, 9 de junio de 2012

Mi salón ideal.



Esta entrada ha sido extraida de las conversaciones que estamos teniendo en la AACE (asociacion de Autores de Comic de España, a raiz de haber recibido una misiva por parte de Ficomic sobre si tenemos sugerencias de algun tipo para ayudarles a mejorar el Salón del Comic de Barcelona, se supone que, debido a feroces críticas contra la última edición vertidas desde diferentes sitios de internet. Por mi parte, no es que tuviera este año ninguna queja específica, quiero decir, no más que cualquier otra edición.


Realmente, me parece una frivolidad, con la tienda como la tenemos, toda patas arriba, ponernos a proponer como adornar el escaparate. porque eso debe ser el Salón del Cómic, el escaparate de nuestra industria... ¿Qué escaparate queremos poner sin industria? Aceptemoslo, aqui solo hay vendedores de merchandising y muy poco auténtico editor. 

Siendo francos, el Salón del Comic debería ser mucho más pequeño que el actual , más recogido y centrado en los encuentros entre autores y lectores. Muchas más charlas, mesas redondas, todas televisadas, y un gran espacio para unas cuantas exposiciones muy bien escogidas y montadas. (este año se ha notado mucho que se improvisaron muchas pequeñas exposiciones para llenar huecos y el conjunto quedó muy desangelado) Un buen espacio para librerias de Barcelona, centradas en su fondo de archivo y el merchan, o alguna tienda de Fnac con todas las novedades. Mesa de autores para las commissions, espacio para los fanzines, (nada de arrinconarlos contra la salida)  tal vez incluso con su propia carpa, que pudieran decorar a su gusto, y stands de editores para mirarse carpetas. Todo eso cabe perfectamente en tres grandes carpas repartidas por la Rambla de Catalunya o el Passeig de Gracia. ¿Actuaciones musicales? vale, pero en un horario distinto al de las actividades del Salón. Sería un fin de semana que atraería a mucha más gente y más variada que los frikis e incondicionales del comic, ayudaría a la difusion del medio, y se convertiría realmente en una actividad que se podría asociar con la ciudad y su paisaje, en vez de estar arrinconada en la Fira de Monjuic, lejos de los barceloneses, en un espacio muy despersonalizado y gris. Eso le puede ir bien a una feria de consumo o del automovil, pero no a un evento que pretende ser cultural y social. Precisamente si este formato de carpas funciona en Angouleme es porque el público allí está más sensibilizado y aquí aún hay mucha tarea de educacion por delante, de acuerdo, pero si queremos hacer que se sensibilice no va a ser desde los pabellones de la Fira. Lo dudo muchisimo. hace falta que todos se mojen, y Barcelona se implique de verdad con un salón que lleva años sin saber muy bien a donde va.

¿Que esta propuesta peca de utópica y es irrealizable? hombre, imposible no hay nada, pero puedo asumir que a los que montan el cotarro no les apetece nada aventurarse de esta forma y por comodidad prefieren seguir como hasta ahora, centrandose en hacer caja y dejar que el salón siga en su proceso de homogeneizarse y, eventualmente, ser engullido por una macroferia de merchandising con dos ediciones anuales. De ser así, pido que, al menos, se observen mis peticiones sobre los contenidos para el mismo recinto donde se desarrolla hoy dia. Hace falta un autentico espacio para autores, tanto una mesa para commissions, como un area de descanso más grande que el que se ha acabado quedando estrictamente para las entrevistas con los editores. Y para las mismas entrevistas deberían poner más personal que ayude a absorber el enorme flujo de aspirantes y sus carpetas.

 A lo mejor peco de idealista, (o directamente de happy de la vida) pero ese es uno de los pecados en que más me gusta caer.



lunes, 4 de junio de 2012

Superheroes para ¿todos? los públicos.



De vez en cuando, en las típicas conversaciones frikis, suele salir la cuestión de porqué los editores de superheroes toman a menudo decisiones que destrozan continuidades, anulan sagas, matan y resucitan personajes sin que les tiemble el pulso, o directamente deshacen lo hecho en etapas pasadas, siempre en pos de impactar al lector. Los veteranos lectores que llevan décadas siguiendo estas colecciones suelen enfadarse mucho, pero... siendo objetivos... ¿Acaso los comics de superheroes se han hecho alguna vez de otra forma?

Si nos atenemos a la historia, el género de Superheroes nace en los USA como respuesta  a un momento de gran desazón social, la Gran Depresion. Herederos de los heroes enmascarados de la novela Pulp, los primeros superheroes nacen para crear una mitología de la que los estadounidenses carecían por la juventud de su sociedad. Semidioses enviados para acabar con los males del hombre, o cuanto menos, mantenerlos a raya, y que no tardan en encontrar un público base fiel y constante: la chavalería norteamericana. Por definicion, por inspiracion, y por referencias, siempre ha sido un género dirigido a adolescentes. Son iconos que representan la ruptura con los límites, que se enfrentan al fuerte, al absuón, al criminal, al diferente (en esos años, aún pesaba mucho el tan patriótico odio al distinto). En los 60, la más veterana, DC, tiene que admitir que su escritores han perdido el contacto con la muchachada de esos años, anclados como estaban en modismos y chascarrillos de la generacion anterior, y toma el relevo la Marvel de Stan lee, más en conexion con la juventud de esos años.

A lo largo de décadas, ambas principales editoriales y cientos de satélites que surgen a su vera, juegan con el concepto del superheroe en sus muchas posibles facetas, y mientras, sus lectores se van relevando. Siendo una lectura concebida para teenagers, llega un momento que el grueso de sus lectores dejan los tebeos y se limitan a recordarlos como una referencia feliz de sus infancias.... pero siempre queda un poso que permanece, lectores que no abandonan esa lectura, por factores varios. Uno de ellos es que, durante décadas, en los USA el mercado del comic ha sido (y aún es) monolítico y monotemático. Los comics que no son de Superheroes han sido siempre mínimos y muy sectarios. No ocurre como en Europa, donde uno puede pasar de leer Los Pitufos a leer El Incal o Largo Winch. No había una alternativa comercial para adultos fuera del mundo de los superheroes, asi que los propios guionistas de superheroes que proceden en su mayoría de este colectivo de lectores perennes , acabaron creando historias de superheroes más adultas, más maduras, que permitieron brindar al lector crecidito comics de superheroes adecuados a su edad. Poco a poco, timidamente al principio, y protagonizando un boom en los 80, nombres como Jim Starlin, Frank Miller o Alan Moore crearon un mercado paralelo al mainstream del género. Aparte de obras específicas como Dreadstar, la Muerte del Capitán Marvel, Darknight, Ronin o Watchmen, entre las miles de colecciones, siempre es posible encontrar tramas que tiran hacia este colectivo de lectores. Mención especial para los guionistas británicos, como el propio Moore, Morrison, Gaiman y demás, que son sin duda los más prolíficos escribiendo en esta onda.


Pero no podemos olvidar que el grueso de las ventas, de la pasta gansa, le vienen a estas editoriales del público masivo, los chavales que se van relevando generacion tras generacion. Lo que en el campo de los videojuegos se da en llamar el público "casual". Alguien que de sus 12 a sus 17 pasa por este tipo de comics y los deja cuando ya ha empezado a pillar teta. Las propias editoriales, desde luego, lo saben muy bien, y hay otra caracteristica de su público masivo que conocen perfectamente, aparte de efervescente, fugaz y testosterónico, es un público con memoria de pez de colores... Al ir y venir, las nuevas hornadas de lectores son capaces de seguir asombrandose con los mismos cuatro trucos de guion. Y para más inri, en la actual generacion, el dominio de lo multimedia es tan arrollador que los nuevos lectores llegan de rebote, captados de haberse visto la peli de turno de Spiderman, de Batman o de Vengadores. Estas películas, que en su dia se planteaban como un producto derivado del mundo del comic, casi como un merchandising, se están revelando cada vez más como el principal campo a explotar de cara al público masivo. Y algunas, como el caso de Vengadores y las recientes de Batman o X-Men, hasta están bien hechas y logran atraer tanto al publico casual como al especializado, aunque yo las sigo considerando una excepcion. En este género la norma suelen ser peliculas más malas que mandar a la abuela por tabaco, como nos demuestran Ghost Rider, Green lantern, Daredevil, Elektra, Spirit,casi todas las de Blade, las terceras de Spiderman y de X-men, la de Lobezno, etc, etc...

La de vengadores es realmente un caso aparte, porque toda la saga cinematografica tejida por Marvel Studios ha logrado recuperar el sentiodo del comic original y presentarlo al gran público de una forma clara, honesta y apostando por el espectaculo inteligente, con buen gusto, y con un finísimo sentido del humor. Esta es la forma ideal para mí de contar hsitorias de superheroes, y desgraciadamente, se está dando más en el cine que en los propios comics, ya que aunque , como ya he dicho, se sigan enfocando mayoritariamente al público masivo, su estética y narrativa se ha cargado de todo el caracter dramático y afectado de las historias que son realmente adultas, mientras, en contraste, los guiones adolecen de una falta absoluta de frescura y son una repeticion de clichés que, francamente, ya aburren..


Personalmente, si yo pudiera echar manos a un comic de estos, huiría de esa impostura y volvería a esquemas más ligeros y divertidos, entendiendo el género como lo que debería ser, diversion honesta para todos los públicos, aunque entonces lo que yo haría sería lo que hizo Paul Dini cuando revitalizó a Batman junto a Bruce Timm en los 90, plantear historias cortas, miniseries, novelas gráficas y huir de series largas y de quemar una y otra vez las mismas cuatro ideas. De todas maneras, me temo que, en lo que se refiere a papel, el comic de supuerheroes juvenil tiene las horas contadas. Considerando el creciente éxito de las descargas de los comics online, y que el mayor lanzamiento tanto de Marvel como de DC de la pasada Comic Con de New York fueron la película de Vengadores y el videojuego Batman: Arkham City, con el consiguiente acaparamiento de sus respectivos stands, donde la presencia de autores de comic cada vez es más testimonial y restringida, el  futuro del sector parece bastante claro. Eventualmente, la línea de comic de cada una de las dos, se volverán una pequeña seccion consistente en miniseries y novelas gráficas, soportada por las ventas del departamento principal, consistente en las peliculas, series de TV y videojuegos basados, ironicamente, en los comics que una vez dieron inicio a estas licencias,y que acaban, a su vez, convertidos en merchandising de las mismas. Por los lectores adultos yo no me preocuparía en un escenario así, ya que finalmente podrían ser el único colectivo para el que se seguiría haciendo comic, en una suerte de autoalimentacion endogámica de viejos lectores escribiendo para viejos lectores en un bucle sin fin.....

Al final, podría pasar que los comics de superheroes ya solo se hicieran para los lectores veteranos... Curioso ¿verdad?