viernes, 30 de marzo de 2012

Resaca del 29-M

 Vale, ya ha salido medio pais a la calle, ya ha dicho el gobierno que se la pela... ¿y ahora qué? ¿nos liamos a hostias como ya han hecho en Barcelona? Huy no, que entonces "estaríamos reventando un dia de protestas pacificas, una fiesta de la democracia" Pues, coño, que se note de una vez que en este pais se ha hecho una transicion a la democracia , no al neoliberalismo! Que se den por aludidos los ministros y los banqueros cuando tanta peña se planta y dice "¡Por aquí!"


La portavoz del gobierno que ha ido diciendo "lo normal que ha sido el dia", ha utilizado todo el rato un tono de voz de profesora de parvulitos que deja bien claro como nos ven desde arriba.


Al gobierno y a los grandes empresarios de este pais se les llena la boca ultimamente hablando de que hay que hacer sacrificios a corto plazo para acabar perciibiendo beneficios a largo plazo. ¿Ahora nos vienen con eso? ¿Ahora? ¿despues de décadas de cortoplacismo, de querer duros a peseta, del afán por el pelotazo, (practicado por todos ellos y secundado por todos los gobiernos) y de no invertir un duro en el mañana ni en crear industrias propias sólidas y estables pese a todas las reclamaciones de los expertos? ¿despues de que la endeble economía construida sobre el cortoplacismo se haya venido abajo, arrastrando a cientos, a miles de personas a la puta calle y el pais se vea vendido por completo a los abusos del capital ¿Ahora nos salen con esto? Pocas hostias hubo ayer, a fé mia. A ellos tendrían que haberles ido a buscar la turba en tropel, a comprobar con cachos de tubería lo dura que tienen realmente la cara.

lunes, 19 de marzo de 2012

El ultimo viaje de Gir



Esta semana nos ha dejado un genio del comic con mayusculas. Jean Giraud es un ejemplo de autor todoterreno, capaz de abordar una serie de aventuras del oeste como es Blueberry, escrita por Charlier, y pasar a describir mundos de fantasía y ciencia-ficcion, como los imaginados por Jodorowski en El Incal.


Giraud solía firmar como Gir, hasta que, al entrar en el grupo fundacional de Les Humanoides Associees, junto a Dionnet, Druillet, Caza o jodorowski, para crear una nueva generacion de comic de fantasía y Ci-Fi en los últimos 70, optó por el sonoro pesudónimo de Moebius. Desde entonces fué alternando ambos sin ningun complejo.


Cuando aún leía de crio los tebeos de Bruguera, siempre me encontraba en los kioscos (cuando aún era rentable vender comics en los kioscos) revistas de un tipo de comic más adulto, algunas de ciencia ficcion, otras de terror, o las primeras pornográficas. En las portadas de Totem Gir solía ser un habitual, ya que esta revista nació para publicar en España el material de la Metal Hurlant. Cuando la revista francesa tuvo edición española, aún tuvimos más dosis de Moebius. Junto con Richard Corben o Frank Miller fué una de mis primeras lecturas "para mayores" de aquellos años. Revistas ya extintas como 1984, Cimoc o El Cairo...

Ya fuera con sus propios guiones, como en El garaje Hermético, la saga de Aedena o las historias cortas del silencioso Arzach, o adaptando los épicos guiones de Jodorowski, que estaba decidido a hacer de El Incal la superproduccion que hubiera querido llevar al cine en su fallido proyecto de pelicula de Dune, Gir siempre supo dotar a la fantasía de una textura muy peculiar, de un trazo cercano a la linea clara, pero mucho más cambiante. Imposible de ser contenido en un solo género o etiqueta, se revolvía sin parar. El realismo y la caricatura se daban la mano en sus historias, y el color explotaba de pronto en entornos de tintas planas...Ni siquiera se conformaba con el nombre de Arzach, cambiandoselo en cada historieta (Harzak, Harzack...)









Decidido a derribar barreras, como la invisible pero muy gruesa entre el comic-book USA y la bande dessinée francesa, colaboró con Stan Lee en una de las mejores historias de Silver Surfer, donde supo dotar a un personaje tan old-school como el Galactus de jack Kirby, de una grandiosidad pétrea y cósmica que ayudó a renovar su imagen. Tambien autores manga como Katsuhiro Otomo se han manifestado grandes fans suyos.
Sus incursiones en el cine han sido siempre en proyectos tan sonoros de la Ci-Fi como Alien (la primera) ya que Ridly Scott era un fan suyo, Tron (tambien la primera) dotando a ese atrevido cuento Disney de una estetica digna de Metal Hurlant, El 5º Elemento, una de las mayores gamberradas del cine francés, tambien tuvo su dosis de Gir. Incluso Blade Runner tiene un cierto eco de los ambientes creados por Moebius, como en la historieta corta The Long Tomorrow, escrita por Dan´O Bannon, guionista original de Alien y otro reconocido enamorado de Metal Hurlant y su version americana Heavy Metal.



Aunque solo fuera por haber sabido trabajar durante mucho tiempo con otro pedazo de genio como Jodorowski y haber seguido siendo su amigo XDD Moebius se merece un lugar destacado en la historia del comic.  En Francia su fallecimiento ha saltado a las primeras planas de la prensa general. Es posible que en Angoulême, festival en cuya fundacion tuvieron mucho que ver los Humanoides, se le recuerde de forma muy especial. Allí, en esa bella ciudad del sur de francia, está el museo nacional de la historieta, donde practicamente tiene una seccion para él solo. 

Buen viaje por otros mundos, maestro Gir!






miércoles, 7 de marzo de 2012

Paladines (Chevaliers) : Tomo 2 Francés para reeditar.

Estas son páginas del tomo 2 francés de Paladines, para ser reeditado allí por Aaltair. Como ya os dije, este nuevo editor se ha hecho cargo de la coleccion, en lugar del anterior, Akileos. Igual que el primer tomo recientemente relanzado, voy a incluir 30 paginas nuevas y estoy poniendo grises a todas las páginas. Como soy consciente de la frustracion del publico español, que aún no ha visto más que el primero editado aqui por Panini, os adelanto un puñado de páginas mientras sigo adelante. La intencion de Aaltair es lanzar en un año los dos primeros tomos y un tercero totalmente nuevo. Una vez que hayamos logrado este objetivo, relanzaremos la colección aquí, y esta vez vamos a procurar que llegue a todas partes y en cantidades razonables, porque no tiene sentido tirar 4000 copias y que luego no lleguen a todas las librerías y mucha gente ni se entere de que ha salido..














domingo, 4 de marzo de 2012

Epic 40.000: las mayores batallas con las minis más pequeñas.


Una de las razones por las que me enganché tanto al universo de fantasía de Warhammer 40.000, aparte de su estética y mi gusto por el modelismo, era el sentido del espectaculo que rezumaba. Un sentido de lo épico que parecía trascender lo que era un mero juego de mesa y convertirlo en una experiencia muy narrativa, con una gran atmósfera cercana al rol que todos los que nos aficionamos a esto, sobre todo en su primera edicion, tratamos de recrear en nuestras partidas. Hoy dia ya no se ve tanto, sobre todo porque la politica actual de Games Workshop es dartelo todo supermascado, (con unas reglas que cualquier dia acabarán siendo tirar una moneda al aire para decidir quien gana cada turno...) y que ya no te tengas que currar ni la escenografía, solo soltar pasta como un bendito para comprar y pintar. Esta, junto con la proliferacion de nuevos jugadores empeñados en ganar a toda costa que no muestran el mas minimo interés por hacer que la partida sea chula e intensa, es la razón por la que cada vez más jugadores veteranos nos vemos desmotivados para ir a esas tiendas a jugar y preferimos montarnos partidas "como las de antes" en la casa de algun amigo que cumpla las condiciones. (o sea, una buena mesa con espacio suficiente) Esta misma politica de ir a por el comprador más joven para que sean sus papis los que se lo paguen todo, está provocando que el comprador habitual de esas tiendas cada vez sea menos habitual, o sea, chavales que compran compulsivamente, luego se aburren y no vuelven. Esto ya no es matar la gallina, es venderle el bolter con una suscripcion para las balas y que ella misma proceda...




Dedicado a todos los que aún nos gusta currarnoslo, voy a recordar el tiempo en que "Games Warpshop"(porque parece que la original se haya perdido en la disformidad) tenían, ademas de Warhammer y Warhammer 40.000, una amplia gama de juegos en caja que no precisaban de nada mas para ponerse a jugar, aunque siempre podían ampliarse con material adicional. Blood Bowl, Space Hulk, Advanced Heroquest y Space Crusade, Man o´War, Mighty Empires, Horus Heresy (el actual de Edge no es igual) Battle for Armageddon, Necromunda, Battlefleet Gothic, Gorkamorka, Tyranid Attack, y otros más, entre ellos, uno que me impactó por la imagen de los gigantescos Titanes repartiendo leña por los campos de batalla... Epic Space Marine!













Este juego ha pasado por un montón de versiones y ediciones, siendo la primera un juego inicial muy centrado en los propios Titanes, las máquinas de guerra más poderosas de ese universo, como para hacer la competencia a Battletech en los últimos 80. El juego se llamó Adeptus Titanicus, y acabó derivando hacia algo más completo convirtiendose en Epic Space Marine.


Esto es todo lo que te encontrabas en la caja de Space marine: edificios de cartón (más tarde los harían de plástico), las reglas, un titán y tres ejercitos ¡tres! marines Espaciales, Orkos y Eldar! Cuando salió años más tarde Epic 40.000 habían quitado los Eldar y el Titán...

Desde entonces han habido al menos dos versiones más, como Epic 40.000 y que ya han pasado, desgraciadamente al limbo de los llamados "juegos de especialista" O sea, juegos de los que, como no pueden sacar una gama tan gigantesca de juguetitos como de los dos Warhammer,  nos sacan los ojos con ediciones muy limitadas, y teniendo que pedirlo todo a inglaterra y bastante caro. En este post me he centrado en el original, porque, no sé, lo encuentro como más bonito de diseño. Puede que hoy dia Citadel sean capaces de esculpirle las garrapatas a un caballo, pero algo se ha quedado por el camino, algo de estilo y de cierto gracejo coñon muy británico, me parece a mi. 


Las minis que recreaban estas batallas a gran escala eran obviamente mucho más pequeñas que las de escala 40.000, con lo cual podías reunir ejercitos que en 40.000 entones era impensable... y hoy dia en cambio... tambien.  Bueno, hoy dia realmente es cuestion de ir a Forgeworld y darles la escritura de tu casa...





¿Un enano alado, azúl y ciclope? No, amigos, es Magnus el Rojo Post-herejía , ya convertido en Principe Demonio, en escala Epic!






A mí estos antiguos titanes de plástico y metal me siguen haciendo mucha gracia con su diseño redondito, de caparazones de estilo entre steampunk y medieval. A lo largo de la historia de este juego han ido surgiendo todas sus variantes, de los ligeros warhound,  los Warlord y Reaver, que serían los intermedios, a los gigantescos Imperator, que son ya como coger la Sagrada Familia, ponerle dos cañones y tirarla a andar...


Además en la primera edición aún existían los Squats, los enanos del 40.000, y su arsenal era de lo más delirante, desde zeppelines blindados a fortalezas rodantes y trenes de batalla. Aquí una comparativa de tamaños entre algunas máquinas de guerra Squats y los tanques imperiales, si, si enanos... Pero te sacan la llave inglesa y te aplastan...




Y para terminar, una de mis escasas reliquias de Epic, un viejo titán Warlord de plástico con los colores de mis lobitos espaciales :)
  Desde luego, un juego que merecería una nueva revisión, y que no se haga casi de tapadillo, como ocurrió con la última, que casi parece que la hayan sacado para cuatro que se pusieron muy pesados...

jueves, 1 de marzo de 2012

Cria fama y luego encuentrate a tí mismo...

Hay dias que me siento así...


Los comienzos de cualquier dibujante de comic en este pais son duros, eso está claro. Pero si ocurre, por un azar del destino, que tu primer trabajo profesional, realizado cuando todavía estas haciendo fanzines y apenas tienes oficio ni calidad, se convierte en el comic español más vendido desde que Bruguera se fué a la porra, puede marcarte de por vida.

El boom que supuso Dragonball en nuestra tele no ha vuelto a repetirse al mismo calibre, porque entonces no había la competencia de internet, y todos los "hijos bastardos" que sus editores han querido sacar adelante allá en Japón, como Naruto, Bleach o One Piece, aunque muy populares, jamás han podido por tanto convertirse aquí en fenómenos sociológicos como ocurrió con el manga de Toriyama. Puso patas arriba a la chiquillada del pais entero como no pasaba desde Mazinger Z y Comando G, desencadenó la primera oleada de publicaciones manga en España y propició muchas marcianadas como el mercado negro de fotocopias (no, internet no era entonces una opcion) que la gente se pegase por conseguir las primeras series de cartas coleccionables y escasos articulos de merchandising, y que se crearan mitos como el del famoso tomo fantasma que nunca existió.

Nosotros (Alvaro Lopez y yo) hicimos una coña de Dragonball Z para publicar en formato fanzine allí en Gasteiz, y por obra de unos avispados editores acabo convertida en prozine de tirada nacional, con unas ventas inéditas hasta la fecha para un producto así.  Dragonfall me enseñó a hacer parodias y a como no hacerlas, fuí aprendiendo a dibujar y a narrar, y finalmente la cerramos cuando ya no daba más de si.

Desde entonces he ido peleandome con la situacion del comic en España, que es de las más frustrantes que hay debido a tantas y tantas piezas sueltas que no permiten crear una maquinaria que funcione de una forma productiva. He dejado por el camino los cadaveres de unos cuantos comics que quizá merecieron mejor suerte, y otros que hasta yo creo que no valian la pena. Pero sobre todo, me veo a veces encasillado por este primer (y practicamente único) éxito. Me gusta hacer comics de humor y fantasía, y se me dan bien las parodias, pero me frustro cuando parece que la industria solo quiere eso. Prefiero ser yo quien elija el proyecto y el tema a parodiar, como he hecho con Paladines, y por eso , cuando la mayoría de propuestas que se me hacen son encargos de parodias, algunas de cosas que ni siquiera conozco (y así es muy dificil que salgan bien) me siento realmente frustrado.

Cuando Jan creó a Superlopez se permitió deconstruir de una foma minimalista los principales rasgos de un icono como Superman, así como los del género de superheroes junto al especialista Pérez Navarro, para servir a su propio fin y , eventualmente, crear todo su propio universo que nada tiene que ver con el comic de DC. Cels Piñol concibió su pequeña fantasía postapocaliptica de fans de los comics perseguidos por un estado anti-frikis a base de recopilar los tropecientos clíchés y homenajes que cuaquiera de nosotros hemos sacado en nuestras conversaciones, creando situaciones realmente frikis de una forma que se adelantó a Family Guy por más de 10 años. Yo no podía hacer lo mismo con Dragonfall porque se trataba de una parodia directa, no conceptual. (Yo, si puedo, prefiero las conceptuales.) Paladines es de las directas, y pienso sacarla adelante, porque ya es algo personal, despues de tantos retrasos y cancelaciones. Juego de Poltronas ha sido de las de encargo, pero creo que he llegado a puerto sin hundir el barco. Kung Fu Mousse ha sido para mí un cambio de etapa, y me encantaría que todo el mundo lo entendiera de esta forma, que no me sigan plantando los numeros de Dragonfall y me pregunten porque ya no hago chistes así...