sábado, 18 de agosto de 2012

¡Supergrupo, arrejuntaos!


Mientras sigo con las páginas, aqui dejo uno de los últimos dibujos que he hecho para la promocion del comic. En todos estos dibujos he modernizado bastante el color de los personajes (en la editorial dicen que demasiado XD)  En el comic final haremos un poco mezcla de este rollo cartoon algo oscuro y la forma que tenían de colorear entonces.

lunes, 13 de agosto de 2012

Prometheus: Ridley Scott, Giger, y el guionista de Lost ¿Que puede fallar?


Ridley Scott es un mago visual, un genio de la estética que suele escoger sus proyectos en función de las imágenes que quiere crear más que por la calidad de los guiones. Esto ha hecho (1) que su trayectoria haya estado plagada de altibajos, y (2) que hasta la peor de sus películas tenga una estética impecable. Al comienzo de su carrera, tras su debut en los 70, con la histórica y lírica Los Duelistas, se vió fascinado por la Ci-Fi (no en vano era ya entonces fan de Moebius y Metal Hurlant) tras haber flipado pepinos en el estreno en Inglaterra de Star Wars. Así que se embarcó en un par de proyectos que le permitieran, a su modo, coger referencias como las mencionadas y 2001, y darles su particular vuelta de tuerca visual. El resultado fueron Alien y Blade Runner, dos peliculas que fueron ganando peso con el paso de los años dentro del fantástico.  Sobre todo Blade Runner, en su día no fué entendida por el público, que la encontró extraña, oscura y carente de ritmo, y es que  les habian vendido la moto de que iban a ver una de Harrison Ford, actor en aquel momento en racha con Star Wars y la primera de Indiana Jones y asociado en esos años a un cine mucho más ligero y menos denso. El Noir Cyberpunk era algo que les pilló completamente a contrapelo.


Alien si que funcionó bien desde su primera semana, y es que daba exactamente lo que prometía, era una de monstruos en el espacio, pero con "algo más" y ese "algo más" era un elemento que no se había visto nunca en el cine de hollywood. La poderosa estetica fantacientifica que venía de la vieja Europa, el retrofuturismo orgánico de Moebius, Foss y HR Giger, el estilo visual sólido y texturizado de Ridley Scott, la crudisima escena de un bicho saliendole a un tio de las tripas (una de las pocas del guion original de Dan O´Bannon que sobrevivieron a las multiples reescrituras), el monstruo y todo lo que tenía que ver con él, de poderosa estética biomecánica y referencias sexuales perturbadoras y aterradoras, la sóbria interpretacion de los actores, inusual en proyectos de serie B de estas caracteristicas, donde se tiende demasiado a sobreactuar, e incluso una cierta retranca y mala leche muy británica, todo ello aplicado a lo que desde el principio se anunció como una peli de sustos y carreras en una nave espacial, con un guion sorprendentemente medido y bien cerrado... y que aún a dia de hoy sigue siendo una de las más imitadas de la historia del cine, en su estética o en su concepto.



Y una de las últimas imitaciones (y sin duda de las mejores) ha sido Prometheus...

Que casi al principio de tu carrera firmes dos de tus pocas pelis buenas, y además sean dos películas del calibre de las dos mencionadas, ambas dentro de un género tan específico, puede marcarte de por vida. (yo sé un poco de eso XD) Al margen de sus incursiones con mayor o menor fortuna en toda clase de géneros, muchos han esperado durante años un regreso de Scott al fantástico. Él, categórico, siempre afirmó que solo volvería a este género si encontraba un guion que le gustase lo bastante. (lo cual no es necesariamente garantía de calidad) Más recientemente, en una de las acostumbradas entrevistas para los extras de la enésima recopilación de las pelis de Alien, llegó a decir que le gustaría abordar una nueva entrega en la que explorasen el mundo del misterioso Space Jockey, el alienígena biomecánico encontrado muerto en su nave, y que parecía estar detrás del origen de los famosos huevos de facehugger. Sigourney Weaver tambien dijo que ella solo volvería a trabajar en una pelicula de Alien si la dirigía Ridley Scott, pero es que la trama de Ripley debió concluir con el final de Aliens de James Cameron. Yo habría hecho una tercera con nuevos personajes, para ahorrarnos el bochorno de matarla y luego clonarla, o no habría hecho más. Hay dias que pienso que hasta la segunda me sobra. Daría más pasta que ninguna, pero fué una violación en toda regla del original para parir un bastardo lleno de accion y tiros. (Lo que pedían los 80, vaya). Así todo, sigue siendo mejor que Avatar.  Y con un par de ideas visualmente impactantes (Las mejores pelis de Cameron las hizo en los 80, desde Titanic solo es uno de los mejores vendemotos.)



Con la saga de Alien en el cine ha pasado lo que con muchas otras que tienen una primera pelicula que sorprende, una segunda que aún da más pasta, una tercera en la que los productores se engorilan y quieren que sea la polla con cebolla, metiendo mano a lo bruto y cargandose el producto, y el resto ya es un vagar sin rumbo. ¿A alguien le suenan Spiderman o X-Men? ¿las de Batman? ¿El Retorno del Jedi?  A veces ocurre que alguien toma las riendas con un poco de cabeza y endereza la saga, aunque sea a golpe de reset, como ha pasado en X-Men First Class, o con Batman Begins, aunque esta última parece que ha entrado en un nuevo ciclo de dos buenas, una mala debido a los productores, y una posible cuarta en la hagan reset otra vez. Las secuelas de Alien fueron del Blockbuster de James Cameron, a la sucia, rancia y casi buena Alien3 de David Fincher (la historia detrás de esta pelicula es tan truculenta, que creo que acabaron haceindo la mejor pelicula posible dadas las circunstancias) y a la disparatada Alien Resurrection de Jen Pierre Jeunet, que es basicamente Joss Whedon de antes de hacer buenos guiones y un director frances con gusto por el esperpento dandose al exceso.

Y aparte de la errática trayectoria de esta saga que ni los productores sabían a qué público enfocar, llegan más recientemente las de Alien vs Predator, adaptacion insensata de un extoso crossover nacido en los comics y en los videojuegos, y que no llega a la altura de ninguno de ellos. Estas pelis sí que han estado dirigidas al público más teenager y palomitero sin concesión alguna. Y encima se permiten el "ir de precuelas" de la saga de Alien mostrando lo que sería la génesis de la clásica y maligna corporación futurista Weyland-Yutani (los malosos recurrentes de esta saga) a base de excusas de guion absolutamente lerdas.


Y despues de semejante peregrinaje por el desierto, se anuncia que sí, que ahora es la buena, que Ridley Scott está trabajando en una nueva película que va a indagar en el mundo de los Space Jockeys, (eternos olvidados en todas las secuelas que se habían hecho, más centradas en los aliens y en mostrarlos cada vez más babeantes y asquerosos) y su tecnología biomecánica Made In Giger, luego se aclara que no es una secuela sino una precuela, luego que ni siquiera va a ser una precuela directa, y que no llevará el título Alien, y finalmente se anuncia que la película se llamará Prometheus y no solo establecerá un nexo con la saga de Alien sino que (tócate los cojones) va a ser una de esas peliculas de revelación cosmica a lo 2001 o Contact, jugando con la idea de que la raza humana fuera creada por Alienigenas. Un bocado realmente grande, que realmente parecía la obra adecuada para el calibre que ya a estas alturas tienen sus dos primeras obras de cine fantastico. (es curioso que casi nadie se acuerde nunca de Legend y el hostión que se pegó en las taquillas, Scott ya tuvo con esta un patinazo en el fantástico, pero entonces Blade Runner ya estaba convirtiendose en filme de culto y la critica se lo perdonó)

Tras interminables meses de informacion suministrada con cuentagotas, llegan los trailers y ahi ya el primer "pero", porque cualquiera que haya visto la pelicula, se ha dado cuenta de quie en los trailers te la cuentan casi entera. En fin, un mal habitual del cine. Lo importante es disfrutar el viaje, con una sólida historia. Y ya tendrá que ser buena, porque la dosis de accion y violencia casi circense vista en el trailer recuerda demasiado al bonito y aparatoso (que para eso era jeunet) despropósito que fué Alien Resurreccion, y esperas que al menos la mayor parte de la pelicula no se la pasen corriendo de aqui para allá, que haya algo más que sustos y carreras...


Vale, vale. Ahora veamos que es lo que nos hemos encontrado al final.

A Priori, la propuesta de Prometheus es tan ambiciosa como fascinante y evocadora, y de hecho, los primeros minutos de filme son bellísimos y transmiten mucho. Sobre la superficie de un planeta aún jóven y que aunque posee agua no parece aún albergar vida, un enorme alienigena blanco lechoso y tope cachas con la apariencia de una estatua clásica de marmol, se autoinmola mediante la ingesta de un misterioso liquido negro que descompone su cuerpo para que de lugar a un protoplasma que se esparza por las aguas de ese planeta y de lugar a las primeras formas de vida. Tras ese prólogo comienza una historia de descubrimiento de nuestras raices más allá de las estrellas a bordo de la nave espacial Prometheus, donde el androide David, que tiene mucho de los Replicantes de Blade Runner, vela el sueño de los científicos que van a encontrarse con lo decsconocido. Una breve secuencia de despertar al acercarse al planeta y un rápido vistazo a los principales personajes, para pasar al aterrizaje, en una secuencia que bebe mucho de la primera ALIEN, e incluso aprovecha una idea desechada del guión original, donde unos grandes paneles se retiran para dejar ver al planeta de destino flotando en el espacio. Tambien se aprecia la vuelta al cine de HR Giger, cuyo arte biomecánico ha sido replicado con más grandiosidad que nunca para la ocasión. Para el viejo fan de ALIEN, volver a estos escalofriantes pasadizos alienígenas produce un cierto cosquilleo en la cuscusilla XD


La primera mitad de película se desarrolla en un esquema clásico, parecido al de ALIEN, donde hay un cierto encadenamiento lógico de situaciones, más o menos hasta que encuentran a algunos de aquellos Space Jockeys muertos (a partir de ahora se llaman ingenieros) llegan hasta la misteriosa cámara-capilla, donde se guardan las vasijas con más líquido negro (A partir de ahora se llama mejunje) y se pueden apreciar unos murales con motivos biomecánicos, un par de sustos, porque al parecer, los Ingenieros dejaron fantasmales grabaciones de ellos mismo corriendo despavoridos, alguna situacion de cierta tensión, un David (a partir de ahora se llama Loreal) que se pasa toda la pelicula yendo a su puta bola y sin preguntar, abriendo puertas, pulsando botones, llevandose vasijas, y poniendose a experimentar con el mejunje sin dar explicaciones y "porque yo lo valgo" (uno de los primeros puntos que me chirriaron) Luego descubrimos que la extraña cabeza de los Ingenieros es realmente un casco espacial biomecánico, y que se trata de los mismos aliens de aspecto marmóreo del principio de la película (lástima que practicamente te lo revelen en el trailer) Y a  partir de ahí empiezan las situaciones absurdas, como el mejunje, que no para de provocar diferentes efectos según a quien le caiga encima (o segun como le salga del nardo al guionista) el ponerse a jugar a las disecciones de ranas aplicando electricidad a la cabeza de un ingeniero hasta que peta (¿Y para qué?) Los experimentos con gaseosa (bueno, vale, con champagne) de Loreal, echando el mejunje en un vaso y haciendo que uno de los protas se lo beba, vamos, todo muy cientifico (Ni Ash cayó tan bajo) Que la pareja cómica de la película, un cartógrafo que no sabe leer sus propios mapas, y un biólogo que se pone a acariciar formas de vida alienígena desconocidas, acaben protagonizando una de las escenas más anticipadas, y finalmente más bochornosas del filme... Todo esto lleva a una segunda mitad donde todas las múltples tramas que el guionista se empeña en abrir, acaban siendo resueltas por la via rápida: Sustos, sangre, cesáreas histericas, explosiones y muertes absolutamente gratuitas. En medio de todo este sindiós, parece que la trama principal, la de los Ingenieros y su origen, intenta seguir avanzando, y ahí es donde nos damos cuenta de que originalmente debió haber un guión bueno y sólido, que los productores debieron decidir que un guionista (más bien otro vendemotos) de tanto tirón mediático como Damon Lindelof (Perdidos) se ocupara de "adornar" con su ya habitual arte para crear tropecientas subtramas, encajarlas a martillazos, y luego pretender resolverlas en dos patadas.


El resultado ha sido una de las películas más espectaculares, más evocadoras y más frustrantes de cuantas ha firmado Ridley Scott, y esta vez no tiene la excusa de "que los productores me obligaron" porque ha sido su propio productor... (Fox, lo que queda de Brandywine y Scott Free) A menos que alguien se la haya jugado, cosa que no sería la primera vez. En fín, parece que, efectivamente, las mejores películas de Scott lo han sido gracias o a pesar de él. Es una suerte de lotería, y la lotería ya se sabe... Por mi parte, me encanta la trama de los Ingenieros, es de lo poco salvable del engendro... y francamente, espero que en una segunda película el tratamiento del guión sea menos subnormal. Por desgracia, el cine más comercial nunca ha apuntado en esa dirección. Y a mí no me disgusta ver cine de accion descerebrado y palomitero. Pienso ir corriendo a ver Mercenarios 2 en cuanto se estrene, porque no me espero nada más que lo que ofrecen, una historia de pegote, un montón de viejas glorias del cine y hostiones como melones. La cuestión con Prometheus es que nos vendieron una película para acabar haciendo otra, y eso está muy feo. Se podría decir que ha pasado, al revés, lo mismo que con Blade Runner en su estreno. Promethia mucho más (jajaja, ya he hecho el chiste :P)


Y ya como epílogo, hablemos del epílogo XD ¿A alguien más le ha parecido que ese alien que le sale al ingeniero del pecho tras haber sido inseminado por el calamar que le sale a la doctora Shaw tras haber echado un polvo con su compañero infectado por el mejunje (si, si, todo muy científico) es más una gracieta de cara a los frikis que un punto importante del guión? O sea, que un humano infectado por el mejunje, se tira a su chica, ella da a luz lo que parece un puto calamar, que a su vez, al tirarse a un Ingeniero da como resultado aparentemente, el mismo bicho que aparece en el mural del templo? (claramente inspirado en el alien de giger) ¿he dicho ya lo mucho que odio los porquesíes, y que encima me los quieran colar con tanto morro? Un dato, del bicho de marras ya hay una figura dentro de la coleccion de muñecos que va a lanzar NECA. Vamos, blanco y en botella...






domingo, 29 de julio de 2012

El Supergrupo Strikes Back!




Vale, este ha sido el gran anuncio de este año. Vamos a ponernos en antecedentes sobre como empezó todo:

El Supergrupo nace en 1979 dentro de las primeras historietas largas de Superlopez, creadas por Jan y Francisco Perez Navarro (Efepé) Aunque con el tiempo, Superlopez se ha vuelto un aventurero genérico, en esas primeras historietas, Perez siempre tiró mucho al mundillo de los superheroes, y lo reflejó en este grupito de supers, sosías de algunos personajes míticos de Marvel, El capi, (Capitán America, con un toque de Guerrero del Antifaz) Bruto, (La Cosa) Latas (un robot que recuerda a Iron Man) , La Chica Increible (aspecto entre Miss Marvel y Marvel Girl)  y El Mago (Dr Extraño) Esta panda pasa más tiempo discutiendo quien de ellos es el jefe, o sencillamente, por la menor chorrada, siendo Superlopez un elemento de raciocinio en todo ese barullo.


Tras esos dos primeros albumes, Perez deja de escribrle los guiones a Jan y el Supergrupo queda en el recuerdo. Despues de muchos años, al recuperar Jan , Ibañez y algunos otros autores los derechos de sus comics, editados por ediciones B, Perez tambien recupera sus creaciones, como el Supergrupo o los villanos de las primeras historietas de Superlopez, y tras un tiempo, empieza a darle vueltas a la posibilidad de traer de vuelta a los personajes, si nó con Jan, con algun otro dibujante en la misma onda humoristica.

El primer intento documentado estuvo a cargo de Sergi Sanjulián, y siguió el dibujo de Jan lo más al pie de la letra a fin de que los personajes resultaran plenamente reconocibles y hubiera una continuidad total en las historietas. El proyecto estaba siendo apadrinado por Glénat (hoy EDT) Por razones que no quedaron muy claras, este primer intento no fructificó y la cosa quedó parada por un par de años.












Yo coincidí con Perez en un salon del comic y en una conversacion sacó el tema de relanzar al Supergupo. En cuanto oí eso abrí los ojos como platos y le mandé unos bocetos de personajes de Bruguera que tenía en mis carpetas. Unos meses despues, el proyecto parecía de nuevo en marcha. A través de mi contacto en EDT, Hernán Migoya, que apostó por mi con Kung Fu Mousse, se acordó que en cuanto terminara KFM, en verano del 2010, me pondría con el guión del Supergrupo y empezaríamos en Septiembre para entregarlo todo en Febrero y que saliera en el Salon del Comic de 2011. Realicé 6 páginas de prueba y quedé a la espera del resto del guión sin atreverme a coger más trabajo, porque el reto iba a ser fino y necesitaba estar al 100 %.





















Desgraciadamente, un nuevo parón interrumpió todo por otro año entero, y lo peor es que me tiré 5 meses esperando como un pasmarote un guión que no llegaba porque no hubo comunicación alguna. Hasta la editorial estaba desconcertada. Finalmente , asumí que no había comic, y me dediqué todo el año pasado a sobrevivir como pude sin un trabajo en serio que llevarme a la mesa de dibujo. Hasta que llegó Juego de Poltronas, despues del verano.

Otro año y pico despues, el estreno de la pelicula de Los Vengadores pareció agitarnos algo a todos porque volvimos a ponernos en contacto Perez y yo, y la cosa se puso de nuevo en marcha. De momento tengo 10 páginas de un total de 46 que tendrá el album, y la idea es que se lance para la campaña de Navidades. El año que viene habrá un importante evento en el Salón del Comic de Barcelona, relacionado con Superlopez, y este regreso del Supergrupo va a ser una buena adición a todo eso. Para mí, como para muchos de mi generacion, participar en esto es un sueño de infancia en el que he puesto muchas ilusiones y voy a tratar de que sea un trabajo a la altura de estos personajes, y que sirva de enlace entre los lectores veteranos y los nuevos.



jueves, 12 de julio de 2012

la Bestia Treintañera



Este año se cumplen nada menos que 30 de uno de los discos que más ayudaron a definir el sonido Heavy Metal en los años 80 y para la posteridad. The Number of the Beast, el tercer album de los británicos Iron Maiden.



Esta banda capturó mi imaginacion ya desde bien pequeño, porque el año que llegaron de gira con este album, la primera vez que venían a España, descubrí sus tres primeros discos en el escaparate de una tienda de Bilbao, y creo que me entró canguelo y todo XD Aún pasarían años antes de que descubriera lo que era el Metal. Las portadas de Iron Maiden de esos años, realizadas por el genial Derek Riggs, no han sido superadas hoy dia en estilazo y agresividad.


The Number of the Beast es uno de esos raros casos de album que encadena temazo tras temazo de principio a fin, arrancando con la explosiva "Invaders" y continuando sin bajar el nivel a lo largo de un repertorio de clásicos de la banda. "The Prisoner" "22 Acacia Avenue" "The number of the beast" "Run to the Hills"...No cabe duda que cuando grabaron este disco estaban en plena regeneracion de la banda, porque habían cambiado de vocalista, del gritón Paul Di´Anno al eficaz Bruce Dickinson, su más duradero frontman. Clive Burr, el batería, grababa su último disco con ellos (sería sustituido por el actual, Nicko Mc Brain, en el siguiente, "Piece of Mind") y llega a aportar un tema, el rapidísimo "Gangland". Tambien fué el primer disco completamente nuevo, porque para los dos primeros habian estado tirando de su repertorio de maquetas de antes de hacerse profesionales, y esta vez tuvieron que pensar un album completo desde cero. Eso se nota en el sonido, que es muy, muy compacto y unitario, comenzando a originarse además un triangulo entre los talentos creativos de Bruce Dickinson, Steve Harris, el bajista y lider de la banda, y el guitarrista Adrian Smith. La temática, muy épica en varios de los temas, marcó el principio de una etapa, en los 80 en que la teatralidad de los conciertos iría en progresión. Esa teatralidad y la imaginería demoniaca les valió la etiqueta de banda satánica en los tiempos en que los grupos religiosos tenían montada una autentica cruzada contra el Rock Duro. Y es que en esto ha consistido siempre esta música, en romper con todo y escandalizar a los reaccionarios.






Estas imágenes son de la gira de entonces, en que visitaron ciudades como Madrid o San Sebastian por vez primera.

Solo añadir que en su dia, este fué el primer album de Iron Maiden que cayó en mis manos, cuando empezaba a introducirme en el Metal, y me lo oí de un tirón, de lo facil que entraban todas las canciones. No es raro que de este disco siempre caigan 4 o 5 temas en sus directos, y que a estas alturas los Maiden sigan siendo una de las bandas más queridas por sus fans, que les reclaman siempre The Number of the Beast, el gran himno de la banda y uno de los temas emblemáticos del Metal de todos los tiempos. Se le pone a uno la carne de gallina cuando la tocan en vivo, lo certifico.

He dedicado estas líneas a una de las bandas más grandes de la historia del Rock porque con la que está cayendo, necesitamos inyecciones de moral, y pensar que un discazo tan potente está de aniversario en este año (y que no solo cumple 30 tacos naranjito) le pone las pilas a cualquiera, no es momento de sentirse carroza, sino de pensar en esos grandes aciertos que sobreviven a las modas y a las decádas.

Up the Irons!


domingo, 17 de junio de 2012

Empiezan los saraos!

Este mes ya empieza tecnicamente el trajín de eventos veraniegos. Y yo voy a estar en un par de ellos en estas dos próximas semanas.

Primero, el fin de semana del 23 al 24 en la feria de Comics de Torroella de Montgrí, en Girona, donde Panini hace su mineconvención anual de Marvel, con unos cuantos autores de la casa invitados. A firmar el Juego de Poltronas y lo que me traigan!

http://www.festivaldelcomic.org/index.html

Y el 1 de Julio ya empezamos calentito el mes, con el Games Day, el sarao que monta Games Workshop en diferentes paises. La edición del 2012 en España vuelve a ser este año en Barcelona. Allí andaré firmando lo que me traigan y haré unos cuantos bocetos sin coste, que ya os clavan bastante en la entrada para una mañana que dura aquello XDDD. Traedme vuestra mini preferida de Warhammer y os la dibujo.

http://www.games-workshop.com/gws/content/article.jsp?catId&categoryId&section&pIndex=0&aId=21900014a&start=1&multiPageMode=true

Venga, ya ire recordandolo en mi muro de facebook!


sábado, 9 de junio de 2012

Mi salón ideal.



Esta entrada ha sido extraida de las conversaciones que estamos teniendo en la AACE (asociacion de Autores de Comic de España, a raiz de haber recibido una misiva por parte de Ficomic sobre si tenemos sugerencias de algun tipo para ayudarles a mejorar el Salón del Comic de Barcelona, se supone que, debido a feroces críticas contra la última edición vertidas desde diferentes sitios de internet. Por mi parte, no es que tuviera este año ninguna queja específica, quiero decir, no más que cualquier otra edición.


Realmente, me parece una frivolidad, con la tienda como la tenemos, toda patas arriba, ponernos a proponer como adornar el escaparate. porque eso debe ser el Salón del Cómic, el escaparate de nuestra industria... ¿Qué escaparate queremos poner sin industria? Aceptemoslo, aqui solo hay vendedores de merchandising y muy poco auténtico editor. 

Siendo francos, el Salón del Comic debería ser mucho más pequeño que el actual , más recogido y centrado en los encuentros entre autores y lectores. Muchas más charlas, mesas redondas, todas televisadas, y un gran espacio para unas cuantas exposiciones muy bien escogidas y montadas. (este año se ha notado mucho que se improvisaron muchas pequeñas exposiciones para llenar huecos y el conjunto quedó muy desangelado) Un buen espacio para librerias de Barcelona, centradas en su fondo de archivo y el merchan, o alguna tienda de Fnac con todas las novedades. Mesa de autores para las commissions, espacio para los fanzines, (nada de arrinconarlos contra la salida)  tal vez incluso con su propia carpa, que pudieran decorar a su gusto, y stands de editores para mirarse carpetas. Todo eso cabe perfectamente en tres grandes carpas repartidas por la Rambla de Catalunya o el Passeig de Gracia. ¿Actuaciones musicales? vale, pero en un horario distinto al de las actividades del Salón. Sería un fin de semana que atraería a mucha más gente y más variada que los frikis e incondicionales del comic, ayudaría a la difusion del medio, y se convertiría realmente en una actividad que se podría asociar con la ciudad y su paisaje, en vez de estar arrinconada en la Fira de Monjuic, lejos de los barceloneses, en un espacio muy despersonalizado y gris. Eso le puede ir bien a una feria de consumo o del automovil, pero no a un evento que pretende ser cultural y social. Precisamente si este formato de carpas funciona en Angouleme es porque el público allí está más sensibilizado y aquí aún hay mucha tarea de educacion por delante, de acuerdo, pero si queremos hacer que se sensibilice no va a ser desde los pabellones de la Fira. Lo dudo muchisimo. hace falta que todos se mojen, y Barcelona se implique de verdad con un salón que lleva años sin saber muy bien a donde va.

¿Que esta propuesta peca de utópica y es irrealizable? hombre, imposible no hay nada, pero puedo asumir que a los que montan el cotarro no les apetece nada aventurarse de esta forma y por comodidad prefieren seguir como hasta ahora, centrandose en hacer caja y dejar que el salón siga en su proceso de homogeneizarse y, eventualmente, ser engullido por una macroferia de merchandising con dos ediciones anuales. De ser así, pido que, al menos, se observen mis peticiones sobre los contenidos para el mismo recinto donde se desarrolla hoy dia. Hace falta un autentico espacio para autores, tanto una mesa para commissions, como un area de descanso más grande que el que se ha acabado quedando estrictamente para las entrevistas con los editores. Y para las mismas entrevistas deberían poner más personal que ayude a absorber el enorme flujo de aspirantes y sus carpetas.

 A lo mejor peco de idealista, (o directamente de happy de la vida) pero ese es uno de los pecados en que más me gusta caer.



lunes, 4 de junio de 2012

Superheroes para ¿todos? los públicos.



De vez en cuando, en las típicas conversaciones frikis, suele salir la cuestión de porqué los editores de superheroes toman a menudo decisiones que destrozan continuidades, anulan sagas, matan y resucitan personajes sin que les tiemble el pulso, o directamente deshacen lo hecho en etapas pasadas, siempre en pos de impactar al lector. Los veteranos lectores que llevan décadas siguiendo estas colecciones suelen enfadarse mucho, pero... siendo objetivos... ¿Acaso los comics de superheroes se han hecho alguna vez de otra forma?

Si nos atenemos a la historia, el género de Superheroes nace en los USA como respuesta  a un momento de gran desazón social, la Gran Depresion. Herederos de los heroes enmascarados de la novela Pulp, los primeros superheroes nacen para crear una mitología de la que los estadounidenses carecían por la juventud de su sociedad. Semidioses enviados para acabar con los males del hombre, o cuanto menos, mantenerlos a raya, y que no tardan en encontrar un público base fiel y constante: la chavalería norteamericana. Por definicion, por inspiracion, y por referencias, siempre ha sido un género dirigido a adolescentes. Son iconos que representan la ruptura con los límites, que se enfrentan al fuerte, al absuón, al criminal, al diferente (en esos años, aún pesaba mucho el tan patriótico odio al distinto). En los 60, la más veterana, DC, tiene que admitir que su escritores han perdido el contacto con la muchachada de esos años, anclados como estaban en modismos y chascarrillos de la generacion anterior, y toma el relevo la Marvel de Stan lee, más en conexion con la juventud de esos años.

A lo largo de décadas, ambas principales editoriales y cientos de satélites que surgen a su vera, juegan con el concepto del superheroe en sus muchas posibles facetas, y mientras, sus lectores se van relevando. Siendo una lectura concebida para teenagers, llega un momento que el grueso de sus lectores dejan los tebeos y se limitan a recordarlos como una referencia feliz de sus infancias.... pero siempre queda un poso que permanece, lectores que no abandonan esa lectura, por factores varios. Uno de ellos es que, durante décadas, en los USA el mercado del comic ha sido (y aún es) monolítico y monotemático. Los comics que no son de Superheroes han sido siempre mínimos y muy sectarios. No ocurre como en Europa, donde uno puede pasar de leer Los Pitufos a leer El Incal o Largo Winch. No había una alternativa comercial para adultos fuera del mundo de los superheroes, asi que los propios guionistas de superheroes que proceden en su mayoría de este colectivo de lectores perennes , acabaron creando historias de superheroes más adultas, más maduras, que permitieron brindar al lector crecidito comics de superheroes adecuados a su edad. Poco a poco, timidamente al principio, y protagonizando un boom en los 80, nombres como Jim Starlin, Frank Miller o Alan Moore crearon un mercado paralelo al mainstream del género. Aparte de obras específicas como Dreadstar, la Muerte del Capitán Marvel, Darknight, Ronin o Watchmen, entre las miles de colecciones, siempre es posible encontrar tramas que tiran hacia este colectivo de lectores. Mención especial para los guionistas británicos, como el propio Moore, Morrison, Gaiman y demás, que son sin duda los más prolíficos escribiendo en esta onda.


Pero no podemos olvidar que el grueso de las ventas, de la pasta gansa, le vienen a estas editoriales del público masivo, los chavales que se van relevando generacion tras generacion. Lo que en el campo de los videojuegos se da en llamar el público "casual". Alguien que de sus 12 a sus 17 pasa por este tipo de comics y los deja cuando ya ha empezado a pillar teta. Las propias editoriales, desde luego, lo saben muy bien, y hay otra caracteristica de su público masivo que conocen perfectamente, aparte de efervescente, fugaz y testosterónico, es un público con memoria de pez de colores... Al ir y venir, las nuevas hornadas de lectores son capaces de seguir asombrandose con los mismos cuatro trucos de guion. Y para más inri, en la actual generacion, el dominio de lo multimedia es tan arrollador que los nuevos lectores llegan de rebote, captados de haberse visto la peli de turno de Spiderman, de Batman o de Vengadores. Estas películas, que en su dia se planteaban como un producto derivado del mundo del comic, casi como un merchandising, se están revelando cada vez más como el principal campo a explotar de cara al público masivo. Y algunas, como el caso de Vengadores y las recientes de Batman o X-Men, hasta están bien hechas y logran atraer tanto al publico casual como al especializado, aunque yo las sigo considerando una excepcion. En este género la norma suelen ser peliculas más malas que mandar a la abuela por tabaco, como nos demuestran Ghost Rider, Green lantern, Daredevil, Elektra, Spirit,casi todas las de Blade, las terceras de Spiderman y de X-men, la de Lobezno, etc, etc...

La de vengadores es realmente un caso aparte, porque toda la saga cinematografica tejida por Marvel Studios ha logrado recuperar el sentiodo del comic original y presentarlo al gran público de una forma clara, honesta y apostando por el espectaculo inteligente, con buen gusto, y con un finísimo sentido del humor. Esta es la forma ideal para mí de contar hsitorias de superheroes, y desgraciadamente, se está dando más en el cine que en los propios comics, ya que aunque , como ya he dicho, se sigan enfocando mayoritariamente al público masivo, su estética y narrativa se ha cargado de todo el caracter dramático y afectado de las historias que son realmente adultas, mientras, en contraste, los guiones adolecen de una falta absoluta de frescura y son una repeticion de clichés que, francamente, ya aburren..


Personalmente, si yo pudiera echar manos a un comic de estos, huiría de esa impostura y volvería a esquemas más ligeros y divertidos, entendiendo el género como lo que debería ser, diversion honesta para todos los públicos, aunque entonces lo que yo haría sería lo que hizo Paul Dini cuando revitalizó a Batman junto a Bruce Timm en los 90, plantear historias cortas, miniseries, novelas gráficas y huir de series largas y de quemar una y otra vez las mismas cuatro ideas. De todas maneras, me temo que, en lo que se refiere a papel, el comic de supuerheroes juvenil tiene las horas contadas. Considerando el creciente éxito de las descargas de los comics online, y que el mayor lanzamiento tanto de Marvel como de DC de la pasada Comic Con de New York fueron la película de Vengadores y el videojuego Batman: Arkham City, con el consiguiente acaparamiento de sus respectivos stands, donde la presencia de autores de comic cada vez es más testimonial y restringida, el  futuro del sector parece bastante claro. Eventualmente, la línea de comic de cada una de las dos, se volverán una pequeña seccion consistente en miniseries y novelas gráficas, soportada por las ventas del departamento principal, consistente en las peliculas, series de TV y videojuegos basados, ironicamente, en los comics que una vez dieron inicio a estas licencias,y que acaban, a su vez, convertidos en merchandising de las mismas. Por los lectores adultos yo no me preocuparía en un escenario así, ya que finalmente podrían ser el único colectivo para el que se seguiría haciendo comic, en una suerte de autoalimentacion endogámica de viejos lectores escribiendo para viejos lectores en un bucle sin fin.....

Al final, podría pasar que los comics de superheroes ya solo se hicieran para los lectores veteranos... Curioso ¿verdad?

lunes, 28 de mayo de 2012

Ley de Murphy, esa puerca....



Me encanta la ley de murphy. El año pasado me tiré meses a pan y agua, solo con pequeños encargos y pasandolas putas para pagar el alquiler. Este año la situacion no ha cambiado mucho, tengo algo de dinero, pero no va a durar mucho, y  no veré un duro más hasta que me quite de encima las dos o tres cosas que estoy tratando de acabar a toda hostia.

Recapitulemos. El año pasado se me habían fastididado dos importantes proyectos, como ya he contado más de una vez, y mientras me iban llegando algunas propuestas para ir dibujando proyectos de comic, que eran basicamente promesas a largo plazo yo necesitaba dinero con desesperacion, así que me tiré todo el año haciendo toda clase de encargos, yendo a cuantos eventos podía a dibujar commissions, esperando como agua de mayo el comic de El Chullo de ese año, y los dibujos para las cartas de Cookie Fu... y así todo hubo meses que tuve que pedir a mis padres para pagar el alquiler, que es muy voraz...

Tras el verano me llega por fín una importante propuesta, Juego de Poltronas, y mientras me pongo con eso, resulta que en Norma se empiezan a interesar por editar mi proyecto Witchgears, que ya tengo ganas de ponerme con él de una vez. Y entonces, Guillaume Bresch decide que es el momento de relanzar paladines en Francia y me pongo a rehacer el primer tomo para sacarlo en Paris Manga de febrero. Conseguimos hacer Juego de Poltronas y paladines en las fechas previstas, pero ahí ya se me han trasctocado todas las fechas, para colmo, el segundo tomo tambien hay que ponerse a reeditarlo para tenerlo en la Japan Expo, pero como acabo de terminar Poltronas estoy reventado y tardo quince dias en arrancar, y además me llega el libro de El Chullo de este año para Saure, que solo son 20 páginas, pero son 20 páginas que tengo que compaginar con las 180 del tomo 2 de paladines.

Además, una de las cosas que me puse a hacer como diversion el año pasado, el webcomic Wolf & Sister, y que dejé de hacer durante varios meses para concentrarme en Poltronas y paladines, se ha vuelto tan popular que la peña lo quiere de vuelta y desde el blog de Space Wolves me presionan cada vez más, así que acabo acordando un regreso a la publicacion semanal, a partir del mes pasado. A todo esto, uno de los proyectos que se quedaron tirado el año pasado empieza otra ve a colear y de momento no sé cuando habrá que ponerse a ello, pero está claro que de cualquier modo es curro que no cobraré hasta que esté acabado. Y Poltronas podría acabar tenendo una continuacion que como le la pidan a la vez, ya no sé de donde voy a sacar el tiempo, me adelanten algun dinero o no...

Luego está un interesante proyecto de revista digital online que un grupo de dibujantes queremos poner este año en funcionamiento despues de haber estado rumiando el proyecto desde el año pasado, y que me apetece mucho, aunque tiene el mismo problema que la mitad de los que estoy haciendo, que de momento tiene que ser de balde. En cierto modo, siento que estoy atravesando una suerte de ciclo, un primer año en que se ha producido una especie de sequia, un segundo año de saturacion y mucho trabajo a cuenta, y un tercer año para empezar a ver resultados..



Pues eso, Murphy, que me he quedao con tu cara...

jueves, 24 de mayo de 2012

Una nota de cachondeo...

Esta página es una de las muestras que envié hace tiempo a El Jueves. Tiene ya más de un añito, pero sigue siendo plenamente vigente. Por desgracia...



La propuesta era para una presentadora de TV, que ha de lidiar con la actualidad más marciana, y con que sus compañeros no la tomen en serio por estar demasiado buena...

miércoles, 23 de mayo de 2012

Comics, Novelas Gráficas o qué...

Aprovecho este chiste colgado por un compañero para hacer una breve reflexion acerca de lo que nos gusta jugar con las palabras.

http://www.irreverendos.com/?p=7957


Tecnicamente, la Novela Gráfica es un tipo de historia autocontenida en un formato específico, como una novela literaria. Un comic, del género que sea, que cuenta una historia completa, empleando las páginas que sean necesarias, que pueden ser más de 100, aunque puede estar abierto a continuacion. Claro que por esa regla de 3, muchos álbumes clásicos franceses, como las historias de Blueberry o de Asterix se podrían acoger al concepto Novel Grafica. De hecho, ahora en Francia los editores andan como locos por sacar Integrales, que reunen varios albumes, a veces en arcos argumentales completos, lo que resulta una compra más redonda para el lector. Y muchos editores hoy dia prefiere proyectos que puedan editarse en ese formato directamente, el de Integral o Novela Gráfica, para no arriesgarse con contratos por tres álbumes. En los USA este formato se usa tanto fuera del mainstream de los superheroes, para contar historias menos comerciales, como dentro, para que ciertos guionistas, sobre todo británicos, puedan lucirse con largas historias autoconclusivas que sirven para dar a los lectores talluditos su racion de "superheroes adultos" mientras el resto de la produccion se sigue queriendo destinar al lector base de siempre de este género, los adolescentes, (para los que cada vez más están centrandose en las peliculas que en los comics..) Por supuesto, en estos mercados, tanto francés como americano, una novela gráfica es una golosina para el autor, ya que está muy bien pagada.

Y luego, volviendo al tema del chiste, está el caso de España, donde el término "novela gráfica" ha sido acuñado por los medios simple y llanamente para llamar a los tebeos que se van lanzando para que aparezcan en las estanterias de la Fnac y similares. Tebeos que a tal efecto se editan en formato hardcover, sean realmente novelas gráficas o no, y en los que nos encontramos dos grandes grupos, los de temática más gafapasta, y los dirigidos al lector no habitual de comic. Y por supuesto, como en esto tambien somos muy nuestros, el precio por hacer un tochaco de 100 paginas puede ser muy inferior al que sería razonable por un producto así, pero este es un tema ya viejo y muy castizo, ya que da igual el tipo de comic que uno haga en este pais, lo que marca la diferencia es qué editor esté detrás y cuanto valore tu trabajo. 



Cuando hice Kung Fu Mousse, que por formato, se puede considerar novela gráfica, en la editorial me aocnsejaron que no me pasara de las 100 páginas, ya que por lo que me iban a pagar igual no me compensaba. Pues sí, acabé reduciendo el comic unas 15 páginas, pero a acambio, como se me hincharon las narices, no paré hasta conseguir subir el precio unos 1000 euros más. Por desgracia, esto tuvo otra consecuencia, y es que como ese dinero se adelanta de las ventas, cuanto más te adelanten, más te costará ver luego algun royaltie, y efectivamente, aunque no vendió mal (más de la mitad de la tirada) ya no ví un duro de las ventas. Y como a la editorial le salí muy caro, de momento no piensan en otro KFM. 

Con Juego de Poltronas, que casi es novela gráfica, por formato y por estilo de narración, el trato es distinto, ya que figuro como colaborador, al tratarse de una propuesta del propio editor, y de esta forma, igualmente no veo un duro de ventas, pero a cambio el precio por hacer el trabajo es mucho más alto. Siempre prefiere uno tener derechos de autor, pero al menos con este no me he de preocupar de cuanto se vende, más allá de que me pidan una continuación. Tratandose de una parodia, y además de encargo, no es una obra de la que yo ande celoso por reclamar paternidad alguna. Como dice el refrán, from lost to the river...

Los medios generalistas  por su parte, suelen pasar mucho de hablar de la trastienda de los comics. Bastante han hecho con volver a hablar de comics aprovechando que han acuñado el termino "novela Gráfica" para no tener que usar siempre "tebeo" o "comic" y eso es cuanto les importa. Son como el niño que ha aprendido un silbido nuevo. Esperemos que no empiecen a aburrirse del silbido, o las entrevistas a Paco Roca en la tele nacional habrán sido un bello espejismo.

sábado, 7 de abril de 2012

Siempre ha de haber un Stark en Invernalia




El libro de Juego de Poltronas está a punto de ver la luz, y yo puedo sentirme satisfecho de no haber acabado haciendo este chiste, que nos lo pusieron a huevo practicamente desde el principio XD Como el libro ya está acabado, ahora me doy un pequeño placer culpable...

miércoles, 4 de abril de 2012

Mi Gundam favorito


Me flipan los robots japoneses, qué le voy a hacer... haberme dado de morros con Mazinger Z en la tele con 7 años marca a cualquier crio...

Este es uno de mis fetiches mecánicos made in japan XD



De los sopotocientos modelos de Gundam que han habido (¿Por qué esta serie nunca llegó a España?) Pocos hay tan impresionantes como el de la novela Gundam Sentinel, que no tuvo serie animada y solo se publicó por entregas en la revista japonesa Model Graphix en los últimos 80. El MSA 0011 Superior Gundam es una bestia parda tan masiva y con tanto estilo que acabó generando su propio merchandising y hoy dia se pueden encontrar muchas maquetas distintas.




























Como se ve en los diagramas y maquetas, es una mole pensada como artillero espacial, y es reconfigurable en forma de nave espacial, caracteristica común a la mayoría de los Gundam. En relación a otros que ha habido, este es inmenso, y me encanta ese diseño tan tecnológico y masivo, todo motores y maquinaria.




La Serie Gundam realmente es una sucesion de series con sus diferentes protagonistas y sus múltiples modelos de robots de combate espacial (o Mobile Suits) tratando de conflictos entre diferentes facciones retratadas todas de una forma que va más allá del maniqueismo "buenos-malos", muchas de ellas independientes del resto, y que han ido de lo más serio a lo más infantil. Algunas de las tramas son claramente antibelicistas sin dejar de mostrar en todo detalle la parafernalia que despliegan los diferentes ejercitos. En Japón sigue siendo el robot más conocido y popular, como demuestra la replica escala 1/1 del Gundam original para celebrar los 30 años de su creación. Espectacular.



viernes, 30 de marzo de 2012

Resaca del 29-M

 Vale, ya ha salido medio pais a la calle, ya ha dicho el gobierno que se la pela... ¿y ahora qué? ¿nos liamos a hostias como ya han hecho en Barcelona? Huy no, que entonces "estaríamos reventando un dia de protestas pacificas, una fiesta de la democracia" Pues, coño, que se note de una vez que en este pais se ha hecho una transicion a la democracia , no al neoliberalismo! Que se den por aludidos los ministros y los banqueros cuando tanta peña se planta y dice "¡Por aquí!"


La portavoz del gobierno que ha ido diciendo "lo normal que ha sido el dia", ha utilizado todo el rato un tono de voz de profesora de parvulitos que deja bien claro como nos ven desde arriba.


Al gobierno y a los grandes empresarios de este pais se les llena la boca ultimamente hablando de que hay que hacer sacrificios a corto plazo para acabar perciibiendo beneficios a largo plazo. ¿Ahora nos vienen con eso? ¿Ahora? ¿despues de décadas de cortoplacismo, de querer duros a peseta, del afán por el pelotazo, (practicado por todos ellos y secundado por todos los gobiernos) y de no invertir un duro en el mañana ni en crear industrias propias sólidas y estables pese a todas las reclamaciones de los expertos? ¿despues de que la endeble economía construida sobre el cortoplacismo se haya venido abajo, arrastrando a cientos, a miles de personas a la puta calle y el pais se vea vendido por completo a los abusos del capital ¿Ahora nos salen con esto? Pocas hostias hubo ayer, a fé mia. A ellos tendrían que haberles ido a buscar la turba en tropel, a comprobar con cachos de tubería lo dura que tienen realmente la cara.

lunes, 19 de marzo de 2012

El ultimo viaje de Gir



Esta semana nos ha dejado un genio del comic con mayusculas. Jean Giraud es un ejemplo de autor todoterreno, capaz de abordar una serie de aventuras del oeste como es Blueberry, escrita por Charlier, y pasar a describir mundos de fantasía y ciencia-ficcion, como los imaginados por Jodorowski en El Incal.


Giraud solía firmar como Gir, hasta que, al entrar en el grupo fundacional de Les Humanoides Associees, junto a Dionnet, Druillet, Caza o jodorowski, para crear una nueva generacion de comic de fantasía y Ci-Fi en los últimos 70, optó por el sonoro pesudónimo de Moebius. Desde entonces fué alternando ambos sin ningun complejo.


Cuando aún leía de crio los tebeos de Bruguera, siempre me encontraba en los kioscos (cuando aún era rentable vender comics en los kioscos) revistas de un tipo de comic más adulto, algunas de ciencia ficcion, otras de terror, o las primeras pornográficas. En las portadas de Totem Gir solía ser un habitual, ya que esta revista nació para publicar en España el material de la Metal Hurlant. Cuando la revista francesa tuvo edición española, aún tuvimos más dosis de Moebius. Junto con Richard Corben o Frank Miller fué una de mis primeras lecturas "para mayores" de aquellos años. Revistas ya extintas como 1984, Cimoc o El Cairo...

Ya fuera con sus propios guiones, como en El garaje Hermético, la saga de Aedena o las historias cortas del silencioso Arzach, o adaptando los épicos guiones de Jodorowski, que estaba decidido a hacer de El Incal la superproduccion que hubiera querido llevar al cine en su fallido proyecto de pelicula de Dune, Gir siempre supo dotar a la fantasía de una textura muy peculiar, de un trazo cercano a la linea clara, pero mucho más cambiante. Imposible de ser contenido en un solo género o etiqueta, se revolvía sin parar. El realismo y la caricatura se daban la mano en sus historias, y el color explotaba de pronto en entornos de tintas planas...Ni siquiera se conformaba con el nombre de Arzach, cambiandoselo en cada historieta (Harzak, Harzack...)









Decidido a derribar barreras, como la invisible pero muy gruesa entre el comic-book USA y la bande dessinée francesa, colaboró con Stan Lee en una de las mejores historias de Silver Surfer, donde supo dotar a un personaje tan old-school como el Galactus de jack Kirby, de una grandiosidad pétrea y cósmica que ayudó a renovar su imagen. Tambien autores manga como Katsuhiro Otomo se han manifestado grandes fans suyos.
Sus incursiones en el cine han sido siempre en proyectos tan sonoros de la Ci-Fi como Alien (la primera) ya que Ridly Scott era un fan suyo, Tron (tambien la primera) dotando a ese atrevido cuento Disney de una estetica digna de Metal Hurlant, El 5º Elemento, una de las mayores gamberradas del cine francés, tambien tuvo su dosis de Gir. Incluso Blade Runner tiene un cierto eco de los ambientes creados por Moebius, como en la historieta corta The Long Tomorrow, escrita por Dan´O Bannon, guionista original de Alien y otro reconocido enamorado de Metal Hurlant y su version americana Heavy Metal.



Aunque solo fuera por haber sabido trabajar durante mucho tiempo con otro pedazo de genio como Jodorowski y haber seguido siendo su amigo XDD Moebius se merece un lugar destacado en la historia del comic.  En Francia su fallecimiento ha saltado a las primeras planas de la prensa general. Es posible que en Angoulême, festival en cuya fundacion tuvieron mucho que ver los Humanoides, se le recuerde de forma muy especial. Allí, en esa bella ciudad del sur de francia, está el museo nacional de la historieta, donde practicamente tiene una seccion para él solo. 

Buen viaje por otros mundos, maestro Gir!