El largo viaje de la Doncella

Vuelvo a hablar de musica, y de Iron Maiden, en este año en que se cumplirán 30 de uno de sus discos más importantes, Piece of Mind, aunque realmente la idea de este post me ha surgido tras una reciente escucha de su último album. The Final Frontier. Un disco que tardé en adquirir, sin mucha prisa por oirlo, ante lo agotador y denso que me había resultado el anterior, como ahora explicaré, y que me ha dejado a cuadros, encontrandome ante el disco que mejor entra desde Seventh Son of a Seventh Son... y creo que no es algo casual, como voy a exponer en este post.

Siendo Fan de Maiden desde los años 80, cuando descubrí junto a ellos el Heavy Metal, me he oido cada album de estudio que han sacado hasta el presente dia, y muchos, muchos directos, que es donde siempre han tenido una contundencia y una puesta en escena que ha creado escuela para toda una generacion posterior de bandas de Metal. A estas alturas ya nadie les puede negar un puesto entre los grandes del Rock. Se lo han ganado a pulso, tragando carretera como unos cabrones, y aguantando bofetadas, tanto de la prensa musical, como de fans demasiado fanáticos para aceptar que los artistas evolucionan o sencillamente, se cansan de hacer siempre lo mismo. Otros son demasiado fanaticos para verles los fallos y piensan que todos sus discos son cojonudos. Vamos a matizar. Por supuesto, para gustos colores y no tengo porque estar de acuerdo con el resto de los fans o a estos no gustarles todo lo que aqui opino. Yo, como los descubrí en los 80, no tengo la misma opinión que quien los descubrió en los 90 y tiene Fear of The Dark como su disco de referencia. Está el factor teenager. Descubrirlos con 14 años es muy fuerte para cualquier chaval, y el primer disco que oigas suyo te marcará para siempre, por supuesto. Pero, claro, yo los descubrí con Number of the Beast... (de hecho en el mismo mes de 1988 me tragué ese, Piece of Mind, Somewhere in Time y Seventh Son... ah, las cintas de cassette de 90...)

Haremos un rápido repaso, los que ya los conozcan no necesitan que entre en muchos detalles, y a los que no los conocen no quiero aburrirles, quiero intrigarles.

La banda se forma a mediados de los 70 en el East End de Londres, un barrio de curritos, al comienzo de la brutal recesion economica de aquellos años, que fué fundamental para un estallido underground en música y comic británico sin precedentes (A Judge Dredd o V de Vendetta me remito) con el lider del grupo Steve Harris al bajo, Dave Murray y una larga lista de comparsas, como Tony Parsons, Dennis Stratton o Adrian Smith a las guitarras, Den Wilcock y más tarde Paul Di´Anno a las voces, y Doug Sampson y despues Clive Burr a la batería, todos ellos habian estado chupando mucho Hard Rock clásico con su buena base de blues y algo de Punk, justo la mezcla explosiva que provocaría el estallido de la New Wave of British Heavy Metal, y con ella, practicamente el Heavy de los 80. Sus dos
primeros discos Iron Maiden y Killers, están llenos de esa agresividad callejera y algo punki, que se reflejaba en sus portadas. La criatura que aparecía en ellas, Eddie, emblema del grupo, se acabaría convirtendo en el icono más reconocible del Metal. La musica de estos primeros Maiden es áspera, muy rockera, combinada con pasajes misteriosos creados a base de dobles armonias de guitarra. Son quiniquis, rápidos y siniestros, pura escena londinense post-punk






Llega 1982, y la banda cambia de cantante, Paul Di´Anno, de estilo más macarra, deja paso a la voz afectada y épica de Bruce Dickinson. Y graban The Number of The Beast. Un album entero de canciones nuevas, mientras los dos anteriores se habian estado nutriendo de canciones compuestas en su mayoría en los últimos 70. El cambio de sonido es muy significativo,  más contundente y Heavy, con una presencia en directo que gana enteros minuto a minuto gracias al verborreico y acróbata Dickinson.

Aquí empieza una etapa muy fructifera en que llega un cambio de batería, Nicko Mc Brain, y se asienta definitivamente el sonido de la banda, a lo largo de cuatro discos muy compactos y bien diferenciados entre sí: Piece of Mind, denso y melódico,con varios temas que son una buena muestra del caracteristico sonido

épico asociado a este grupo,  Powerslave, más accesible y contundente, con un par de temas más flojos, pero tambien grandes hits con los que se ganaron el mercado norteamericano, Somewhere in Time, más sofisticado y un poco más comercial para aprovechar el momento tan dulce que andaban viviendo, y donde empezaron a usar sintetizadores, cosa que hizo empezar a arquear la ceja a los fans más conservadores, y Seventh Son of a Seventh Son, conceptual, atmosférico y misterioso, donde se completa el viaje iniciado en el anterior, y se apuesta claramente por teclados y armonías sinfónicas junto a su guitarreo potente y fluido, el sonido va evolucionando de una forma natural de un heavy clásico sin concesiones a algo parecido a lo que va a ser el metal progresivo. Algo que definitivamente le tocó las narices a una parte de su público mientras otros nos íbamos maravillando con la mezcla tan eficaz de hard rock y un sonido más avanzado.

Y entonces llegan los 90 y se les va la pinza...

No, bueno, no quiero ser injusto, hubo sus razones, y la principal fué que el guitarrista Adrian Smith, uno de los pilares del compacto sonido Maiden, habiendo compuesto solo o en colaboracion con Dickinson y Harris, muchos de sus temas más reconocibles, acaba tan frustrado por la caña que le están metiendo,  (8 años de disco-gira-disco-gira) que se va del grupo, añorando sus dias de banda de club.  Esto modifica el rumbo que habia ido tomando la musica de la banda y se produce un primer volantazo en plena ruta, cuando deciden que van a volver a un sonido más crudo, más garajero y con la adicion de un nuevo guitarrista, Janick Gers, que le pone voluntad, pero tiene muchos menos recursos componiendo, llegan dos discos que han envejecido fatal, No Prayer for the Dying y Fear of the Dark. ¿Son contundentes? Si ¿Son Heavies? Por supuesto ¿Son la continuacion lógica despues de Seventh Son? Ni en el blanco del ojo, caballero. Además tienen otro pequeño problema, que se acentúa con cada nueva escucha. Se hacen cansinos, se hacen pesados. Cuesta acabarselos. Nunca me había pasado eso con esta banda y me quedé bastante, digamos desconcertado... Tras los respectivos trallazos iniciales, más accesibles, ambos discos van perdiendo gas. Se imponen melodias y recursos repetitivos, monocordes, poco frescos.  Tras sucesivas escuchas de ambos siempre me quedaba con un regusto raro, hasta que me dí cuenta del problema: No aportan nada a lo ya hecho anteriormente, ni son una evolucion, ni son una vuelta al sonido de los dos primeros como muchos proclaman, son un desvio hacia no se sabe muy bien donde.

Tras estos dos, resulta que otro que ha acabado quemado es Bruce Dickinson, que ya había hecho amago de irse en un par de ocasiones, esta vez hace el petate y se larga de verdad. Problema añadido, Bruce era otro de los tres pilares del sonido Maiden, así que se impone reinventarse. El problema es que la reinvencion no es completa. Ya sea porque su manager les aconseja que traten de captar el ambiente oscuro y depresivo del metal de los 90, o porque ellos mismos se encontraban algo jodidos por el incierto rumbo a tomar, el sonido se resiente más. Se añade un nuevo cantante, Blaze Bayley, de registro mucho más bajo que Dickinson, y Harris y sus chicos se ponen a componer algo que suene a nuevo, pero en el estilo monocorde adoptado en los 90, que cada vez se está quedando más cojo, aparte que la proporcion de virtuosos y mediocres en el grupo se pone al fifty-fifty, y les salen dos ñordos de discos que he sufrido para acabarmelos. El uno, X-Factor, monótono, interminable, de canciones dos octavas por debajo del sonido de antes y algo mas lentas, que parece que el aparato de música se esté quedando sin pilas. Era la primera vez que me aburría oyendo a Iron Maiden y me supuso el WTF definitivo.Por supuesto , hay a quien este disco le gusta (me alegro por él) y que para defenderlo afirma que es una valiente apuesta por el rock progresivo y que no se puede apreciar a la primera y que gana en cada escucha. Vale, para empezar, no puedes competir en el mercado del Heavy Metal con un disco que no entra a la primera, porque es un suicidio, si no llega a ser Iron Maiden no se lo compra ni el tato, me lo volví a oir varias veces a ver si entraba y no había forma, todo el rato deseando que se acabe ya, vamos, lo último que me esperaba encontrarme en un disco de esta gente, y por último, la onda progresiva ya la habían empezado a encarar en  Seventh Son y el resultado no era este en absoluto. Y no, no creo que el problema sea que yo no entienda de Rock Progesivo, porque si esto es Rock progresivo, entonces Rush es una tuna. Virtual XI es tres cuartos de lo mismo, quiere sonar más ligero y comercial, pero no engancha. Las canciones se hacen largas y repetitivas. Mucho uso y abuso de los cuatro trucos de mago y encadenamientos que las alargan innecesariamente, ni los singles se salvan de esta práctica, a pesar de que tratan que suenen a Maiden de la vieja escuela, solucion a medias, sin Smith o Dickinson componiendo. En definitva, de todo lo que produce Maiden en los 90, solo me puedo quedar con un puñado de canciones, porque los discos no me funcionan en conjunto. No parecen pensados para oirse de un tirón.  Y no fueron pocas las voces que entonces afirmaron sin cortarse un pelo que Maiden estaban acabados. Si despues de esto me hubieran dicho que la banda hacía una gira de despedida y cerraba el chiringuito me lo habría creido, pero tambien habría sido un final muy triste e injusto para quienes habían sido tan grandes, salir por la puerta de atrás despues del periodo más flojo de su carrera.

Pero siendo unas bestias del directo, daba igual la calidad de los albumes de estudio, las giras les seguian redimiendo y contaban con al cariño de millones de fans, así que siguen adelante, y aqui agarrarse, que vienen curvas. Porque la banda seguia siendo muy querida pero a Blaze no lo tragaban los fans más fanáticos,  hasta el punto que Bruce Dickinson se reincorporó de emergencia para terminar la gira Best of the Beast (el primero de una larga lista de recopilatorios de grandes exitos) porque Blaze estaba tan desanimado que aquello amenazaba con petar.  Acabada esta, empiezan una serie de reuniones en las que se decide que Blaze se de el piro (el que menos culpa tenía) Se propone que vuelva Bruce, pero he aquí que él llevaba dos discos en solitario grabados junto a ¡Sorpresa! Adrian Smith, así que para no dejarle fuera de la ecuacion, se le ofrece tambien volver al grupo, pero, claro, eso implica que Janick se abra tambien, pero como el tio se veía jubilandose en Maiden y no estaba dispuesto a soltar la teta, y además anima muchisimo el cotarro en directo y los fans le adoran, se acaba decidiendo que la banda tendrá tres guitarristas. Curioso apaño, que ha tardado en ser adecuadamente explotado en los discos, aunque en directo permite que Dave y Adrian se lo curren mientras Janick hace el fucker.

Y empieza esta última etapa del grupo, con cuatro discos sucesivos , los cuatro en un estilo muy similar, que trata de recuperar la onda de metal progresivo de "Seventh son"e ir por fin poco a poco hacia adelante en la buena direccion, pero el tiempo ha pasado factura, en el primero de los nuevos discos, A Brave New World, el cambio es palpable, vuelve el tándem Smith-Dickinson y su facilidad para sacar temas que entran a la primera, sin embargo, el disco en general aún arrastra secuelas del mediocre sonido de la etapa anterior, y por ello es el que peor me aguanta una escucha de un tirón. Aún así, tiene unas cuantas canciones que ya anuncian que lo peor ha pasado y la recuperacion está llegando. El siguiente, Dance of Death, es, un album sin grandes sorpresas, que sin salirse mucho del guion ofrece unos cuantos temazos más y en general se hace menos pesado de oir. Llega el tercero, A Matter of Life and Death, donde Maiden se lanza en plancha a la onda progresiva, ya sin concesiones, pero esta vez, con la actitud y el ánimo adecuados. Y le sale un discazo que gana enteros con cada nueva escucha, aun así, se aprecia el abuso de melodias y fragmentos que ya se han usado hasta la saciedad, que lastran un poco todo el conjunto. Y cuando anuncian su decimoquinto disco (cifra redonda, ojo) The Final Frontier, en principio no me doy prisa por adquirirlo, ante la pereza que me da pensar que necesitaré varias escuchas para apreciarlo como me ha pasado con los dos anteriores. Y cuando al fin me hago con él... me llevo la sorpresa de mi vida. Un disco que entra a la primera, con un sonido fresco, dinámico, con cambios de tiempo que no suenan forzados, que fluyen de puta madre, con algunas influencias de la etapa Somewhere-Seventh Son, con una mezcla genial de heavy y progresivo... (la única pega que le veo es que uno de sus temas, Starblind, tiene un estribillo que parece fusilado de Infinite Dreams, una canción de Seventh Son) Lo habían hecho, habían cerrado el círculo, el largo desvio en el viaje de la Doncella tocaba a su fin y ya enfilaban en la direccion que habían tenido que abandonar hace 23 años.

 Lo único que lamento es que un album tan memorable tenga una portada tan fea, y es que Melvyn Grant, sustituto de Derek Riggs en varias portadas de Iron Maiden desde Fear of the Dark, carece completamente del impacto visual y dinamismo de este. Y el cambio de look que le han querido hacer a Eddie porque el clasico "ya no daba miedo" (si ellos lo dicen...) ha tenido un resultado muy poco afortunado. Cuando algo no está roto no lo arregles... pero claro, la oficina de management debió pensar que de ahí podría salir una lucrativa nueva linea de merchandising, con un nuevo estilo para una nueva generacion. Cosa absurda, porque los crios de 14 años de hoy dia se siguen comprando las camisetas de los 80 que me compraba yo a su edad. Por lo que sé, Derek Riggs e Iron Maiden debieron acabar mal al cabo de los años, no me extrañaría que por temas de licencias y derechos de autor. Ellos siempre han dicho que empezaron a buscar otros ilustradores porque sus Eddies empezaban a no tener fuerza. Como siempre, la historia completa se sabrá algún dia...

Por supuesto en las giras todo queda superado por su tremenda puesta en escena y la  muchedumbre que enloquece volviendo a tener delante a los Maiden de los 80, o a algo muy parecido, más una cosa melenuda que se agita, brinca y retuerce como si le estuvieran aplicando corriente a los cataplines, (No, no es Eddie, es Janick) Por otra parte, van alternando las giras de los discos con otras en plan revival de grandes éxitos, donde hasta reproducen los decorados y la parafernalia de sus giras más históricas. Esto me hace pensar que realmente Maiden es esto. No solo una empresa con estudiadas campañas de marketing, (que tambien) sino, sencillamente, una banda veterana con varias épocas diferentes a sus espaldas que ha vivido la evolucion del heavy desde los escenarios. Que tratan de seguir siendo ellos mismos en el medio del torbellino de fans que les piden que siempre hagan lo mismo y los que les acusan de repetirse más que el ajo. En medio tambien estamos los que nos complace que evolucionen, aunque eso implique marcarse sonoras cagadas que hemos aguantado estoicamente aunque las hemos señalado.  Porque el fan de verdad es el que los ve como son, humanos que se equivocan,  y les siguen apoyando.  En su largo viaje la Doncella se ha cargado de un equipaje que pesa como tres quintales, un pesado equipaje de melodias e iconos que se han convertido en marca de fábrica y que los fans les reclaman, y ellos tienen el suficiente oficio para establecer una adecuada equidistancia, entre el sonido de siempre y los nuevos retos que se plantean, con cagadas y todo. Precisamente el periodo más oscuro de su carrera ha sido ese periodo en que no terminaban de sonar ni a una cosa ni a la otra. ¿Maquina de sacar merchandising? a estas alturas y pensando en la jubilacion bien tienen derecho a hacer caja. Solo espero que cuando llegue el dia fatidico en que anuncien que cuelgan las guitarras (que me gustaría que tardara aún, pero sé que es importante conservar la dignidad) lo hagan con otro discazo a la altura de cualquiera de estos últimos.

No quisiera cerrar este articulo sin proponer una seleccion de temas para los que quieran descubrir a esta banda de casi 40 años de historia. A estas alturas de la película , hay ya tantos recopilatorios oficiales que es dificil ser original, así que ni lo voy a intentar. Estas son, sencillamente, algunas de mis preferidas. "Enamorate de Iron Maiden en 20 canciones". No es un mal titulo XD

-Sanctuary

-Phantom of the Opera

-Killers

-The Prisoner

-Number of the Beast

-Hallowed be thy name

-The Trooper

-Still LIfe

-2 Minutes to Midnight

-Rime of the Ancient Mariner

-Stranger in a Strange Land

-Seventh Son of a Seventh Son

-The Clairvoyant

-Fates Warning

-Judas be My Guide

-The Clansman

-The Fallen Angel

-Paschendale

-Out of the Shadows

-Mother of Mercy

Supermontón de rayas

Estos son los lápices de las 6 páginas de prueba que en su dia tuve que hacer para que Perez Navarro viera si era así cómo quería el aspecto visual del nuevo comic del Supergrupo. Despues de estas páginas pasó más de un año, y finalmente fueron retocadas y adaptadas para incluirse al principio del album. Una de las cosas que Perez decidió fué meter menos viñetas por página porque mis personajes eran menos pepones y más estilizados que como dibujaba Jan entonces (ahora él tampoco dibuja tan pepón) Y hubo escenas que se extendieron a más páginas en el producto final.

Aquí podeis ver los pasos del trabajo de la pagina 1, la única de las 6 de prueba que llegué a entintar para comprobar como quedaba, y de cara a colorearla. Más abajo están las versiones definitivas incluidas en el album. Además de la redistribucion de viñetas, el detalle tambien fué aumentando, como en el Mutador y su arma, que, si, me quedó muy fálica, pero cuando trabajas con Giger de base, es inevitable XDD

Varias de estas páginas a lapiz guarrote se han incluido en los extras del álbum del Supergrupo, junto con un montón de bocetos realizados mientras el proyecto iba tomando forma. Pérez, animado por la respuesta que está teniendo, ya me está contando ideas para un segundo album. Os daré más detalles cuando pueda. Ahora estoy liado con paladines 3 (de momento solo para francia) y preparando un nuevo comic de humor sobre la crisis en sanidad (tema peliagudo de tratar) para Panini, con quienes estoy tambien hablando sobre la cuestion pendiente de Paladines para España. Sobre el color, creo que ya he hablado bastante en otros medios, pero lo repito aqui: En vez de colorear como suelo hacerlo, nos propusimos tratar de repetir la forma de colorear aquellos albumes de OLÉ de 1979-80 con aquellas paletas tan saturadas y bloques de color. Me lo tomé como un reto, pero quizá se me fué la mano con la experimentacion XD

Corriendo no te mojas menos.

Debido al trote que me he pegado, en los últimos meses no he tenido tempo de actualizar el blog, y de hecho, he estado usando el Facebook para lo que podría haber usado el blog. Voy a intentar volver a reactivarlo , que aún me sirve para colgar artículos, avances y frikadas.

Una cosa que me fastidia mucho es cuando me veo metido cada dos por tres en trabajos de encargo que han de resolverse a todo correr. Cuando por fín se pudo en marcha el proyecto del Supergupo, tuve que darme una paliza padre para tenerlo para la campaña de navidades, como quería EDT. La editorial de Joan Navarro ha acusado mucho la perdida de sus títulos más rentables, basicamente Naruto, y según ellos mismos me han admitido, han llegado al 2013 en peores condiciones que cómo habían calculado. Espero que resuelvan sus problemas de gestión, porque aún estoy esperando que me acaben de pagar el Supergrupo. Las decisiones a la desesperada no siempre salvan editoriales.

Yo sé que tengo un nivel que sin llegar a niveles de Hot Artist, da para más que lo que suelo publicar. Sin duda el comic que más satisfecho me dejó con su resultado fué Kung Fu Mousse. Es la diferencia cuando un trabajo lo realizas a tu aire y sin prisas. Así todo, KFM fué acabado tambien como el supergupo, con prisa y mucha presión, porque andaba ya sin un duro. Quiero poder compaginar trabajos de encargo con otros hechos por gusto, y sobre todo, que los plazo de entrega no me obliguen a esprintar continuamente que aúnque tengo callo, porque me tiré 4 años esprintando mientras hacía Dragon Fall para tener las 30 páginas mensuales , hace que la calidad se resienta. Cómo igualmente, los resultados en las tiendas dependen mucho de si se ha sabido vender bien el producto, una gran asignatura pendiente en el sector de este pais, estoy viendo que no me compensa pegarme esas palizas cuando un comic hecho a toda hostia para aprovechar una coyuntura, como las parodias, pueden no funcionar como el editor esperaba. De hecho, hay indicios de que Panini al final no va a sacar un Poltronas 2.

Yo decidí hace años no volver a verme haciendo otro Dragonfall que me robara montones de horas y siempre me viera apurado, pero no es tan facil. Haré trabajos de encargo, pero ante todo, estos deben ajustarse a unos plazos más asumibles. Ycualquier otra cosa que haga tiene que ser algo que yo quiera hacer, en lo que me sienta libre y motivado para dar el 100 %. Una cosa tengo clara, y es que quiero continuar con Kung Fu Mousse y hacer un par de cosas más y me estoy pensando si me sale más a cuenta buscar un editor que crea en ellos o jugarmela con el crowfoundng, que no me convence mucho como fuente de ingresos, porque podría estar haciendo páginas mientras espero que se llegue a la cantidad requerida y que luego no lleguemos. El año acaba de empezar, a ver como nos lo curramos.

¡Supergrupo, arrejuntaos!

Mientras sigo con las páginas, aqui dejo uno de los últimos dibujos que he hecho para la promocion del comic. En todos estos dibujos he modernizado bastante el color de los personajes (en la editorial dicen que demasiado XD)  En el comic final haremos un poco mezcla de este rollo cartoon algo oscuro y la forma que tenían de colorear entonces.

Prometheus: Ridley Scott, Giger, y el guionista de Lost ¿Que puede fallar?

Ridley Scott es un mago visual, un genio de la estética que suele escoger sus proyectos en función de las imágenes que quiere crear más que por la calidad de los guiones. Esto ha hecho (1) que su trayectoria haya estado plagada de altibajos, y (2) que hasta la peor de sus películas tenga una estética impecable. Al comienzo de su carrera, tras su debut en los 70, con la histórica y lírica Los Duelistas, se vió fascinado por la Ci-Fi (no en vano era ya entonces fan de Moebius y Metal Hurlant) tras haber flipado pepinos en el estreno en Inglaterra de Star Wars. Así que se embarcó en un par de proyectos que le permitieran, a su modo, coger referencias como las mencionadas y 2001, y darles su particular vuelta de tuerca visual. El resultado fueron Alien y Blade Runner, dos peliculas que fueron ganando peso con el paso de los años dentro del fantástico.  Sobre todo Blade Runner, en su día no fué entendida por el público, que la encontró extraña, oscura y carente de ritmo, y es que  les habian vendido la moto de que iban a ver una de Harrison Ford, actor en aquel momento en racha con Star Wars y la primera de Indiana Jones y asociado en esos años a un cine mucho más ligero y menos denso. El Noir Cyberpunk era algo que les pilló completamente a contrapelo.

Alien si que funcionó bien desde su primera semana, y es que daba exactamente lo que prometía, era una de monstruos en el espacio, pero con "algo más" y ese "algo más" era un elemento que no se había visto nunca en el cine de hollywood. La poderosa estetica fantacientifica que venía de la vieja Europa, el retrofuturismo orgánico de Moebius, Foss y HR Giger, el estilo visual sólido y texturizado de Ridley Scott, la crudisima escena de un bicho saliendole a un tio de las tripas (una de las pocas del guion original de Dan O´Bannon que sobrevivieron a las multiples reescrituras), el monstruo y todo lo que tenía que ver con él, de poderosa estética biomecánica y referencias sexuales perturbadoras y aterradoras, la sóbria interpretacion de los actores, inusual en proyectos de serie B de estas caracteristicas, donde se tiende demasiado a sobreactuar, e incluso una cierta retranca y mala leche muy británica, todo ello aplicado a lo que desde el principio se anunció como una peli de sustos y carreras en una nave espacial, con un guion sorprendentemente medido y bien cerrado... y que aún a dia de hoy sigue siendo una de las más imitadas de la historia del cine, en su estética o en su concepto.

Y una de las últimas imitaciones (y sin duda de las mejores) ha sido Prometheus...

Que casi al principio de tu carrera firmes dos de tus pocas pelis buenas, y además sean dos películas del calibre de las dos mencionadas, ambas dentro de un género tan específico, puede marcarte de por vida. (yo sé un poco de eso XD) Al margen de sus incursiones con mayor o menor fortuna en toda clase de géneros, muchos han esperado durante años un regreso de Scott al fantástico. Él, categórico, siempre afirmó que solo volvería a este género si encontraba un guion que le gustase lo bastante. (lo cual no es necesariamente garantía de calidad) Más recientemente, en una de las acostumbradas entrevistas para los extras de la enésima recopilación de las pelis de Alien, llegó a decir que le gustaría abordar una nueva entrega en la que explorasen el mundo del misterioso Space Jockey, el alienígena biomecánico encontrado muerto en su nave, y que parecía estar detrás del origen de los famosos huevos de facehugger. Sigourney Weaver tambien dijo que ella solo volvería a trabajar en una pelicula de Alien si la dirigía Ridley Scott, pero es que la trama de Ripley debió concluir con el final de Aliens de James Cameron. Yo habría hecho una tercera con nuevos personajes, para ahorrarnos el bochorno de matarla y luego clonarla, o no habría hecho más. Hay dias que pienso que hasta la segunda me sobra. Daría más pasta que ninguna, pero fué una violación en toda regla del original para parir un bastardo lleno de accion y tiros. (Lo que pedían los 80, vaya). Así todo, sigue siendo mejor que Avatar.  Y con un par de ideas visualmente impactantes (Las mejores pelis de Cameron las hizo en los 80, desde Titanic solo es uno de los mejores vendemotos.)

Con la saga de Alien en el cine ha pasado lo que con muchas otras que tienen una primera pelicula que sorprende, una segunda que aún da más pasta, una tercera en la que los productores se engorilan y quieren que sea la polla con cebolla, metiendo mano a lo bruto y cargandose el producto, y el resto ya es un vagar sin rumbo. ¿A alguien le suenan Spiderman o X-Men? ¿las de Batman? ¿El Retorno del Jedi?  A veces ocurre que alguien toma las riendas con un poco de cabeza y endereza la saga, aunque sea a golpe de reset, como ha pasado en X-Men First Class, o con Batman Begins, aunque esta última parece que ha entrado en un nuevo ciclo de dos buenas, una mala debido a los productores, y una posible cuarta en la hagan reset otra vez. Las secuelas de Alien fueron del Blockbuster de James Cameron, a la sucia, rancia y casi buena Alien3 de David Fincher (la historia detrás de esta pelicula es tan truculenta, que creo que acabaron haceindo la mejor pelicula posible dadas las circunstancias) y a la disparatada Alien Resurrection de Jen Pierre Jeunet, que es basicamente Joss Whedon de antes de hacer buenos guiones y un director frances con gusto por el esperpento dandose al exceso.

Y aparte de la errática trayectoria de esta saga que ni los productores sabían a qué público enfocar, llegan más recientemente las de Alien vs Predator, adaptacion insensata de un extoso crossover nacido en los comics y en los videojuegos, y que no llega a la altura de ninguno de ellos. Estas pelis sí que han estado dirigidas al público más teenager y palomitero sin concesión alguna. Y encima se permiten el "ir de precuelas" de la saga de Alien mostrando lo que sería la génesis de la clásica y maligna corporación futurista Weyland-Yutani (los malosos recurrentes de esta saga) a base de excusas de guion absolutamente lerdas.

Y despues de semejante peregrinaje por el desierto, se anuncia que sí, que ahora es la buena, que Ridley Scott está trabajando en una nueva película que va a indagar en el mundo de los Space Jockeys, (eternos olvidados en todas las secuelas que se habían hecho, más centradas en los aliens y en mostrarlos cada vez más babeantes y asquerosos) y su tecnología biomecánica Made In Giger, luego se aclara que no es una secuela sino una precuela, luego que ni siquiera va a ser una precuela directa, y que no llevará el título Alien, y finalmente se anuncia que la película se llamará Prometheus y no solo establecerá un nexo con la saga de Alien sino que (tócate los cojones) va a ser una de esas peliculas de revelación cosmica a lo 2001 o Contact, jugando con la idea de que la raza humana fuera creada por Alienigenas. Un bocado realmente grande, que realmente parecía la obra adecuada para el calibre que ya a estas alturas tienen sus dos primeras obras de cine fantastico. (es curioso que casi nadie se acuerde nunca de Legend y el hostión que se pegó en las taquillas, Scott ya tuvo con esta un patinazo en el fantástico, pero entonces Blade Runner ya estaba convirtiendose en filme de culto y la critica se lo perdonó)

Tras interminables meses de informacion suministrada con cuentagotas, llegan los trailers y ahi ya el primer "pero", porque cualquiera que haya visto la pelicula, se ha dado cuenta de quie en los trailers te la cuentan casi entera. En fin, un mal habitual del cine. Lo importante es disfrutar el viaje, con una sólida historia. Y ya tendrá que ser buena, porque la dosis de accion y violencia casi circense vista en el trailer recuerda demasiado al bonito y aparatoso (que para eso era jeunet) despropósito que fué Alien Resurreccion, y esperas que al menos la mayor parte de la pelicula no se la pasen corriendo de aqui para allá, que haya algo más que sustos y carreras...

Vale, vale. Ahora veamos que es lo que nos hemos encontrado al final.

A Priori, la propuesta de Prometheus es tan ambiciosa como fascinante y evocadora, y de hecho, los primeros minutos de filme son bellísimos y transmiten mucho. Sobre la superficie de un planeta aún jóven y que aunque posee agua no parece aún albergar vida, un enorme alienigena blanco lechoso y tope cachas con la apariencia de una estatua clásica de marmol, se autoinmola mediante la ingesta de un misterioso liquido negro que descompone su cuerpo para que de lugar a un protoplasma que se esparza por las aguas de ese planeta y de lugar a las primeras formas de vida. Tras ese prólogo comienza una historia de descubrimiento de nuestras raices más allá de las estrellas a bordo de la nave espacial Prometheus, donde el androide David, que tiene mucho de los Replicantes de Blade Runner, vela el sueño de los científicos que van a encontrarse con lo decsconocido. Una breve secuencia de despertar al acercarse al planeta y un rápido vistazo a los principales personajes, para pasar al aterrizaje, en una secuencia que bebe mucho de la primera ALIEN, e incluso aprovecha una idea desechada del guión original, donde unos grandes paneles se retiran para dejar ver al planeta de destino flotando en el espacio. Tambien se aprecia la vuelta al cine de HR Giger, cuyo arte biomecánico ha sido replicado con más grandiosidad que nunca para la ocasión. Para el viejo fan de ALIEN, volver a estos escalofriantes pasadizos alienígenas produce un cierto cosquilleo en la cuscusilla XD

La primera mitad de película se desarrolla en un esquema clásico, parecido al de ALIEN, donde hay un cierto encadenamiento lógico de situaciones, más o menos hasta que encuentran a algunos de aquellos Space Jockeys muertos (a partir de ahora se llaman ingenieros) llegan hasta la misteriosa cámara-capilla, donde se guardan las vasijas con más líquido negro (A partir de ahora se llama mejunje) y se pueden apreciar unos murales con motivos biomecánicos, un par de sustos, porque al parecer, los Ingenieros dejaron fantasmales grabaciones de ellos mismo corriendo despavoridos, alguna situacion de cierta tensión, un David (a partir de ahora se llama Loreal) que se pasa toda la pelicula yendo a su puta bola y sin preguntar, abriendo puertas, pulsando botones, llevandose vasijas, y poniendose a experimentar con el mejunje sin dar explicaciones y "porque yo lo valgo" (uno de los primeros puntos que me chirriaron) Luego descubrimos que la extraña cabeza de los Ingenieros es realmente un casco espacial biomecánico, y que se trata de los mismos aliens de aspecto marmóreo del principio de la película (lástima que practicamente te lo revelen en el trailer) Y a  partir de ahí empiezan las situaciones absurdas, como el mejunje, que no para de provocar diferentes efectos según a quien le caiga encima (o segun como le salga del nardo al guionista) el ponerse a jugar a las disecciones de ranas aplicando electricidad a la cabeza de un ingeniero hasta que peta (¿Y para qué?) Los experimentos con gaseosa (bueno, vale, con champagne) de Loreal, echando el mejunje en un vaso y haciendo que uno de los protas se lo beba, vamos, todo muy cientifico (Ni Ash cayó tan bajo) Que la pareja cómica de la película, un cartógrafo que no sabe leer sus propios mapas, y un biólogo que se pone a acariciar formas de vida alienígena desconocidas, acaben protagonizando una de las escenas más anticipadas, y finalmente más bochornosas del filme... Todo esto lleva a una segunda mitad donde todas las múltples tramas que el guionista se empeña en abrir, acaban siendo resueltas por la via rápida: Sustos, sangre, cesáreas histericas, explosiones y muertes absolutamente gratuitas. En medio de todo este sindiós, parece que la trama principal, la de los Ingenieros y su origen, intenta seguir avanzando, y ahí es donde nos damos cuenta de que originalmente debió haber un guión bueno y sólido, que los productores debieron decidir que un guionista (más bien otro vendemotos) de tanto tirón mediático como Damon Lindelof (Perdidos) se ocupara de "adornar" con su ya habitual arte para crear tropecientas subtramas, encajarlas a martillazos, y luego pretender resolverlas en dos patadas.

El resultado ha sido una de las películas más espectaculares, más evocadoras y más frustrantes de cuantas ha firmado Ridley Scott, y esta vez no tiene la excusa de "que los productores me obligaron" porque ha sido su propio productor... (Fox, lo que queda de Brandywine y Scott Free) A menos que alguien se la haya jugado, cosa que no sería la primera vez. En fín, parece que, efectivamente, las mejores películas de Scott lo han sido gracias o a pesar de él. Es una suerte de lotería, y la lotería ya se sabe... Por mi parte, me encanta la trama de los Ingenieros, es de lo poco salvable del engendro... y francamente, espero que en una segunda película el tratamiento del guión sea menos subnormal. Por desgracia, el cine más comercial nunca ha apuntado en esa dirección. Y a mí no me disgusta ver cine de accion descerebrado y palomitero. Pienso ir corriendo a ver Mercenarios 2 en cuanto se estrene, porque no me espero nada más que lo que ofrecen, una historia de pegote, un montón de viejas glorias del cine y hostiones como melones. La cuestión con Prometheus es que nos vendieron una película para acabar haciendo otra, y eso está muy feo. Se podría decir que ha pasado, al revés, lo mismo que con Blade Runner en su estreno. Promethia mucho más (jajaja, ya he hecho el chiste :P)

Y ya como epílogo, hablemos del epílogo XD ¿A alguien más le ha parecido que ese alien que le sale al ingeniero del pecho tras haber sido inseminado por el calamar que le sale a la doctora Shaw tras haber echado un polvo con su compañero infectado por el mejunje (si, si, todo muy científico) es más una gracieta de cara a los frikis que un punto importante del guión? O sea, que un humano infectado por el mejunje, se tira a su chica, ella da a luz lo que parece un puto calamar, que a su vez, al tirarse a un Ingeniero da como resultado aparentemente, el mismo bicho que aparece en el mural del templo? (claramente inspirado en el alien de giger) ¿he dicho ya lo mucho que odio los porquesíes, y que encima me los quieran colar con tanto morro? Un dato, del bicho de marras ya hay una figura dentro de la coleccion de muñecos que va a lanzar NECA. Vamos, blanco y en botella...