sábado, 29 de agosto de 2015

Metiendome en jardines cenagosos.

"suicidate primero y luego ya si eso la matas, dedicado a todos los machistas" Este irónico meme lleva ya tiempo circulando por las redes sociales. Tecnicamente manda un mensaje a los capullos que consideran a la mujer de su propiedad, con un lenguaje cargado de ironía, y porque no decirlo, de mucha bilis. La primera vez que me lo encontré por el face no me gustó el tono, me pareció desproporcionado, matar moscas a cañonazos, pero lo dejé pasar. Fué más tarde, cuando lo ví compartido en el muro de una amiga, que sentí que debía intervenir.

El meme en cuestión, la ingeniosa frase, tiene un defecto de base importante, y es que es muy reduccionista. Una peligrosa simplificación que asocia directamente al machismo cualquier caso en que alguien protagonice una tragedia humana de ese calibre. Sabemos que todos los asesinatos o suicidios acontecidos en el seno del hogar no son de origen machista, que la realidad es mucho más compleja, que inciden multiples factores, siendo el principal  la depresión grave con tendencias autodestructivas. El/la suicida puede arrastrar a las personas de su entorno en un tragico desenlace.

Por su parte el maltrato a la pareja tambien se da entre personas del mismo sexo. De hecho tambien ha habido muertes a manos de sus parejas de hombres y mujeres homosexuales, con suicidio del agresor/a incluido. Hay muchos, demasiados casos de depresivos graves no diagnosticados por todo el mundo. Y se acrecientan en épocas de crisis. ¿Que sabemos de lo que pasa por la cabeza de alguien así, cómo llega a matarse y llevarse consigo a sus seres queridos? Está claro que cualquier cóctel donde se mezclen los sentimientos, en personas emocionalmente y psicologicamente tan tocadas, puede ser una mezcla muy volatil. Pero la realidad es que para hacer una barbaridad así no hace falta ser machista, ni siquiera hace falta ser hombre.

Hay que arrancar de raiz el machismo que aún persiste nuestra sociedad, establecido a muchos estratos y aun, desgraciadamente, presente en la forma en que muchas familias educan a sus hijos. Es una tarea larga, delicada y dedicada. Donde la educación juega un papel clave. Y sobre todo educar en el respeto.

El meme en cuestion , como ya digo, hace una simplificacion muy injusta y ayuda muy poco a la causa feminista , al caer en prejuicios dogmaticos. Está claro que internet está llena de discursos erróneos y de prejuicios y simplificaciones de todo signo e ideologia. Yo esta vez me he parado en este, como otro dia me pararé en otro. De hecho, hay por hay memes de signo contrario, de un claro corte machista, y mucho mas bestias que este, que no sé como no los denuncia nadie. Cada vez que alguien del PP opina sobre la mujer, incluidas las propias mujeres, sube el pan. Precisamente a las sociedades conservadores son las más cabronas hacia la mujer, como parte de su discurso clasista, derechista y arcaico. Los que me conocen saben que soy un broncas que siempre me quejo de estas y otras muchas cosas.

Y por ser un broncas, me metí el otro dia en un fangal del que todavia estoy saliendo como puedo. Como digo, me metí a ese post a exponer todo esto, y recibí basicamente hostilidad. Que si no habia entendido el cartel, que si veia cosas donde no las había, que a ver si le explicaba todo esto a las mujeres asesinadas, que si estaba justificando o defendiendo a los asesinos... la cosa empeoraba cuanta más gente se sumaba y subía más el nivel de saña. en una y otra dirección. Cualquier otro que se viera en semejante jardin habría tratado de salir por patas, pero cuando a mi me salen con esas, solo consiguen que me encabrone e insista. Llegaron a cerrar el post, aunque despues abrieron otro explicando que lo habian hecho porque alguien se habia tomado muy mal el anterior. Con eso solo consiguieron que me diera por aludido (y ofendido) y volviera sobre el tema hasta que me di cuenta que la conversacion habia derivado hacia mi, que a ver que problema tengo, que las tenía preocupadas, y que me quitara la venda de los ojos, o que directamente buscara ayuda.

Sería muy triste que de todo esto sacaramos la conclusión de que hay ciertos temas que no se pueden tratar, o no con segun quien, pòrque no creo en los tabúes. Ni creo en la guerra de sexos, que siempre me ha pillado en medio y me han llovido hostias de todas partes,simplemente, por no adscribirme al discurso ni de unos ni de otras. Pero por mi parte, pido disculpas por haber insisitido en el tema. Imagino que no me habría afectado ese meme si no fuera como soy, una persona que suele ver mas allá de los convencionalismos. (si no, no sería artista, imagino)

lunes, 25 de mayo de 2015

Femme Fatale: Chicas y Super Robots, primer intento.

Mientras hurgo en mis cajas de originales en busca de material para los extras de la reedición refinitiva de Dragon fall, estoy encontrando kilos de folios con dibujos de los que hacen ruborizarse, por lo vetustos, por la ilusion que s enota que les puse, y por el episodio que supusieron en mi carrera. vamos a repasar un poco ese episodio.

Corría el año 1995 y estábamos ya en plena producción de los primeros números mensuales  de DF. Camaleón Ediciones estaba empezando el proceso de efervescencia de publicaciones y andaban preparando una revista con mangas a la española, a ver si se podía explotar el mercado abierto por DF más allá de las parodias. RYU nació con vocación de tener continuidad, pero no acabó de funcionar y solo hubo el primer número, con esa portada de Carlos Olivares. De hecho, practicamente toda la cantera de Camaleón de ese año nos metimos a currar en esta revista.
Yo quería hacer algo que fuera totalmente opuesto al DF, así que propuse una historia de acción , con varios de mis temas preferidos, Ci- Fi, robots gigamntes, y mozas recias y aguerridas. El invento se llamó "femme fatale" y como DF fué entintado por Álvaro Lopez, que se curró hasta una stramas mecánicas que le daban un rollo muy pro. 


Con el cierre de la revista y la caña que tuvimos que darle al DF para mantener el ritmo mensual,el proyecto se abandonó. Vista hoy dia, la historia es tópicaza a más no poder. Mundo post-apocaliptico (despues de AKIRA, los mangas solo podian pasar en sitios así) Una ciudadela amurallada que aguanta, acosada por monstruos gigantes (...espera, estaba haciendo Ataque a los Titanes!) Un escuadrón de chicas con poderes psíquicos para poder fusionarse con sus robots de combate, tambien de apariencia femenina, que reunian influencias de muchos mangas que yo conocía de aquellos años, sobre todo Five Star Stories (Evangelion llegaría al año siguiente) Y personajes con mucha influencia de Shingo Araki, el del anime de Saint Seiya, E igual que en este manga, cada guerrera llevaba una armadura de un color distinto. Además, cada robot llevaba un arma diferente, en plan Tortugas Ninja XD






Además, cada una de las guerreras podía equiparse con una armadura personal de combate para poder luchar fuera del robot, El diseño tambien seguía mucho la onda de esos años. teníamos un artbook de Toshihiro Hirano en el estidio al que le dimos muchas vueltas buscando referencias para armaduras y robots gigantes.



Aunque el manga no continuó, y un año despues yo estaba ya metido a saco en los especiales que iba dibujando para Fanhunter, este proyecto ha sido, como muchos otros mios, reciclado para nuevos comics. Así, hoy dia estoy aplicando ideas para una nueva historia con robots gigantes, que va a formar parte de una cosa más grande y compleja. Los super robots siempre me han encantado, y todo este trabajo previo va a dar su fruto dentro de no mucho.

De todas formas, voy a recuperar este material y hacer una selección más extensa para poner en los extras del Kanzenban nº 4 de DF. Pienso que tienen mucho interés para explorar aquella época en que hubo , no solo un primer boom del manga, sino tambien de la producción de comic patrio en formato grapa.

Y sí, robots gigantes se recortan en el horizonte, eso y mucho más...



domingo, 10 de mayo de 2015

Salón del, del... ¿Salón?

Me he tomado mi tiempo para escribir sobre mis impresiones del Salón del Comic de Barcelona de este año. Lo he hecho sobre todo porque no quería sonar airado. Que ya unas cuantas personas me han advertido que no me va nada bien que se me vea airado, en terminos de imagen, en las redes sociales. Así que he esperado a que se pasara el calentón, tanto como el estado de Chof que me sobreviene tras la sobrecarga de un salón del comic, sobre todo cuando ha sido tan intenso y tan de no parar un segundo, como ha sido este.

Yendo por partes, lo nuestro funcionó bien, tan bien como cabía esperar y un poco más, o sea, que no paramos de vender y de dedicar ejemplares, turnándonos en el stand de Grafito y en el de Dolmen donde teníamos la reedición de Dragonfall, Y eso a pesar de las cada vez más altas tasas que impone la organización a los alquileres de los espacios. De hecho, gran parte de lo obtenido fué para pagar el espacio. Despues de recuperar lo invertido, no creais que nos hemos hecho ricos y cresos como princesos...

Y esto es parte del problema al que se enfrenta cualquier profesional que quiere usar el Salon del Comic de barcelona como escaparate para vender su producto, para hacer su trabajo. Que te ves obligado a pagar por trabajar y sin garantias de sacar ganancia. Y no, caballeros, me temo que la excusa de que " así te promocionas" ya no es suficiente. Internet está ahi y es mucho más eficiente si la sabes usar.

El año pasado, tras una larga serie de mails y una reunión en persona con el director del Salón, se logró al fin que se crease un espacio para los autores a un precio asequible y que resultó un acierto de cara al público muy aplaudido por muchos visitantes, aunque quedaron puntos por pulir. Este año se ha introducido alguna mejora pero basicamente se ha mandado el Área de Autores a un rincón donde muy poca gente supo ni que estaba. A uno de los pabellones laterales que quedan bastante fuera del recorrido de todo el mundo y a donde han apartado los stands de asociaciones, pequeñas tiendas y exposiciones que mucha gente ni vió. Tambien la oficinita donde se realizan las entrevistas con los editores invitados. Un paripé que cada nueva edicion me resulta más y más rancio.

Esta nueva área de autores se puso al doble de precio que el año pasado,sin que esta vez hubiera habido reunión previa para discutirlo. Se fué a hechos consumados y hubo que acatarlo y punto. Imagino que el problema se debió a que este año se designó a otra persona para llevar el área de Autores, y que esta persona no sabia nada de las reuniones y cartas del año pasado. Quiero pensar que no hubo malicia alguna y todo fué un cúmulo de casualidades. Por casualidad tambien esta misma persona es la que lleva el área de fanzines, que en los últimos años es cada vez más pequeña porque cada vez menos fanzines están dispuestos a pagar lo mismo que han pagado este año los autores profesionales por un cubiculo más pequeño aún. Esta edición esa zona constaba de apenas 5 fanzines en un espacio que, en palabras de una amiga "cabía en un abrazo" Muy poético. Suena mejor que "aquello era un kiosco de pipas"

Las exposiciones son otra cosa que en un salón del comic se debe cuidar y reservarles un espacio adecuado. hace años que veo bastantes más exposiciones que las que se anuncian oficialmente, que están claramente repartidas para tapar huecos. El resultado es bastante caótico y hay exposiciones que nadie va a ver. El espacio en el salón es un tema muy discutido desde hace años. El evento ha ido creciendo en extensión, y además, con los cambios en las normas de seguridad, sobre todo a raiz del madrid Arena, se han ido a unextremo absurdo, que hace que incluso en el dia de más afluencia el salón se viera bastante vacío. Los enormes huecos que no hay stand para cubrir se han ido llenando con exposiciones y así todo sobra sitio. Un montón.

Por eso os podeis imaginas el descojono que nos causó a los que estuvimos allá los 4 dias, cuando hicieron públicas las cifras "oficiales" de asistencia al salón del Comic. 113.000 personas entre los 4 dias. Si, si, como suena. Yo solo digo una cosa. El Salón de San Diego, el más grande del planeta, registró este año pasado unos 130.000 visitantes en sus 4 dias, llenando completamente un espacio de 11 hectáreas. La Fira de Montjuic no tienen ni la quinta parte de ese espacio y me quieren hacer creer que ahí han cabido 113.000 personas? Si hicieramos una media sale casi a 30.000 personas por dia, que eso ni el día que estaba más lleno. Además sabemos que los dos primeros dias no hubo ni la mitad de gente que el sábado y domingo,así que para que salieran las cuentas esos dos dias tenían que haber entrado cerca de 50.000 personas, y ni de blas.

En resumen. Aún hay mucho trabajo por hacer. Por parte de los autores de comic y pequeños editores nos toca ponernos las pilas y proponer eventos alternativos a este cortijo de cuatro grupos mediaticos, grandes almacenes y distribuidoras, y si queremos seguir apostando por él vamos a tener que trabajar muy estrechamente con ellos. Lo que hace años que no ocurre. Esta última edición de hecho hemos sido tratados con el mayor desdén por parte de su personal de seguridad, que casi nos echaron a patadas a partir de la hora de cierre. Luego hemos sabido que un buen puñado de ellos eran gorilas de discoteca. Cuidado. Eso es cruzar la línea

Este pais tiene una vision muy estereotipada de la cultura, y no digamos ya del comic, así que queda, efectivamente, mucha senda por andar. Al Salón de Barcelona le falta recuperar el sentido, el propósito ¿para qué exactamente se sigue haceindo, de la forma en que se hace? Se coge un pabellón enorme, se llena (bueno, ni eso) de stands, exposiciones y actividades, pero luego la gente apenas participa, apenas se mira las expos y apenas compra. Y es que el conjunto no lo ven atractivo. Hace años que es una cosa sin cara y ojos. Sin estilo. Sin carisma. Sin el suficiente gancho para el público y sin la suificiente empatía con los autores, siendo muchas veces las propias editoriales las que se lo tienen que currar. Soy consciente que a la organizacion les tiene atados en corto la Fira, y a la Fira la tienen atado corto los bancos, y no puede ser que tengamos una organización que trabaja de caseros, una serie de editoriales que tienen que hacer de la organizacion, y a los autores y libreros muchas veces haciendo el trabajo de los editores. Es desgraciadamente como viene funcionando el mundo del comic aquí desde hace décadas, pero nunca habia sido tan obvio. Resulta duro decirlo, pero creo que tenía más personalidad en los tiempos en que se hacía en la Estación de Francia, o años antes en el Borne. Eran tiempos en que pareceía que se lo creian más, o al menos el engaño estaba mejor montado.  Yo creo que hay que volver a otro modelo de salón, más bien festival, algo sencillo, honesto, accesible al público y justo con los profesionales.

Y se puede hacer.






miércoles, 29 de abril de 2015

"Nosotros no somos Marvel"



Con la nueva oleada que se avecina de peliculas de superheroes y Marvel Studios finalizando su famosa Fase2, parece que su eterna competidora, DC, o másbien la dueña, Warner, ha decidido agitar las llaves ante la audiencia y anunciar que si, que tranquis, que van a hacer ellos tambien una jartá de peliculas de supers, Pero a cascoporro. De hecho, a la vez que van soltando imágenes de lo que va a ser su primera peli de la JLA "Batman vs Superman: ya tardaban en hacerla" ya están anunciando que habrá pelicula de "Escuadrón Suicida" un grupo formado por lo más canalla y villanesco del universo DC, pero con una mezcla extraña de villanos y secundarios, lo que a mí me parece empezar un poco la casa por el tejado, pero es verdad que el tiempo les apremia, y el monstruo adquirido por Disney les lleva delantera, con los estrenazos de "Vengadores 2: aún más hostias y más Tony Stark"esta misma semana y "Star Wars: el regreso de los personajes que molan" en navidades.

Quitando las licencias que aún no han recuperado y que siguen en poder de Fox o de Sony, el propósito de Marvel de tener su universo fílmico y televisivo bien cohesionado e interconectado va dando sus frutos, y en cierto modo esto representa el claro relevo del medio, del comic en papel, al producto audiovisual. La flojilla Agentes de SHIELD junto a Agent Carter, y Daredevil (a las que cualquier dia se unirán Punisher y Luke Cage) componen la argamasa televisiva que hace menos larga la espera entre películas, y aunque estén en otra productora, lo cierto es que X-Men,de nuevo bajo la batuta de Brian Singer, han recuperado gas y estilo, y al igual que veremos un crossover con el Spiderman de la Sony, podríamos ver cualquier dia otro con los Mutantes de la Fox. Todo parece ir viento en popa para Marvel, si obviamos "4 fantasticos: ¿de verdad se han leido el comic?" y el escasisimo entusiasmo que despierta entre los fans. (dicen que lo que pasa es que se quieren basar en Ultimate, pero ni así lo veo claro)

¿Y que pasa con DC-Warner? Pues que llevan unos cuantos años repitiendose un mismo mantra: "Nosotros no somos Marvel" Y lo están llevando hasta sus últimas consecuencias: Donde Marvel trata de simplificar y cohesionar, DC mantiene varias series que no van a tener conexion entre ellas, como ya venian hacendo desde hace años. Smallville no tenía conexión con las peliculas de Batman de Nolan ni con la de Man of Steel de Snyder, y estas tampoco tienen conexión con Arrow y Flash, que tampoco tienen conexión con la próxima de Supergirl, (dicen que saldrá Superman en todas, y en todas será distinto) y por ahi dicen que tampoco Escuadrón Suicida tendrá conexión con todo lo anterior. felicidades caballeros, efectivamente, no son ustedes Marvel. Y precisamente por eso así les va.

Una productora cinematografica y televisiva , un grupo mediatico tan potente como Warner Bros, que siempre tuvo los derechos de todo el universo DC, lleva décadas sin saber cómo manejarlo, porque siempre ha estado llevado por gente a la que esos comics les importaban tres pepinos. Pero eso ha cambiado radicalmente desde el momento que la propia DC tambien está llevada por gente a la que DC les importa tres pepinos, porque lo único que les importa es el poder y la pasta. Tenemos a unos egomaníacos como Dan Didio y Jim Lee dirigiendo la primera gran editorial de superheroes de la historia, la que practicamente estableció el género, como un par de mandriles pilotando la Enterprise. Recordemos que Didio es un claro detractor del universo DC  Post-Crisis (la idea que salvó la editorial en los 80 cuando Marvel estuvo a punto de echarlos del juego) Y como no le gustaba lo rehizo como ese pastiche que se dió en llamar New 52. Una cagada tras otra que ha ido superando todos los errores que esta editorial pudo haber cometido en el pasado. Si, es cierto, el concepto de los Supers de DC resulta anticuado al lado de los de Marvel, razón por la que llevan tragando polvo de su competidora desde los 60, pero hay maneras y maneras de supèrar esas carencias, y desde luego la forma en que se está conduciendo la parte de comic y la parte de audiovisual (con la honrosa excepcion de las obras animadas) parece uin plan suicida trazado por el Joker, en plan "vereis que risa cuando nos la peguemos del todo"


Pero, oye,a lo mejor nos estamos equivocando del todo, a lo mejor nos tienen totalmente engañados, y resulta que son unos putos genios, que cuando parezca que la DC fílmica es un Sindios tan gordo como la de papel, de repente anuncian una macrosaga para cine y TV de Crisis en las Tierras Infinitas, deshagan todo este absurdo multiverso y establezcan una única y definitiva DC audiovisual, dejandonos a todos con el culo torcido...

O puede que simplemente vayan cancelando las series que no funcionan y así a lo mejor por fín aprenden,.. Total, solo llevan años así.

Si hasta creo que es DC la que se ha metido a hacer la pelicula de los 4F...

martes, 21 de abril de 2015

¡Chewie, hemos vuelto!

Hace mucho que no pongo al dia este blog. Con todo el follón que me ha supuesto el proceso de realizar Valken y la tensa espera hasta el salón del Comic, apenas me he parado a hacer cosas que ahora, me parece que son muy necesarias. Normalmente cuando estoy muy nervioso me bloqueo o me concentro tanto en una cosa que no atiendo las demás. Por suerte, el lanzamiento de Valken está siendo un éxito y vamos a seguir poniendo todos los medios para que así sea. 

Por eso, he empezado al fin con cosa que había pospuesto demasiado tiempo, como ya digo, por cuestiones de ansiedad, ese "aggh, que no me queda como quiero, y ahora ya no sé lo que iba a hacer". para empezar, una Web, mi propia Web, ya era hora de contar con una, y que me sirva para enlazar mis diferentes contenidos repartidos por internet,como la galería de DeviantArt, el perfil de facebook, las paginas de mis comics en venta o este blog. Del mismo modo, tengo una nueva página profesional en  facebook, llamada simplemente Nachomon, que esta misma noche inaguro y dispongo para la promoción de todo lo mio, y empezaremos con Valken, pero en seguida me pondré con otras muchas cosas, que hay más comics en el horizonte, además de material que quiero mover y vender. Me estoy tratando de asesorar por gente con experiencia en moverse por las redes para que este propósito no se quede en un buen intento y no acabe dentro de una semana tirando el PC por la ventana porque no puedo con todo.

Estas son las nuevas direcciones de interés, aunque alguna ya la conoceis de seguro, de todas las veces que las he enlazado desde el face.

http://www.nachomon.com/

http://nachomon.deviantart.com/

https://www.facebook.com/pages/Nachomon/

http://www.grafitoeditorial.com/shop/los-mundos-de-valken/



Con vuestra cooperación lo lograremos, De momento lo que si puedo ir diciendo ya es que la experiencia del lanzamiento de Los Mundos de Valken en el Salón del Comic de Barcelona ha sido un gran paso, que la comunicacion con los lectores está siendo muy buena, y que con las herramientas que empezaré a utilizar con más profusión espero que aún mejore. Quiero que haya una mayor difusión, y llegar a más redes para que el bocaoreja se mutiplique. me estoy planteando abrirme tambien una cuenta de twitter, si no perezco en el intento de estar en 5 redes a la vez.

En proximas semanas probablemente haya un apagón en este blog, ya que pretendemos migrarlo al sitio nachomon.com, para que forma parte de una página más completa y compacta. Ya os avisaré cuando empiece otra vez la fase de chapa y pintura.


martes, 26 de agosto de 2014

Fighter 07: proto-comic de los inicios.

Estoy estos dias revisando carpetas de material viejo de los 90, de cuando empecé a hacer Dragonfall,y estoy encointrando cosas de antes incluso,cuando simplemente hacía pequeños comics para concursos. Este lo hice para el primer concurso de Manga de Norma Editorial, allá por el 94. Ese año ganó Roger Ibañez , quedando segundo Carlos Javier Olivares. Aqui se puede ver cómo me había atiborrado de narrativa y dibujo manga con las primeras colecciones que salieron entonces, como Xenon, Ghost in the Shell o Grey, pero a nivel de técnica estaba aún muy verde.


La tinta la hice toda con dos Rotrings distintos, y hasta rellené las áreas negras con ellos.No me he vuelto a pegar un curro así en la vida XD Realmente estaba convencido de que aquel año iba a ganar.




jueves, 14 de agosto de 2014

Transformers: más, mucho más de lo tus ojos ven. (2)



Como dije al final de la primera parte de este artículo, TAKARA estaba intentando llevar sus juguetes transformables, DIACLONE y MICROMAN a otros paises,principalmente los USA, pero los resultados estaban siendo más bien discretos, sin una campaña de marketing como la llevada a cabo por MEGO y MARVEL con MICRONAUTS, el mercado gringo se les resistía. Hubo unos intentos, que fueron las colecciones DIAKRON, que fué una seleccion de modelos Diaclone, y KRONOFORM, que practicamente se centró en los relojes robot Microman y un par de cosas más. Pero nada, aquello no despegaba. Obviamente, la misma campaña que en Japón, con esos anuncios de television tan bizarros, no se podía usar allí, así, a palo seco, pero aquí llega HASBRO, que andaban en medio de una renovacion total de sus lineas de juguetes, y estaban en pleno proceso de calzarse a MB (Milton Bradley) una veterana fabricante de juegos de mesa y electronicos como el clasicazo ochentero SIMON. Como luego hemos visto a lo largo de los años, Hasbro es lo que es, sobre todo, por saber ver el momento adecuado para zamparse a la competencia e irse haciendo más y más grande. Hasbro y Takara contactan para la distribucion del producto, decidiendose que se buscará un enfoque, un marketing, que ayude a venderlo con éxito allí. Al principio, los japoneses suponen que bastará con hacer una seleccion de modelos, y tal vez sacar un comic, pero Hasbro quiere ir más allá, y su enfoque es muy distinto al de Takara, porque tras echar un vistazo al catálogo, deciden que a ellos solo les interesan los robots...

Y es que el autentico gran proyecto de Hasbro en esos año,su niña bonita, era la renovacion de la marca G.I.JOE, que necesitaba un nuevo enfoque: Juguetes mas baratos de producir, del mismo tamaño que las
figuras de StarWars, que practicamente habian establecido el estandar de esos años, pero mucho más articulados, gracias a un sistema de gomas elasticas que permitian las poses más triquiñueleras, y sobre todo, ante todo, un diseño más molón, más moderno, más de fantasía. Un aire como de superheroes de comic, así que acuden a ¿lo adivinais? Eeefectivamente, Marvel Comics aporta todo el material de background que la nueva linea necesita y lo que en los 60 y 70 habia sido un juguete belico de aspecto realista pasa a convertirse en los nuevos y molonguis 80, en un pequeño (al principio) ejercito de supersoldados (Duke, Scarlett, Ojos de Serpiente...) en lucha contra autenticos malos de tebeo, (Comandante Cobra, Destro, la Baronesa...) que comandaban un ejercito filonazi hostiable y ajustado a las normas jugueteras. Los 70 y el trauma de Vietnam habian quedado atrás y en plena era Reagan habia que volver a mostrar la guerra como algo divertido para toda una nueva generacion de americanitos.  Los buenos con sus pintas que parecian un cosplay (o los village people, que tenian hasta indio y marinero) y los malos, que mezclaban supervillanos con pintas, soldaditos malotes en plan masillas, guerrilleros de aspecto hibrido entre sudamericano y árabe, macarras entre moteros y punk, y solo les faltó meter alguna madre drogadicta adolescente con ganas de abortar para completar el cuadro de los miedos de america... La gama de figuras fué aumentando de forma exponencial junto con una serie de vehiculos cada vez más espectaculares, siendo lo más grande un gigantesco portaaviones.
Con el juguete, el  resultón concepto creado por Marvel, y el comic correspondiente, guionozado por el gran Larry Hama,aún hubo un elemento más que contribuyó a cerrar la operacion , que fué la serie animada. Una serie creada por la productora (practicamente creada ad-hoc en aquel momento) Marvel-Sunbow y encargada a animar a TOEI en japón, como todas las que se estaban haciendo en esos años. Con semejante producto en mente, Hasbro encontró que los robots transformables de Takara podian constituir una suerte de linea paralela complementaria, así que dieron luz verde a una nueva licencia que ya no sería ni Diaclone ni Microman, sino simplemente:

La premisa de Hasbro era muy clara: "Solo queremos los robots". Así que echaron mano de ambas colecciones, Diaclone y Microman, y se eliminaron los diaclones y los microman. Una vez hecho eso se cogió a todos los robots que se convertian en coches o camiones, y se decidió que serían los buenos, y luego hicieron un burruño con todos los demás, y esos serían los malos. Marvel estableció los nombres de ambos bandos,el diseño de los escudos de las dos facciones, de cada uno de los robots, y sus biografias que aparecerían en unas fichas técnicas incluidas en las cajas, que fueron diseñadas con un packaging brillante,con el molón y reconocible logotipo metalico sobre fondo de rejilla electrónica, todo muy ochentas. En el bando de los buenos, llamado ahora Autobots, quedaron practicamente todos los Car Robot Diaclone, y tambien los Choro Q de Microman, mientras en el de los malos, los Decepticon, el conjunto resultante era un poco caótico, ya que se reunian los aviones de combate Diaclone, los MC Cassettes de Microman y una de las MC Gun Robo, la más molona de la colección, con aquella mira telescopica que quedaba como un bazooka acoplado al brazo en version robot.
El trasfondo creado por Marvel cortó por lo sano y convirtió a todos los robots en alienigenas procedentes de un mundo de máquinas vivientes llamado Cybertron. Ambos bandos llevaban siglos enzarzados en una guerra civil por el control del planeta y acababan saliendo al espacio en sendas naves que por accidente se estrellaban en la tierra hace 4 millones de años. En la actualidad los robots se reactivaban y continuaban su lucha, esta vez con los humanos de por medio. El camión Battle Convoy Diaclone pasó a ser el lider Autobot Optimus Prime y la pistola Microman se convirtió en el comandante Decepticon Megatron (aquí Marvel reutilizó un nombre que tenian registrado desde los comics de Shogun Warriors) Los responsables del invento fueron Bill Mantlo, Jim Salicrup y Ralph Macchio (el guionista, no el actor XD) y finalmente Bob Budianski, y una larga lista de dibujantes entre los que destacaron Frank Springer (el original) y Don Perlin y Jose Delbo (Los más longevos) La coleccion empezó siendo una miniserie de cuatro números, con algunas portadas memorables a cargo de Bill Sinkievicz o Mark Texeira, y en seguida pasó a convertirse en serie regular. Hubo muchas portadas y algunos números dibujados por Herb Trimpe, (otro veterano de los Shogun) Sobre todo al comienzo de la coleccion, se quiso establecer unos cuantos enlaces con el universo Marvel, como se había hecho con los comics anteriores, como la aparición de Spiderman luciendo ya su traje negro ochentero, o el origen de los Dinobots como fuerza especial de combate para eliminar a un decepticon en la Tierra Salvaje, famosa localizacion Marvel donde aún había dinosaurios. Tanto la serie animada, producida tambien por Sunbow, como el tebeo se dedicaron sobre todo a ir promocionando las sucesivas series que iban saliendo de juguetes.

Y centrandonos en los propios juguetes, veamos lo que salió a la venta.. Las dos primeras series, las consideradas originales, salieron entre el 84 y el 85, y comprendían practicamente todo el stock adquirido por Hasbro a Takara, aprovechando los Dinosaur Robo Diaclone como Dinobots, los Insect Robo Warudar como Insecticons, el set de construccion Diaclone se convirtió en los Constructicons, y los Triple Changer y el resto tambien fueron a engrosar las filas de ambos bandos, como los Omnibots o los Jumpstarter. Las pegatinas con los emblemas Autobot y Decepticon se incorporaron a todos los robots, an algunos casos no sabiendo muy bien donde colocarlas, así que a veces aparecían en costados o en la entrepierna, o hasta del revés. De la misma forma, se retocaron las ilustraciones ya existentes para pegarles los escudos a la hora de incluirlas en las cajas. Tambien se hizo al contrario, eliminando pegatinas donde apareciera la palabra Diaclone o Microman, e incluso reesculpiendo alguna pieza, como la placa frontal de Soundwave, donde estaba grabada en relieve la palabra "Cassette Man" aparte de retirar los auriculares y el cableado. En algunos casos, como los casettes Rumble, Ravage, Laserbeak, etc, se decidió dejar las pegatinas originales, aunque salieran palabras como Microman o Takara, ya que el diseño se extendía por toda la superficie, y habrían tenido que sacar una librea completamente nueva para cubrir al robot. De esta manera podemos contemplar sus códigos originales numerados MC de MicroChange.
La mezcla era un tanto extraña sobre todo por las diferencias de escala tan brutales entre Microman y Diaclone, pero a los niños americanos se les dió a entender que los robots que se convertían en radiocassettes o insectos, simplemente cambiaban de tamaño gracias a su tecnología alienigena. Lo que sería el equivalente al típico y jocoso "Lo hizo un Mago". Pero se generaron algunas incoherencias más.
Al eliminar a los pilotos Diaclone, hubo robots, como Optimus, donde su ausencia se dejaba notar, ya que su remolque-base de reparaciones contaba con vehiculos y asientos de tamaño humano, pero ningun humano para ocuparlos. Lo mismo pasó con los Dinobots, que sin pìloto, presentaban unos compartimentos en sus torsos que ya no se entendía para que servian, y los insecticons, lo mismo. Ni para guardar las armas, que no cabían ahi, lo sé, lo intenté...
Los Diaclone que se convertían en furgonetas Nissan Vanette, Ratchet e Ironhide, que eran claramente exo-armaduras y carecían de cabeza, se quedaron tal cual, descabezados y sin piloto, por lo que al dibujarlos en el comic y la serie animada, hubo que rediseñarlos enteros. (luego buscabas el juguete porque te encantaba el Ratchet de los comics, lo encontrabas y se te caia el culo al suelo) Hubo algunos que fueron modificados, como el dinobot Grimlock, al que le "limaron" los dientes, demasiado puntiagudos, para cumplir con las regulaciones jugueteras de la casa, y por la misma razón se eliminó el mecanismo de disparo de Megatrón. Tambien se eliminó la función de radio de Blaster, retirando el transistor y la circuitería interna, y su arma, que estaba diseñada para colocarle los auriculares enrollados en su cañón y encajados en los agujeros de los laterales, quedó tambien algo rara, aparte que su gran tamaño, justificado por haber sido un juguete electronico, era más que cantoso en relación al resto de la colección.


Pero aparte de estos apaños de chapa y pintura, hubo otra cosa que pasó, sobre todo en la serie 2, la de 1985, y es que a Hasbro le pareció que se quedaban cortos de juguetes,así que, en la mejor tradición de Mego o Mattel, echaron mano de todo lo que pillaron que pudiera transformarse para licenciarlo como TF e incorporarlo a la colección.

De esta forma cogieron robots de pequeñas casas japonesas como el pistolón electronico Astro Magnum, que pasó a convertirse en el Decepticon Shockwave, el Super Change Robo Mechabot, estacion de batalla transformable, que pasó a ser el guardian del Arca Autobot Omega Supreme, o dos de los robots de la coleccion Special Armored Batallion Dorvack, basada en la serie de anime homónima, el todoterreno de combate Mugen Caliber y el helicoptero de ataque Oberon Gazette, que se convirtieron en los Autobots Roadbuster y Whirl.
Tambien se hicieron con los robots de Beetlus, convertibles en insectos mecanicos gigantes y pendientes de haber tenido tambien una serie de anime para vender bien el producto en japón. Sus pilotos solo aparecian en el libreto publicitario, pero los robots eran muy apañaos y se convirtieron en los Deluxe Insecticons. Finalmente la serie de anime no se produjo.


Y sin duda el caso más descarado fué de otro juguete de la misma casa, que Beetlus y Dorvack,  Takatoku Toys, despues adquirida por Bandai. Nada menos que la linea de juguetes basados en Super Dimension Fortress Macross, una de las más grandes de la historia del manganime. Sus aviones de combate transformables en robot, los Valkyries, son un hito del género. Y Hasbro no se cortó un pelo, cogió un Valkyrie con equipacion Super Armour, lo repintó y le puso escudos Autobots, lo llamó Jetfire y palante. Con dos cojones. Claro, una vez hecho el apaño, varios de estos "acoplaos" cantaban un huevo al lado del resto, por diseño, por tamaño, (Jetfire o Shockwave eran gigantescos) y porque algunos eran electronicos y motorizados. ¿Para esto le quitaron la circuitería a Blaster?

Aparte de todo este copypasteo descarado en pos del negocio, Hasbro decidieron que había que empezar a pensar en crear nuevas gamas de Transformers,así que encargaron a Takara que trabajara en unos cuantos moldes originales, totalmente nuevos. Los primeros fabricados directamente como TF. para esta primera prueba se decidió que se iban a gastar lo menos posible, así que el invento resultante fueron 5 robotitos de la escala de los Choro Q Minicars, realizados en un plastico de colorines y llamados Mini Vehicles. Se lanzaron junto con toda la gama de 1985, que al final, con tanto pegote acabó siendo más grande y variado que la primera gama de 1984, aunque tambien un conjunto más bizarro, porqué no decirlo. Así todo, estas dos primeras gamas del 84 y 85 quedaron como el Cast original de la serie, los más recordados, y los más reproducidos y rediseñados a loa largo de las muchas series que fueron saliendo .

Así que el apaño, al final, funcionó bien, más que bien, aquello fué otro bombazo comparable a G.I Joe, y cuando ambas series tuvieron crossovers en el comic y la animación y se cerró el círculo, Hasbro debieron sentir un orgasmo porque habian completado una operación de una escala inédita hasta la fecha en el mercado juguetero. No solo ambas lineas estaban vendiendose como churros,sino que el megacombo que suponían representó una competencia brutal para las figuras de Star Wars de Kenner o los Masters del Universo de Mattel. Además tenian otros productos para muy diversos targets dentro del mercado como My Little Pony, la muñeca estilo barbie llamada Jem, o los juegos de mesa y electronicos de MB, lo que les ofrecía un campo de operaciones inmenso. Inmediatamente la competencia supo que tenía que ponerse las pilas y buscar cosas parecidas para competir con semejante mostrenco.




De hecho, en Europa, casas como la francesa JOUSTRA, o la italiana GIG, se habian hecho con Diaclones y Micromanes directamente de Takara, más o menos hacia 1983, no me sorprendería que alertados de los planes de Hasbro, y con propósito de adelantarse a ellos antes de que salieran de los USA, y al llegar 1984, Joustra se apresuró en sacar los suyos, con el nombre genérico de Diaclone, con un currado trabajo de packaging que incluía hasta un mini-tebeo realizado allí mismo por artistas locales, mientras que Gig, haciendo gala de ese simpatico oportunismo tan tipicamente italiano, llamó a los suyos directamente "Trasformer" así, sin temblarles el pulso y por todo el morro.



Con el tiempo, la casa MB, propiedad ahora de Hasbro, se encargaría de llevar la marca TF a Europa y llegó a un acuerdo con Joustra para comprarles todo el stock que les quedaba por vender y reempaquetarlos como Transformers. Tambien Gig, eventualmente, se pasó a la marca TF, pero manteniendo su logotipo en vez de MB. Cuando empezó la coleccion oficialmente en Europa, la serie 1 de MB estaba compuesta mayormente por las novedades de 1985, y algunos robots de l984, como Megatron o Soundwave, mientras que la 2 ya comprendía todos los robots de 1984, con Optimus, los autobots cars, los decepticon jets y los cassettes. Grandes tiendas como El Corte Inglés hicieron pedidos masivos de la serie 1, pero como suele ser politica de esta casa, se limitaron a ir vendiendo el inmenso stock que habían adquirido, en vez de hacer pedidos de material nuevo de la serie 2, y fuera de esta red tan importante, los robots de la serie 2 tuvieron una ditribución algo caótica y eran dificiles de encontrar. En Bilbao la alternativa era una juguetería ya desaparecida, Blancar, que solía tener juguetes importados. Personalmente me sentí algo desconcertado cuando llegó el comic de Marvel, donde los protagonistas eran los robots de 1984, y como yo solo conocía lo que había visto en el catalogo de 1985 (o sea, lo que se podía encontrar en el Corte Inglés y la mayoría de tiendas) donde Jetfire aparecía como lider Autobot, no sabía quien narices era Optimus Prime ni el resto de coches. El Packaging era realmente espectacular e incluía detalles como una gráfica con las especificaciones tecnicas del robot, que solo se podía ver bien a través de un filtro de color rojo que venía con la caja. tambien se incorporó en 1985 una nueva pegatina con el escudo correspondiente Autobot o Decepticon que solo se veía al aplicarle calor poniendo el dedo encima, para "autentificar" más aún el juguete. Eventualmente, el logotipo de Hasbro reemplazó en la publicidad del producto al de MB, y fué sobre todo con G.I JOE que el logotipo de MB practicamente había desaparecido, aunque siguieran siendo los distribuidores para Europa, a Hasbro le interesaba que su marca se conociera ya de forma global.


¿Y que hizo la competencia? basicamente lo que pudieron. Hubo muchos importadores que se trajeron cualquier bicho transformable de pequeñas marcas japonesas, algo cutres pero resultonas, como los MOTORIZED ROBOT, con sus graciosos motores de fricción, o los CONVERTORS, que aqui llegaron con el nombre de ROBOT CHANGERS, y que aparte de sus propios diseños, algunos realmente curiosos, como una gama de pájaros y tragaperras robot, se dedicaron sistematicamente a copiar robots de todas partes sin ningun pudor, como los de Dorvack, Beetlus, Galvion, y hasta Macross y Orguss. Esta gama de robots se vendió aqui en grandes cantidades por su precio considerablemente bajo comparado con los TF, y los tenias hasta en la última de las tiendas de golosinas de cualquier ciudad. Yo mismo tuve un puñado. Vistos hoy dia a muchos se los ve cutrillos, pero los recuerdo con cariño. Como Robot Changers practicamente no encontré nada en la red, pero el nombre Convertors, el que usaron en los USA, me dió un montón de resultados. la verdad es que para una marca bastarda se lo curraron bastante en terminos de packaging.


De hecho, tal sobredosis de pequeñas compañías jugueteras sacando robots me sirvió para tener un primer contacto con series que nunca se iban a emitir aquí,como Govarian, Xabungle u Orguss



















Ya en un plan más serio, en los USA la competencia más importante que tuvo TF fué la marca GOBOTS, creada por la juguetera TONKA, famosa sobre todo por sus gamas de enormes camiones de juguete. Tonka hizo una jugada a lo Hasbro o Mego, comprando la gama de robots trasnformables MACHINE ROBO de la casa japonesa POPY, otra marca que acabaría adquirida por Bandai.


Los rebautizaron como Gobots y sacaron una serie animada realizada nada menos que por HANNA-BARBERA, con un argumento que jugaba a ser el de TF sin serlo, con otra raza de robots vivientes alienigenas venidos del planeta GOBOTRON (me cuesta decirlo sin reirme) Los heroicos GUARDIANS liderados, en el colmo de la redundancia por LIDER-1, un avion de caza, se enfrentaban a los RENEGADES comandados por la letal moto asesina CY-KILL.






Allí la serie tuvo bastante seguimiento, pero aqui se mandó directa al mercado del video, y los juguetes llegaron, pero en su version original de Machine Robo, ya que Bandai estaba empezando a introducirse en nuestro pais. De forma que aqui no hubo campaña conjunta serie + juguetes y el invento no acabó de supener competencia alguna, porque además, honestamente, la mayor parte de esos robots me han parecido siempre una cutrez, con algunas excepciones, como este de la derecha, Crasher, al que tengo un cariño especial, porque fué de los primeros robots transformables que descubrí cuando alguien lo trajo al cole y me flipé con él durante años.



Años mas tarde se añadió la gama ROCK LORDS, compuesta de figuras convertibles en... PIEDRAS. Los Rock Lords supusieron el último intento por parte de Tonka de hacerse un hueco, con pelicula animada y todo pero ni por esas.

Otras marcas americanas , como Kenner, jugaron a competir a la vez con los TF y los G.I.Joe, con una curiosa propuesta, M.A.S.K. que se componía de una colección de vehiculos con sus pilotos que obviamente luchaban en dos bandos enfrentados, sirviendose de las máscaras que les otorgaban acapacidades espciales y los vehiculos, con funciones de transformación para volverse autenticas navajas suizas atiborradas de armas letales de la muerte mortal. Tambien contaron con serie animada, a cargo de la ochentera DIC, que tambien las solía mandar a animar a japón. La verdad es que esta colección me gustó más que Gobots, la encontré más original,y fué una pena que no haya sobrevivido hasta nuestros dias.
Aquí en España, hubo quien tambien intentó aprovechar la fiebre robótica, y nada menos que la mítica marca TENTE incorporó a sus lineas una compuesta por máquinas transformables, los ROBLOCK, un invento cuanto menos resultón, que echó mano de piezas de muchas lineas distintas para crear una serie de diseños que iban de los regulero a lo bastante apañao, sobre todo para un juguete de construcción de esos años. Con ideas como esta o sus líneas ASTRO y COSMIC de naves espaciales, de vehiculos futuristas TITANIUM, que tenían hasta amortiguación, sus barcos y vehiculos bélicos de la linea ESCORPION, Tente se había adelantado por décadas a LEGO, pero todos sabemos como acabó la historia...
¿Y qué pasó en Japón? Pues que la llegada de los TF a su mercado supuso el cierre de las lineas Diaclone y Microman. La serie animada y los juguetes tuvieron un impacto bueno a pesar de tratarse de un juguete que ya llevaba años allí con otros nombres. El Marketing funcionó,pero a medias. darse cuanta que en japón a esas alturas habia chorrocientas series animadas sobre robots transformables con sus heroicos pilotos (porque en japon el robot es una extension de la fuerza, del espíritu del piloto, como una actualizacion de la espada del samurai) así que Takara puso especial énfasis en que eran robots vivientes y que eso era más molon, con un nombre bastante más largo: FIGHT! SUPER ROBOT LIFEFORCE TRANSFORMERS.
Los japoneses prefirieron volver a cambiarles los nombres a muchos de los robots rescatando los que tenian como Diaclone y Microman, así Optimus volvió a llamarse Convoy, que es el nombre que sigue teniendo allí a dia de hoy. Ravage o Laserbeak volvieron a ser JAGUAR y CONDOR. Los Autobots pasaron a llamarse CYBERTRONS y los Decepticons DESTRONS, y su planeta de origen se llamó SEIBERTRON. Curiosos matices que quedaron allí implantados. Tambien hubo movidas con robots como Jetfire, y otros de la extinta Takatoku Toys, que no pudieron ser vendidos en Japón para que Bandai no les metiera un puro. A partir de ahi empieza una larga, muy larga historia de colaboración-trolleo, entre Hasbro y Takara que se extiende hasta hoy dia, y que ya trataré si cabe en un último post.