sábado, 16 de enero de 2016

El otro dia me dijeron que soy tonto.


Todos aquellos que teneis la santa paciencia de seguir este blog, que actualizo de pascuas a ramos, sabeis que,desde que uso facebook para los pensamientos del dia a dia, aquí ya casi solo escribo para desarrollar largos artículos sobre mis cosas o mis aficiones, o la situación de mi sector. Pues de esto último voy a hablar, precisamente, porque hace poco quise hacerlo en facebook, mas escuetamente y en pocas palabras, y acabé enzarzado en una pelea estúpida a causa de uno de los males de esta red social: la cantidad de gente que habla sin tener ni idea.

En mi caso, llevo en esto, profesionalmente, desde 1995, cuando dí el salto de los fanzines a las publicaciones profesionales con  el famoso DragonFall. En aquellos años resultó una jugada muy oportuna, hasta oportunista si quieres, por parte de unos pequeños editores que se estaban haceindo grandes gracias a su ojo para escoger proyectos, saliendo de ahí titulos tan sorprendentes y frescos como Mondo Lirondo, Gorka, Mr Brain , Tess Tinieblas o Manticore. Todo un testimonio de una generación de autores que podrían haber contribuido a la renovación de la industria del comic patrio, con productos competentes y hasta exportables. La vorágine estaba en marcha, animada por el boom de manga japonés por un lado, y la sobresaturación de comics americanos de los 90, cuando apareció Image, Salió la Linea laberinto para presentar una serie de nuevos comics españoles, y Glénat tambien lanzó su propia línea en el mismo formato, todo comic book en B/N. El clásico tebeo de grapa. Además de los comics humoristicos de la línea Fanhunter, que recibieron un fuerte empuje y se convirtieron en toda una línea de comics de distintos autores, en una suerte de reflejo de las indies americanas. Aquello fué un momento convulso, muy movido, vertiginoso para los que lo protagonizamos. En nuestro caso DF suponía el producto de consumo rápido, con el que hacer mucho dinero que invertir en esa renovación. Podía considerarse mediocre, pero fué lo que tocó en ese momento, sobre todo para mí, que estaba aprendiendo el oficio sobre la marcha. Seguramente mi evolución sin DF habría sido muy distinta, pero vaya, llegó aquella ola y la surfeamos lo mejor que pudimos, aunque acabamos tragando bastante arena.


Todo aquello era ilusionante y habría sido aún mejor si hubiera llegado a alguna parte, Por desgracia, mi sensación de que podíamos haber contribuido al relevo del comic español de antaño, de la enorme editorial Bruguera, cuyo fondo editorial gestionaba ya entonces Ediciones B, se fué diluyendo progresivamente, casi a la vez que la propia ola de nuevo comic en sí. Se había escogido un formato de comic de Kiosco, de comic comercial, pero se paró de apostar por ese formato desde las grandes editoriales que lo habían auspiciado, en cuestión de un par de años. Las grandes comprobaban que crear y afianzar la producción propia era un trabajo de años, como en su dia ya lo fué para formatos como el Pulgarcito, Esas editoriales grandes recibían  mayores ingresos de los comics y mangas extranjeros,así que se limitaron a eso de forma casi total, El sueño se acababa a medida que los esfuerzos por crear producto propio eran cada vez más raros y breves. las editoriales pequeñas dejaron de buscar productos comerciales y se centraron en el comic más de autor, alejado del lector masivo. las revistas de comics que habian experimentado un boom en los años 80 estaban desapareciendo una tras otra. Tras las infantiles y juveniles,(Mortadelo, Pulgarcito, Guai, FueraBorda) las de ciencia-ficcion y fantasía, (Zona 84, Totem, Cimoc) y las de tendencias y rollo más underground, (Cairo, El Vibora, Más Madera!) solo iban a quedar las porno y alguna de humor. El público estaba cambiando, el tebeo de kiosco empezaba a tener a finales de los 90 las horas contadas, Se veía venir una revolución de los medios que llamaba a la interaccion con lo audiovisual, con los videojuegos, con la producción de juguetes, si no se quería perder el tren del mercado, la iniciativa en el sector del entretenimiento, pero toda la industria del sector llevaba en retirada desde los 80. Se había acabado la edad dorada del Soft, en que se podían producir juegos a cuatro duros. Los microordenadores habian dado paso al PC y a consolas que pedían mucha, demasiada máquina, y más inversión. Las casas jugueteras nacionales, igual que las editoriales de tebeos, se estaban limitando a distribuir aqui el producto extranjero, y en definitiva, había cada vez menos ganas de apostar fuerte para no quedarnos atrás, quedarnos solo como meros consumidores de lo que se hacía fuera. A finales de los 90, el espiritu empresarial ya era el del dinero facil, el del riesgo Cero, el del pelotazo, el que estaba apostando por el ladrillo, y el sueño de revolucion cultural de los 80 se había desvanecido.

Desde entonces, mis idas y venidas por el mundo del comic español, han ido alternando el conformismo con la frustración. Desde aquel sueño que se desinfló en los 90, yo no abandoné nunca la idea de que se podía crear un producto de comic de calidad, comercial, popular y hasta exportable. Por supuesto, para lograr un objetivo así, hay que hacer una apuesta importante, y no hablamos solo de dinero, sino de medios y de tiempo. De todos aquellos autores con tanto entusiasmo,se produjo una diáspora en busca de mejores praderas. Los que eran más aptos para el mercado americano, los que optaron por las editoriales francobelgas, y los que simplemente se quedaron aquí a hacer el comic que les diera la gana en sus ratos libres. La dispersión acabó con aquel empuje de los 90, y sin empuje, no hay culo que se mueva. Lo he intentado, de verdad.

Varias veces he ido a las editoriales grandes, las que tienen medios, las que sacan buenos beneficios de editar el producto de fuera aquí, marcas que se venden solas como los tebeos de superheroes o ciertos Mangas, a proponerles nuevos productos propios, que puedan competir, que puedan ser hasta exportables, Comics realizados en combinacion con webseries o videojuegos, incluso con la producción de alguna linea de juguetes coleccionables. pensar, en definitiva,a lo grande y a largo plazo para crear industria y asegurar más puestos de trabajo. Las respuestas han sido más o menos como las que obtuve tambien cuando proponía una renovación para el salón del manga y otorgarle su propia imagen de marca. "es que lo veo muy caro, es que es muy costoso, es que no lo entiendo" Pero esto tiene más gracia, porque más de una vez, de alguna de estas editoriales me han expresado su anhelo de poder crear un producto así, tener su propio Mortadelo, sus Pitufos o Spirou. Algo que supusiera un éxito entre el público infantil-juvenil, exactamente lo mismo que yo pretendía, pero en cuanto he querido proponerles proyectos en serio en esa dirección, y se daban cuenta de que el éxito exige pensar a largo plazo, luego todo eran pegas y excusas, y al final me acababan diciendo " no, mira, mejor, haznos una parodia de esto o aquello, que es lo que el público quiere" Mucho quejarse, pero luego implicación cero. Y así me he tirado los últimos 10 años, más o menos desde que accedí al mercado francés y ví otra forma de hacer las cosas. Luego traté de aplicarla aquí, y obtuve a cambio una frustración que me tiene alternando periodos de hiperactividad con hoyos depresivos que me pueden durar meses. Porque además estas negativas, estos rechazos, me suelen sumir en el desanimo durante semanas seguidas. Y así no hay quien rinda en el trabajo.

Que ya sé que somos paises diferentes, que nuestra evolucion socioeconomica ha sido muy distinta, que ellos no se comieron una dictadura de 40 años cuyas consecuencias aún arrastramos en lo social y cultural, y nosotros no tuvimos un Mayo del 68, como tampoco un Woodstock, ni una Revolución Francesa, porque nos debió pillar estando en misa. Porque ademásm en el marco de la Unión Europea, nosotros siempre hemos sido un pais de servicios y nunca nos hemos podido permitir ser de verdad una democracia moderna. Pero en plenos años 90, ya instalados en la pasta gansa que estaba dando el ladrillo , había dinero, había medios, y durante unos años dejaron que nos creyeramos que iban a poner esos medios al servicio de nuevas iniciativas. Finalmente no fué así, y el pais se instaló de nuevo en la mediocridad.Y si, ya sé que el pais entero está así, en todos los sectores, pero siempre resulta doloroso ver esa falta de valentía en las empresas más grandes, por mucho que sea lo que hay.

Y después de todo esto, simplemente paso por una gran librería, y ahí están, en las estanterias como producto destacado. Libros realizados por o basados en distintos Youtubers de los que se han ido haciendo populares entre la chavalería de internet. Editados por la misma gente que te pone todas esas pegas. Por la misma gente que te dice que querría crear sus propios productos que pudieran establecerse como marca propia, pero que al final prefieren sacar esto, o parodias puntuales. En definitiva, una actitud mediocre. Y no solo eso, tambien atrasada, muy atrasada en el tiempo, porque es como si 20 años despues de que nosotros hicieramos aquel DragonFall, estuvieran buscando el siguiente Dragonfall, el siguiente pelotazo, la siguiente flor de un dia, en vez de sembrar y cultivar. Esa constatación me ha dolido, no por sorpresiva, pero si por reiterativa. En algun caso, resulta muy irónico encontratte en uno de esos libros una suerte de pastiche de vegeta, el personaje de Dragonball, en alusión al nombre del youtuber en cuestión,  cuando es la misma editorial que edita el manga en el que está basado ese personaje (y que en su dia ya hubo miedo a que nos metieran un puro cuando hacíamos el Dragonfall por utilizacion de imagen, de hecho fué la razón por la que solo parodiamos la maqueta de portada en dos números) Parece que hoy dia ya no se miran tanto eso, y es curioso, cuando otra editorial de las grandes , al ofrecerles un producto de humor con superheroes para el público infantil-juvenil, lo rechazaron, entre otras razones, porque ellos ya editaban superheroes, y no querían movidas con la casa madre. En definitiva: Sí a productos de merchandising ajeno que den dinero rápido, pero no a invertir esa ganancia en crear productos propios que les permitan no depender tanto de esas marcas ajenas.

Tambien he oido a alguien hace poco, a cuenta de este tema, decirme que "hombre, es que los niños tienen que empezar a leer con algo, y esto les llama la atención, no vas a pretender atraer público infantil-juvenil proponiendo a la editorial un Watchmen o un Maus" Error de apreciación, y muy gordo. Si habeis estado atentos a lo que he escrito, en ningun momento he hablado de crear un producto así. Todo el rato, mis referentes, como ya he comentado, son los tebeos infantiles-juveniles que ya consumí de crio (Mortadelo, Pitufos, Spirou, Astrosniks,..) junto con referentes de hoy dia a la hora de combinar lo audiovisual con el comic y el software (Dofus, Lanfeust, Invizimals) Se puede hacer, y de hecho por ahi fuera se está haciendo, La pena es que las grandes editoriales (o que van de grandes) no empleen sus medios en dar cancha a este empeño y acaben siendo las pequeñas las que apuesten y asuman todos los riesgos y unos costes que muchas veces no se pueden permitir, así que la aventura no suele llegar muy lejos, por no hablar de los autores que optan por autoeditarse con desiguales resultados. Todo en definitiva, muy disperso y algo caótico. Por esto no tenemos industria del comic, Por eso no podemos crear riqueza. No podemos crear futuro. Y trabajar sin perspectivas es trabajar sin motivación.

Tambien he oido que alguien me soltaba, así sin despeinarse, que no sé lo que es una editorial por dentro. Que soy insolidario con la labor del editor y que no tengo ni idea de lo que ellos tienen que arriesgar, y que muchas veces los propios autores no cumplen como es debido.  Caballero, no se equivoque: He trabajado con suficientes editoriales grandes y pequeñas de este pais y el vecino para saber, no solo como funcionan las editoriales patrias, sino cómo deberian funcionar. Sé perfectamente que la gente de las grandes editoriales con la que yo he trabajado no son ni muchos menos los dueños de sus respectivas empresas, que son tan solo un departamente dentro de un monstruo aún más grande, y que deben plegarse a las decisiones de jefazos o de consejos de administración que poco o ningun interés tienen en los tebeos, y desde luego, ningun interés en asumir riesgos. Y tambien conozco a las distribuidoras, La más importante del sector,cuando no era tan grande, ya quiso en su dia tentarme con un caramelo para darles la exclusiva del DF, y hoy dia se llevan hasta el 50% del precio de cualquier tebeo.
Los autores SIEMPRE somos el eslabón más debil de esta industria, lo que ya de por sí es tremendamente injusto, porque sin nosotros no hay tebeos, pero  somos muchos, y el editor siempre cuenta conque aparezca otro más desesperado,  Y en este pais en concreto, siempre preferirá traerse un tebeo de fuera. La mayoria de autores españoles editados por estas grandes editoriales ya vienen editados de Francia o los States. Aquí no es que hubieran invertido mucho en ellos.



Tambien se me ha repetido un montón de veces que esto es un negocio Como si no lo supiera perfectamente. Llevo más de media vida dedicado a este negocio. Y precisamente pensando en el negocio la opcion de futuro es crear nuestra propia industria. Por desgracia esa opcion da miedo a un gran empresario. Imaginate el vértigo que le da a un autor que se lanza a la autoedición porque no le han dejado más salidas. En mi caso es peor, porque mi inseguridad congénita hace que me piense tanto cada paso que debería dar que la autoedición para mí es como planificar la ruta hacia Mordor.

Por mi queja sobre esta cuestion se me acusó de faltar al respeto a los autores que realizan estos productos de temporada (lease libros de youtubers, parodias o libros y comics basados en cosas populares) por decir que me parecían productos mediocres, sencillamente como los que yo mismo he tenido que hacer en otras ocasiones y no lo voy a negar nunca que lo son. Y mi crítica nunca se dirigió a los autores, sino a la politica de las editoriales grandes que prefieren limitarse a este tipo de producto y luego rechazan intentos de crear algo propio y duradero. Pan para hoy y hambre para mañana. Eso es lo realmente mediocre.Y esta misma persona que me acusa a mí de insultar a los demás autores, es la misma que luego achaca a los propios autores su falta de profesionalidad, a la hora de cumplir con sus contratos, que hace correr riesgos al editor que los contrata. Pues, amigo, será mejor que se aclare usted. Los grandes editores no necesitan que nadie les defienda, menos conformismo, por favor.

En cuanto a que los autores somos unos atolondrados que muchas veces no cumplimos y nos columpiamos en los plazos de entrega, tan solo hay que dar un repaso a todo lo que he escrito hasta el párrafo actual: Muchos autores no pueden vivir de esto porque el entorno que hay no se lo permite, y han de compaginar este trabajo con muchos otros, eso solo para empezar. Yo mismo he tenido que aplazar un mes o dos una entrega a un editor porque estaba con otra cosa más urgente para otro, y, tristemente, mejor pagada. Y eso que me limito a los comics porque soy un cabezota.

Nosotros tenemos mucho más que perder si no cumplimos. Tenemos mucho más que perder en todas las situaciones. Porque además la revolución de los medios de comunicacion y los nuevos soportes digitales y la red, hacen que nuestro trabajo no solo se haya vuelto mucho más complejo, y tenga mucha más visibilidad (a dios gracias) sino que además esté a merced de cualquier sinvergüenza que nos copia dibujos para vender camisetas o descarga toda nuestra obra en la red.

En definitiva. Que me parece muy triste este escenario. Que a estas alturas de la película no le pueda ir a una editorial con medios a proponer proyectos para crear la industria que nos falta, y esta misma editorial prefiera instalarse en la pasividad. Y más triste aún que no pueda expresar esta queja sin que se me crucifique por ello. Francamente, yo he dicho lo que tenía que decir. Y el que no esté de acuerdo, que lo diga, pero que no insulte. Porque lanzarme las acusaciones que he recibido, de ser un ignorante, de ser un soberbio, de no tener ni idea de como funciona el comic en españa, es no tener ni idea de lo que he tenido que pasar en estos 20 años. Es decir que todas esas experiencias, pequeños triunfos, grandes decepciones y bastantes zancadillas, no ha significado nada, y eso, caballero, es INSULTARME. a mi y a toda una profesión. Y yo, con la gente que me insulta, no tengo nada que hablar.

domingo, 15 de noviembre de 2015

Y entonces, la locura golpeó Paris,




Y las dos chicas miraron al fondo de la calle, las dos petrificadas, una de ellas,en shock, la otra, sencillamente devastada, sabiendo que quienes habrían hecho eso, lo reivindicarían en nombre de una cultura, de una fé, su fé, la que ella siempre ha pensado que es amor. Ambas en un momento se sienten pequeñas, insignificantes, y lo son, en medio de un juego de tablero de proporciones planetarias y muy dudosa moralidad. Pero ¿que saben de ello realmente?

Vives en una realidad con sus altibajos, sus pequeñas alegrias y sus grandes decepciones, y , un dia, sin más ocurre algo que tira abajo el muro invisible, y te ves expuesto a otra realidad, más cruda, más terrible, pero, como es lógico, realidad no hay más que una.¿cuanto sabemos de esa realidad? ¿cuanto nos dejan ver? ¿cuanto, sencillamente, no queremos escuchar?

Hay mucho trabajo que hacer por cambiar las cosas, empezando por acordarnos de los que, sin comerlo ni beberlo, se han encontrado con tanto horror. Hoy ha sido en Paris, pero en otros, muchos, puntos del planeta, es todos los dias. Basta ya, por favor.

miércoles, 11 de noviembre de 2015

Limpiando telarañas


Hace mucho tiempo,demasiado,que no actualizo esto, y tambien tiene que ver con qye hace mucho tiempo,demasiado, que no me centro en un proyecto en serio desde Valken. Aquello fué un esfuerzo gigantesco que me ha dejado extenuado, pero como no es el tipo de producto que en este pais tenga suficiente público estamos sudando sangre para sacar beneficios. La reedición de Dragonfall tampoco parece estar funcionando ya (al menos yo no he vistoi un duro) así que imagino que falla la distrbucion, la editorial, o que el prpoducto ya no tiene público. (por eso mi idea inicial era haberlo lanzado yo mismo autoeditado via crowdfunding e ir sobre pedido) Así que tengo que empezar otras cosas. De momento hay un par de cosas que quiero subir a internet a ver que le parecen a la gente, y tambien quisiera lanzarme a un crowdfunding este mismo mes, pero el problema es que aún no he decidido para cual de mis ideas, que soin unas cuantas, ya que no quiero abusar de esta formula, porque ya se le aprecia desgaste al invento.

Tengo claro que quiero seguir con valken si me es posible, tambien relanzar paladines en España, aunque no he encontrado aún un editor interesado (o que me interese a mí) Y por lo mismo, aún no me he decidido a relanzar Kung Fu Mousse. Así que mientras tanto, lo más seguro es que haga caso a lo que ya me vienen deiciendo desde hace tiempo y realice  por fín un libro de arte. Algo a medias entre un Sketchbook y un Artbook.


En cualquier caso, ahí vamos, a ver si recupero los ánimos, y de paso un poco la fé en la humanidad.

Un abrazo fuerte a todos.

sábado, 29 de agosto de 2015

Metiendome en jardines cenagosos.

"suicidate primero y luego ya si eso la matas, dedicado a todos los machistas" Este irónico meme lleva ya tiempo circulando por las redes sociales. Tecnicamente manda un mensaje a los capullos que consideran a la mujer de su propiedad, con un lenguaje cargado de ironía, y porque no decirlo, de mucha bilis. La primera vez que me lo encontré por el face no me gustó el tono, me pareció desproporcionado, matar moscas a cañonazos, pero lo dejé pasar. Fué más tarde, cuando lo ví compartido en el muro de una amiga, que sentí que debía intervenir.

El meme en cuestión, la ingeniosa frase, tiene un defecto de base importante, y es que es muy reduccionista. Una peligrosa simplificación que asocia directamente al machismo cualquier caso en que alguien protagonice una tragedia humana de ese calibre. Sabemos que todos los asesinatos o suicidios acontecidos en el seno del hogar no son de origen machista, que la realidad es mucho más compleja, que inciden multiples factores, siendo el principal  la depresión grave con tendencias autodestructivas. El/la suicida puede arrastrar a las personas de su entorno en un tragico desenlace.

Por su parte el maltrato a la pareja tambien se da entre personas del mismo sexo. De hecho tambien ha habido muertes a manos de sus parejas de hombres y mujeres homosexuales, con suicidio del agresor/a incluido. Hay muchos, demasiados casos de depresivos graves no diagnosticados por todo el mundo. Y se acrecientan en épocas de crisis. ¿Que sabemos de lo que pasa por la cabeza de alguien así, cómo llega a matarse y llevarse consigo a sus seres queridos? Está claro que cualquier cóctel donde se mezclen los sentimientos, en personas emocionalmente y psicologicamente tan tocadas, puede ser una mezcla muy volatil. Pero la realidad es que para hacer una barbaridad así no hace falta ser machista, ni siquiera hace falta ser hombre.

Y ya es bastante duro vivir con depresión, en el grado que sea, para que, sabiendo que se te pueden pasar por la cabeza ideas terribles, encima te vengan personas que ni te conocen, a señalarte con el dedo y te hagan sentirte peor metiendote al mismo saco que a autenticos cabrones que muestran un desprecio por sus semejantes, y por las mujeres en particular, que lastran nuestra civilización en modelos anteriores al pensamiento moderno y son en si mismas una fuente de dolor.

Hay que arrancar de raiz el machismo que aún persiste nuestra sociedad, establecido a muchos estratos y aun, desgraciadamente, presente en la forma en que muchas familias educan a sus hijos. Es una tarea larga, delicada y dedicada. Donde la educación juega un papel clave. Y sobre todo educar en el respeto.

El meme en cuestion , como ya digo, hace una simplificacion muy injusta y ayuda muy poco a la causa feminista , al caer en prejuicios dogmaticos. Está claro que internet está llena de discursos erróneos y de prejuicios y simplificaciones de todo signo e ideologia. Yo esta vez me he parado en este, como otro dia me pararé en otro. De hecho, hay por hay memes de signo contrario, de un claro corte machista, y mucho mas bestias que este, que no sé como no los denuncia nadie. Cada vez que alguien del PP opina sobre la mujer, incluidas las propias mujeres, sube el pan. Precisamente a las sociedades conservadores son las más cabronas hacia la mujer, como parte de su discurso clasista, derechista y arcaico. Los que me conocen saben que soy un broncas que siempre me quejo de estas y otras muchas cosas.

Y por ser un broncas, me metí el otro dia en un fangal del que todavia estoy saliendo como puedo. Como digo, me metí a ese post a exponer todo esto, y recibí basicamente hostilidad. Que si no habia entendido el cartel, que si veia cosas donde no las había, que a ver si le explicaba todo esto a las mujeres asesinadas, que si estaba justificando o defendiendo a los asesinos... la cosa empeoraba cuanta más gente se sumaba y subía más el nivel de saña. en una y otra dirección. Cualquier otro que se viera en semejante jardin habría tratado de salir por patas, pero cuando a mi me salen con esas, solo consiguen que me encabrone e insista. Llegaron a cerrar el post, aunque despues abrieron otro explicando que lo habian hecho porque alguien se habia tomado muy mal el anterior. Con eso solo consiguieron que me diera por aludido (y ofendido) y volviera sobre el tema hasta que me di cuenta que la conversacion habia derivado hacia mi, que a ver que problema tengo, que las tenía preocupadas, y que me quitara la venda de los ojos, o que directamente buscara ayuda.

Sería muy triste que de todo esto sacaramos la conclusión de que hay ciertos temas que no se pueden tratar, o no con segun quien, pòrque no creo en los tabúes. Ni creo en la guerra de sexos, que siempre me ha pillado en medio y me han llovido hostias de todas partes,simplemente, por no adscribirme al discurso ni de unos ni de otras. Pero por mi parte, pido disculpas por haber insisitido en el tema. Imagino que no me habría afectado ese meme si no fuera como soy, una persona que suele ver mas allá de los convencionalismos. (si no, no sería artista, imagino)

lunes, 25 de mayo de 2015

Femme Fatale: Chicas y Super Robots, primer intento.

Mientras hurgo en mis cajas de originales en busca de material para los extras de la reedición refinitiva de Dragon fall, estoy encontrando kilos de folios con dibujos de los que hacen ruborizarse, por lo vetustos, por la ilusion que s enota que les puse, y por el episodio que supusieron en mi carrera. vamos a repasar un poco ese episodio.

Corría el año 1995 y estábamos ya en plena producción de los primeros números mensuales  de DF. Camaleón Ediciones estaba empezando el proceso de efervescencia de publicaciones y andaban preparando una revista con mangas a la española, a ver si se podía explotar el mercado abierto por DF más allá de las parodias. RYU nació con vocación de tener continuidad, pero no acabó de funcionar y solo hubo el primer número, con esa portada de Carlos Olivares. De hecho, practicamente toda la cantera de Camaleón de ese año nos metimos a currar en esta revista.
Yo quería hacer algo que fuera totalmente opuesto al DF, así que propuse una historia de acción , con varios de mis temas preferidos, Ci- Fi, robots gigamntes, y mozas recias y aguerridas. El invento se llamó "femme fatale" y como DF fué entintado por Álvaro Lopez, que se curró hasta una stramas mecánicas que le daban un rollo muy pro. 


Con el cierre de la revista y la caña que tuvimos que darle al DF para mantener el ritmo mensual,el proyecto se abandonó. Vista hoy dia, la historia es tópicaza a más no poder. Mundo post-apocaliptico (despues de AKIRA, los mangas solo podian pasar en sitios así) Una ciudadela amurallada que aguanta, acosada por monstruos gigantes (...espera, estaba haciendo Ataque a los Titanes!) Un escuadrón de chicas con poderes psíquicos para poder fusionarse con sus robots de combate, tambien de apariencia femenina, que reunian influencias de muchos mangas que yo conocía de aquellos años, sobre todo Five Star Stories (Evangelion llegaría al año siguiente) Y personajes con mucha influencia de Shingo Araki, el del anime de Saint Seiya, E igual que en este manga, cada guerrera llevaba una armadura de un color distinto. Además, cada robot llevaba un arma diferente, en plan Tortugas Ninja XD






Además, cada una de las guerreras podía equiparse con una armadura personal de combate para poder luchar fuera del robot, El diseño tambien seguía mucho la onda de esos años. teníamos un artbook de Toshihiro Hirano en el estidio al que le dimos muchas vueltas buscando referencias para armaduras y robots gigantes.



Aunque el manga no continuó, y un año despues yo estaba ya metido a saco en los especiales que iba dibujando para Fanhunter, este proyecto ha sido, como muchos otros mios, reciclado para nuevos comics. Así, hoy dia estoy aplicando ideas para una nueva historia con robots gigantes, que va a formar parte de una cosa más grande y compleja. Los super robots siempre me han encantado, y todo este trabajo previo va a dar su fruto dentro de no mucho.

De todas formas, voy a recuperar este material y hacer una selección más extensa para poner en los extras del Kanzenban nº 4 de DF. Pienso que tienen mucho interés para explorar aquella época en que hubo , no solo un primer boom del manga, sino tambien de la producción de comic patrio en formato grapa.

Y sí, robots gigantes se recortan en el horizonte, eso y mucho más...



domingo, 10 de mayo de 2015

Salón del, del... ¿Salón?

Me he tomado mi tiempo para escribir sobre mis impresiones del Salón del Comic de Barcelona de este año. Lo he hecho sobre todo porque no quería sonar airado. Que ya unas cuantas personas me han advertido que no me va nada bien que se me vea airado, en terminos de imagen, en las redes sociales. Así que he esperado a que se pasara el calentón, tanto como el estado de Chof que me sobreviene tras la sobrecarga de un salón del comic, sobre todo cuando ha sido tan intenso y tan de no parar un segundo, como ha sido este.

Yendo por partes, lo nuestro funcionó bien, tan bien como cabía esperar y un poco más, o sea, que no paramos de vender y de dedicar ejemplares, turnándonos en el stand de Grafito y en el de Dolmen donde teníamos la reedición de Dragonfall, Y eso a pesar de las cada vez más altas tasas que impone la organización a los alquileres de los espacios. De hecho, gran parte de lo obtenido fué para pagar el espacio. Despues de recuperar lo invertido, no creais que nos hemos hecho ricos y cresos como princesos...

Y esto es parte del problema al que se enfrenta cualquier profesional que quiere usar el Salon del Comic de barcelona como escaparate para vender su producto, para hacer su trabajo. Que te ves obligado a pagar por trabajar y sin garantias de sacar ganancia. Y no, caballeros, me temo que la excusa de que " así te promocionas" ya no es suficiente. Internet está ahi y es mucho más eficiente si la sabes usar.

El año pasado, tras una larga serie de mails y una reunión en persona con el director del Salón, se logró al fin que se crease un espacio para los autores a un precio asequible y que resultó un acierto de cara al público muy aplaudido por muchos visitantes, aunque quedaron puntos por pulir. Este año se ha introducido alguna mejora pero basicamente se ha mandado el Área de Autores a un rincón donde muy poca gente supo ni que estaba. A uno de los pabellones laterales que quedan bastante fuera del recorrido de todo el mundo y a donde han apartado los stands de asociaciones, pequeñas tiendas y exposiciones que mucha gente ni vió. Tambien la oficinita donde se realizan las entrevistas con los editores invitados. Un paripé que cada nueva edicion me resulta más y más rancio.

Esta nueva área de autores se puso al doble de precio que el año pasado,sin que esta vez hubiera habido reunión previa para discutirlo. Se fué a hechos consumados y hubo que acatarlo y punto. Imagino que el problema se debió a que este año se designó a otra persona para llevar el área de Autores, y que esta persona no sabia nada de las reuniones y cartas del año pasado. Quiero pensar que no hubo malicia alguna y todo fué un cúmulo de casualidades. Por casualidad tambien esta misma persona es la que lleva el área de fanzines, que en los últimos años es cada vez más pequeña porque cada vez menos fanzines están dispuestos a pagar lo mismo que han pagado este año los autores profesionales por un cubiculo más pequeño aún. Esta edición esa zona constaba de apenas 5 fanzines en un espacio que, en palabras de una amiga "cabía en un abrazo" Muy poético. Suena mejor que "aquello era un kiosco de pipas"

Las exposiciones son otra cosa que en un salón del comic se debe cuidar y reservarles un espacio adecuado. hace años que veo bastantes más exposiciones que las que se anuncian oficialmente, que están claramente repartidas para tapar huecos. El resultado es bastante caótico y hay exposiciones que nadie va a ver. El espacio en el salón es un tema muy discutido desde hace años. El evento ha ido creciendo en extensión, y además, con los cambios en las normas de seguridad, sobre todo a raiz del madrid Arena, se han ido a unextremo absurdo, que hace que incluso en el dia de más afluencia el salón se viera bastante vacío. Los enormes huecos que no hay stand para cubrir se han ido llenando con exposiciones y así todo sobra sitio. Un montón.

Por eso os podeis imaginas el descojono que nos causó a los que estuvimos allá los 4 dias, cuando hicieron públicas las cifras "oficiales" de asistencia al salón del Comic. 113.000 personas entre los 4 dias. Si, si, como suena. Yo solo digo una cosa. El Salón de San Diego, el más grande del planeta, registró este año pasado unos 130.000 visitantes en sus 4 dias, llenando completamente un espacio de 11 hectáreas. La Fira de Montjuic no tienen ni la quinta parte de ese espacio y me quieren hacer creer que ahí han cabido 113.000 personas? Si hicieramos una media sale casi a 30.000 personas por dia, que eso ni el día que estaba más lleno. Además sabemos que los dos primeros dias no hubo ni la mitad de gente que el sábado y domingo,así que para que salieran las cuentas esos dos dias tenían que haber entrado cerca de 50.000 personas, y ni de blas.

En resumen. Aún hay mucho trabajo por hacer. Por parte de los autores de comic y pequeños editores nos toca ponernos las pilas y proponer eventos alternativos a este cortijo de cuatro grupos mediaticos, grandes almacenes y distribuidoras, y si queremos seguir apostando por él vamos a tener que trabajar muy estrechamente con ellos. Lo que hace años que no ocurre. Esta última edición de hecho hemos sido tratados con el mayor desdén por parte de su personal de seguridad, que casi nos echaron a patadas a partir de la hora de cierre. Luego hemos sabido que un buen puñado de ellos eran gorilas de discoteca. Cuidado. Eso es cruzar la línea

Este pais tiene una vision muy estereotipada de la cultura, y no digamos ya del comic, así que queda, efectivamente, mucha senda por andar. Al Salón de Barcelona le falta recuperar el sentido, el propósito ¿para qué exactamente se sigue haceindo, de la forma en que se hace? Se coge un pabellón enorme, se llena (bueno, ni eso) de stands, exposiciones y actividades, pero luego la gente apenas participa, apenas se mira las expos y apenas compra. Y es que el conjunto no lo ven atractivo. Hace años que es una cosa sin cara y ojos. Sin estilo. Sin carisma. Sin el suficiente gancho para el público y sin la suificiente empatía con los autores, siendo muchas veces las propias editoriales las que se lo tienen que currar. Soy consciente que a la organizacion les tiene atados en corto la Fira, y a la Fira la tienen atado corto los bancos, y no puede ser que tengamos una organización que trabaja de caseros, una serie de editoriales que tienen que hacer de la organizacion, y a los autores y libreros muchas veces haciendo el trabajo de los editores. Es desgraciadamente como viene funcionando el mundo del comic aquí desde hace décadas, pero nunca habia sido tan obvio. Resulta duro decirlo, pero creo que tenía más personalidad en los tiempos en que se hacía en la Estación de Francia, o años antes en el Borne. Eran tiempos en que pareceía que se lo creian más, o al menos el engaño estaba mejor montado.  Yo creo que hay que volver a otro modelo de salón, más bien festival, algo sencillo, honesto, accesible al público y justo con los profesionales.

Y se puede hacer.






miércoles, 29 de abril de 2015

"Nosotros no somos Marvel"



Con la nueva oleada que se avecina de peliculas de superheroes y Marvel Studios finalizando su famosa Fase2, parece que su eterna competidora, DC, o másbien la dueña, Warner, ha decidido agitar las llaves ante la audiencia y anunciar que si, que tranquis, que van a hacer ellos tambien una jartá de peliculas de supers, Pero a cascoporro. De hecho, a la vez que van soltando imágenes de lo que va a ser su primera peli de la JLA "Batman vs Superman: ya tardaban en hacerla" ya están anunciando que habrá pelicula de "Escuadrón Suicida" un grupo formado por lo más canalla y villanesco del universo DC, pero con una mezcla extraña de villanos y secundarios, lo que a mí me parece empezar un poco la casa por el tejado, pero es verdad que el tiempo les apremia, y el monstruo adquirido por Disney les lleva delantera, con los estrenazos de "Vengadores 2: aún más hostias y más Tony Stark"esta misma semana y "Star Wars: el regreso de los personajes que molan" en navidades.

Quitando las licencias que aún no han recuperado y que siguen en poder de Fox o de Sony, el propósito de Marvel de tener su universo fílmico y televisivo bien cohesionado e interconectado va dando sus frutos, y en cierto modo esto representa el claro relevo del medio, del comic en papel, al producto audiovisual. La flojilla Agentes de SHIELD junto a Agent Carter, y Daredevil (a las que cualquier dia se unirán Punisher y Luke Cage) componen la argamasa televisiva que hace menos larga la espera entre películas, y aunque estén en otra productora, lo cierto es que X-Men,de nuevo bajo la batuta de Brian Singer, han recuperado gas y estilo, y al igual que veremos un crossover con el Spiderman de la Sony, podríamos ver cualquier dia otro con los Mutantes de la Fox. Todo parece ir viento en popa para Marvel, si obviamos "4 fantasticos: ¿de verdad se han leido el comic?" y el escasisimo entusiasmo que despierta entre los fans. (dicen que lo que pasa es que se quieren basar en Ultimate, pero ni así lo veo claro)

¿Y que pasa con DC-Warner? Pues que llevan unos cuantos años repitiendose un mismo mantra: "Nosotros no somos Marvel" Y lo están llevando hasta sus últimas consecuencias: Donde Marvel trata de simplificar y cohesionar, DC mantiene varias series que no van a tener conexion entre ellas, como ya venian hacendo desde hace años. Smallville no tenía conexión con las peliculas de Batman de Nolan ni con la de Man of Steel de Snyder, y estas tampoco tienen conexión con Arrow y Flash, que tampoco tienen conexión con la próxima de Supergirl, (dicen que saldrá Superman en todas, y en todas será distinto) y por ahi dicen que tampoco Escuadrón Suicida tendrá conexión con todo lo anterior. felicidades caballeros, efectivamente, no son ustedes Marvel. Y precisamente por eso así les va.

Una productora cinematografica y televisiva , un grupo mediatico tan potente como Warner Bros, que siempre tuvo los derechos de todo el universo DC, lleva décadas sin saber cómo manejarlo, porque siempre ha estado llevado por gente a la que esos comics les importaban tres pepinos. Pero eso ha cambiado radicalmente desde el momento que la propia DC tambien está llevada por gente a la que DC les importa tres pepinos, porque lo único que les importa es el poder y la pasta. Tenemos a unos egomaníacos como Dan Didio y Jim Lee dirigiendo la primera gran editorial de superheroes de la historia, la que practicamente estableció el género, como un par de mandriles pilotando la Enterprise. Recordemos que Didio es un claro detractor del universo DC  Post-Crisis (la idea que salvó la editorial en los 80 cuando Marvel estuvo a punto de echarlos del juego) Y como no le gustaba lo rehizo como ese pastiche que se dió en llamar New 52. Una cagada tras otra que ha ido superando todos los errores que esta editorial pudo haber cometido en el pasado. Si, es cierto, el concepto de los Supers de DC resulta anticuado al lado de los de Marvel, razón por la que llevan tragando polvo de su competidora desde los 60, pero hay maneras y maneras de supèrar esas carencias, y desde luego la forma en que se está conduciendo la parte de comic y la parte de audiovisual (con la honrosa excepcion de las obras animadas) parece uin plan suicida trazado por el Joker, en plan "vereis que risa cuando nos la peguemos del todo"


Pero, oye,a lo mejor nos estamos equivocando del todo, a lo mejor nos tienen totalmente engañados, y resulta que son unos putos genios, que cuando parezca que la DC fílmica es un Sindios tan gordo como la de papel, de repente anuncian una macrosaga para cine y TV de Crisis en las Tierras Infinitas, deshagan todo este absurdo multiverso y establezcan una única y definitiva DC audiovisual, dejandonos a todos con el culo torcido...

O puede que simplemente vayan cancelando las series que no funcionan y así a lo mejor por fín aprenden,.. Total, solo llevan años así.

Si hasta creo que es DC la que se ha metido a hacer la pelicula de los 4F...